金哲鎮(zhèn)

(黑龍江民族職業(yè)學院，哈爾濱 150066)

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淺談素描的基本要則

金哲鎮(zhèn)

(黑龍江民族職業(yè)學院，哈爾濱 150066)

造型藝術的基礎是素描，應從藝術反映生活的基本規(guī)律和審美的角度來認識素描。要學生在作畫過程中，始終“整體的關系”中去認識和觀察對象，達到有力的藝術效果。

造型藝術；素描寫生；要則

素描的基礎訓練，除了有正確的目的性，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法。在實踐中抓住一些基本的要則，自覺地按這些原理去做，才能較快地掌握造型的規(guī)律和方法。全因素，素描寫生的基本要則，可以簡單地歸納為四條：

1 理解地看、理解地畫

全因素，素描基礎訓練必須首先培養(yǎng)和發(fā)展學生視覺的觀察能力。只有看得正確，才能達到畫得正確，深入生動的表現(xiàn)，依賴于敏悅的視覺感受和正確的觀察方法，依賴于對被描繪的對象的探入理解。

開始素描寫生時，對對象還只是一個初步的感覺和印象，盡管這種第一印象感受比較新鮮，但是如果只停留在初步的粗淺的印象來作畫，就會被對象表面和偶然的細節(jié)所迷惑，使你無法深入下去，有時甚至會產生一些錯覺面造成畫面的種種錯誤。所以這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段提高到理性分析的階段，因為“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在寫生時始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，才能不斷發(fā)展眼睛的觀察能力。

繪畫作品反映生活，總是通過生動的，具有鮮明個性的形象來感染觀眾的，素描基礎訓練就不能只滿足于形的正確，還必須要求學生重視對象神態(tài)的刻畫。逐步達到“形神兼?zhèn)洹钡哪康??！靶巍焙汀吧瘛笔寝q證的關系，它們有區(qū)別而又互相依存。“神”是指內在本質的東西，它給“形”以生命．人物的思想感情、精神氣質，通過人物的外部造型、動作姿態(tài)和臉部表情傳達出來。繪畫作品中有失去神態(tài)的形似，但不可能有離開外形的神似。人物的精神面貌和造型特征，除了特定的環(huán)境和思想感情的活動之外，不同的生活經(jīng)歷，甚至民族，地區(qū)和職業(yè)都會在人的外表上刻下生活的痕跡和烙印。我們在進行人物寫生時，也必須盡可能地去熟悉和了解對象以及他所處的環(huán)境，只有這樣才能透過表面現(xiàn)象接觸到他的精神世界。才能抓住能揭示性格特征的表情和動作，把它的神態(tài)刻畫出來。

除了從生活經(jīng)歷思想感情上了解對象，我們還必須借助人體結構和透視等知識來研究他生理上的外部造型。素描造型的方法，涉及到許多科學知識，除了上面提到的人體結構和透視學，還有物體由面構成的法則，明度調子的法則，以及有關表現(xiàn)質量感、空間感的知識?？茖W并不能代替藝術，藝術的表現(xiàn)也不應受科學法則的束縛，但是系統(tǒng)地掌握這些造型的科學知識，能使我們“由表及里”地更辣入的理解對象，有助于培養(yǎng)敏銳的視覺感受。

2 看得整體、畫得整體

在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是基礎課訓練中一個經(jīng)常突出的問題。因為在素描中沒有任何孤立的東西。由于我們畫的時候總是一部分—部分的進行，在這個時候要使眼睛的觀察范圍擴大開來，把對象作為一個不可分割的整體，對于初學者是一件困難的事。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫生時能一眼看到全部，要經(jīng)過長期嚴格的訓練。

人的眼睛由于瞳孔能放大縮小，對不同光線下的景物都能看清，有很大的適應能力。但作畫的時候，如果我們看到哪里畫到哪里，畫了這部分忘了其它部分；眼睛這種生理上的適應作用和習慣，不僅會使畫面到處一樣清楚而失掉主次虛實關系，而且必然會顧此失彼，因小失大，造成形體比例上的錯誤。所以實際寫生時雖然不可能各局部同時去畫，但看對象時應始終胸有全局，對象各個部分的關系，應以一次觀察所見為標準，而不能以數(shù)次觀察不同時間所見為標準。例如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩膀的關系。又如確定眼睛的位置時，必須首先找出它與其它五官的關系。在處理明暗調子時也是這樣，有時把這部分畫得暗一點，目的是為了使另一部分提亮；減弱這一部分是為了突出那一部分，都是從整體關系為著眼點?？傊捎谖覀兠枥L的對象是一個具有內在和相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結構的關系、比例的關系、運動的關系、體面的關系、面和線的關系，都是相對存在互相制約的，所以在作畫時始終要全力以赴地去找尋對象中這些相互關系，正確地表現(xiàn)這種關系。如果作畫時孤立地片面地去對待，最后必然失去畫面的整體和統(tǒng)一。

