周欣

摘要：攝影教學(xué)的現(xiàn)狀普遍重技術(shù)而輕視審美及思想內(nèi)涵，在實踐過程中，我們只強調(diào)科技和專業(yè)技能的培養(yǎng)，遇到問題也多是從器材的優(yōu)劣和使用技巧方法中去尋求解決辦法。要改變現(xiàn)狀，必須確立以審美為核心的理念，注重提高學(xué)生的人文素養(yǎng)和視覺感受力，使其美育潛力得到充分發(fā)揮。

關(guān)鍵詞：攝影；教學(xué)；審美；藝術(shù)

中圖分類號：G642 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0078-01

一

隨著時代發(fā)展、科技進步和人們生活水平的不斷提高，攝影幾乎成了人們居家不可或缺的生活內(nèi)容。數(shù)字?jǐn)z影的普及化使攝影愛好者的隊伍日益壯大，人們選擇得心應(yīng)手的攝影工具去采擷繽紛世界真善美的瞬間，去記錄社會生活的巨大變化。

攝影藝術(shù)作品的形象往往是真實美的提煉與升華。攝影家在創(chuàng)作中，角度的選擇可以有無數(shù)個，拍攝的時機有無數(shù)個，但正是這種主觀性很強的選擇，表現(xiàn)出攝影家獨特的發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀作品由此誕生。發(fā)現(xiàn)與選擇平凡的生活并升華為藝術(shù)美的一個關(guān)鍵就是視點和情感的注入。主體的現(xiàn)實空間，可以因攝影者空間視點的改變而形成無數(shù)個不同的攝影平面形象。畫面上每一種不同的物態(tài)、形態(tài)和相互關(guān)系，都代表不同空間方位的視角，透露著照片后面的作者的內(nèi)心世界。正是因為攝影者有隨心所欲選擇某一空間方位來拍攝的可能性，才真正使畫面形象成為主觀與客觀結(jié)合的產(chǎn)物，成為藝術(shù)作品。

教學(xué)過程中，學(xué)生大量的時間耗費在攝影棚和暗室里面，與物理、化學(xué)的實驗課沒有太大的區(qū)別。充滿生氣的藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞活動被冰冷的技術(shù)枷鎖所束縛，鮮活的藝術(shù)—審美思維也為工具理性思維所取代，攝影課程的藝術(shù)屬性基本喪失。很長一段時間，攝影課背負(fù)著過于沉重的科技包袱，顯現(xiàn)的功能被過度重視，而潛在的價值卻被忽略。攝影藝術(shù)是科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的結(jié)晶，它來源于生活而高于生活，作為教師，在向?qū)W生講授諸如光圈、焦距、曝光、色溫、反差、感光度、白平衡之類的技術(shù)性知識技巧的同時，學(xué)生審美能力的培養(yǎng)更為重要。攝影藝術(shù)作品的形象往往是真實美的提煉與升華，“有了感動的萌芽，才能開出藝術(shù)之花”，才能將平凡的題材拍攝成不平凡的作品?！叭藗円呀?jīng)認(rèn)識到：攝影對于現(xiàn)代人，不僅僅是一種工具，一種技術(shù)，一種視覺手段，而且是一種語言，一種觀念，一種思維方式，一種生命存在形式，人們通過圖像重新認(rèn)識著世界，也重新認(rèn)識著自己?！蔽覀冊诮虒W(xué)過程中應(yīng)不斷地對學(xué)生進行審美教學(xué)，當(dāng)然，審美教學(xué)并非寬泛的、無頭緒的、盲目的教學(xué)。

二

關(guān)于攝影的審美教學(xué)主要包含了繪畫、文學(xué)、音樂等學(xué)科的相關(guān)知識，首先要讓學(xué)生明確攝影藝術(shù)與繪畫、文學(xué)、音樂等姊妹藝術(shù)之間的關(guān)系。攝影藝術(shù)與繪畫的聯(lián)系最為密切，同屬于視覺藝術(shù)范疇。教師自身應(yīng)在繪畫領(lǐng)域有深度和廣度的涉獵，繪畫藝術(shù)在構(gòu)圖、立意、情感、色彩、虛實對比等一些美的基本法則上與攝影藝術(shù)是相同的。我們在課程安排當(dāng)中應(yīng)對學(xué)生在構(gòu)圖、立意、情感、色彩、虛實對比方面進行強化訓(xùn)練