由此可見，整體地看、整體地畫，它不僅是一個觀察和表現(xiàn)的方法問題；也是一個思想方法問題。

一幅作品的整體效果，是由它的一切局部構成的，沒有細節(jié)的整體，必然會影響形象的具體性和真實性，要把所有局部統(tǒng)一在整體里面，主要靠視覺反復的比較，整體的看，就是眼睛始終不停留在一點上而不斷地在畫幅上來回跑。反復比較和檢查。如前面所講的，因為畫幅中比實物放大或縮小了的形體，它們的比例關系和明度關系都是相對存在的。假如沒有和它相關聯(lián)的另一方，這一方就失去了存在的條件。所以，為了要達到局部與局部之間，以及各局部與整體之間“比例關系”的準確，首先要從確定最大的關系入手按“整體——局部——整體”的作畫步驟，從大到小，由簡入繁地逐步深入。同時要注意畫面各局部之間的進展始終保持相應的關系。例如，—幅頭像寫生作業(yè)，不能眼睛已經(jīng)畫到八、九分了，而鼻子還只畫了一二分；臉部已經(jīng)畫得很具體了，而頸部還非常簡略。這種現(xiàn)象在初學者中是經(jīng)常產生的。應該明確：在寫生過程中，只有各局部深入的程度大致一樣時，才能進行有效的比較、檢查和調整。

作為一種整體觀察的方法，我們也經(jīng)常把對象復雜的形體簡化為幾何形的辦法去看待，特別在開始的時候，它能幫助我們較快地確定基本形。在寫生將近結束的時候，有時用眼睛瞇起來看，或者離開畫面數(shù)步，退遠去看。采用這類辦法，主要是使視覺減弱對細節(jié)印象，便于檢查和調整大的關系。

前面講到，為了便于比較，作畫時各局部的深入程度要保持相應的關系，但在全面推進的同時，還必須注意突出重點，要分清主次，前后和虛實。不要所有細節(jié)和局部都平均對待，化同樣的力氣作詳盡的描寫。所謂重點，是指對象中最能顯示造型特征和精神狀態(tài)的那些部分，為了突出重點，就要減弱甚至放棄某些次要的東西。

3 看得立體、畫得立體

立體性是任何物體的基本特征之一。在一張平面的紙上畫出對象的立體感和空間感，這也是素描基礎訓練中一個基本要求。

客觀世界的一切物體，都有它的高度、寬度和深度(合起來也稱“三度空間”)。初學者由于缺乏關于物體的體積由面構成的原理，盡管他有著正常的視覺，但往往不能在畫出對象寬度和高度的同時，正確地畫出它的深度，把立體感表現(xiàn)出來。例如，當他們畫頭像時，總是先去畫出頭部邊緣的輪廓線，就立即轉入五官細節(jié)的刻畫。而看不到頭部由額骨、顴骨和顱頂后腦杓相互結合所構成的體積關系；，也不會去注意頭部中心線兩邊對稱的結構在特定的角度和透視下所產生的變化。應該明確，任何物體都要以三度空間來測量，缺任何一方就不行。

在素描基礎訓練一開始，就要培養(yǎng)學生立體地去看待客觀世界的一切物象，并把它充分的表現(xiàn)出來。隨著反復的實踐，使他們對這方面的要求更加明確和鞏固。因為素描雖然也有表現(xiàn)對象質感、量感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深，但它們都共同要求首先具有立體感。初學者在開始觀察時，總是先看到對象的不同顏色而看不到它的體積。因此他不敢把深色的受光部畫亮，也不敢把淺色的背光部畫深。對于物體各種固有色的觀念，影響他去研究物體受光后的明暗變化。

開始的時候，可以通過對石膏幾何模型的寫生來理解物體由面構成的原理，這個原理對于表現(xiàn)其它復雜的形體具有普遍的意義。在這個基礎上，再進一步研究其它實物的結構特別是人體的結構。結構是指物象各個部分的構造和組合，而人體的結構包含兩個方面，即解剖結構(骨骼、肌肉及其組合，生長規(guī)律和運動規(guī)律)和幾何結構(也稱體積結構，是根據(jù)解剖結構概括簡化而來的人體各部分的幾何形體及其組合)。借助幾何結構對于面的分析，便于較快的掌握對象形體的組合。例如用立方體來分析頭部的體積結構，把復雜的頭部形體分為幾個基本的面，就會發(fā)現(xiàn)，鼻子和耳朵是長在兩個方向不同的面上的。樹立這樣的概念對于表現(xiàn)頭部的立體感十分重要。

4 提煉概括、藝術表現(xiàn)

藝術作品反映生活不是機械被動的再現(xiàn)，它必須源于生活又高于生活。造型的基礎訓練，必須重視培養(yǎng)學生具有正確的審美觀和藝術概括的能力，研究自然規(guī)律同藝術地表現(xiàn)對象應該結合起來。因為技術知識和技術能力的提高，是和形象感受能力的發(fā)展不可分地聯(lián)系在一起的，我們要求造型能力提高的同時，作品的藝術感染力也越來越強。

造型方法需要依靠科學知識，因為它能幫助我們透過偶然的、雜亂的現(xiàn)象去發(fā)掘和研究表面上看不出來的客觀規(guī)律，但藝術表現(xiàn)也不應受科學法則的束縛，因為“畫理”究竟并不等于“物理”，藝術表現(xiàn)的真實也不同于科學的真實，藝術必須通過感情的作用來反映客觀世界，它的功能在于觸動人的感覺神經(jīng)，引起激情，藝術是通過感情的作用來進行教育的。所以藝術地表現(xiàn)對象，最主要的還是取決于作畫者的感受和態(tài)度，取決于作者是否有鮮明個性和飽滿的情緒。作者的感受越是深刻，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。當你滿懷激情去觀察對象時，你所感受到的已經(jīng)帶有概括的因素，中國有句成語：“心不在焉、視而不見”，從心理現(xiàn)象和視覺規(guī)律來看，確實常常是這樣的。如果純客觀地冷漠地去抄襲對象，詳盡無遺地描寫所有的細節(jié)，．反而掩蓋了對象最重要的部分，而使形象流于繁瑣和累贅。自然形態(tài)的東西在作者頭腦中加工，變?yōu)轷r明生動的藝術形象，總要經(jīng)過提煉和概括，選擇和集中，在作畫時既要有深入的分析，又要有大膽的綜合，既有取又有舍，既有實又有虛，為了強調突出本質的東西，有時不放過對象某些細部的微妙變化，甚至運用藝術夸張的手法來加強某些特征，減弱摒棄那些可有可無的東西。

5 結語

提高藝術的表現(xiàn)力，不光是一個技法問題，它與作者的生活知識和藝術素養(yǎng)有密切的關系。在平時要經(jīng)常地觀摹各種優(yōu)秀的繪畫作品，了解中外美術發(fā)展的歷史，研究藝術的功能和它反映生活的特殊規(guī)律；關心文學、電影、戲劇，音樂等姐妹藝術，對于提高藝術素養(yǎng)，都是十分必要的。觀摹優(yōu)秀的繪畫作品，不僅要研究它們在藝術形式和表現(xiàn)方法上的某些特點。更重要的是要尋找隱藏在作品中的作者的觀察方法和他對生活藝術探索的道路。尋找那些隱藏在作品中的規(guī)律性的東西。

[1]宋軍，熊琦.素描[M].北京：中國青年出版社，2013.

[2]孟勝兵.設計素描創(chuàng)意表現(xiàn)[M].武漢：華中科技大學出版社，2012.

[3]石鵬翔，徐豐，葉加根.設計素描[M]. 北京：北京工藝美術出版社，2016.

[4]谷嶙.素描[M].北京：中國紡織出版社，1997.

[責任編輯 金學洙]

2017-04-23

金哲鎮(zhèn)，1960-，男，朝鮮族，黑龍江五常人，講師，水彩畫教學研究。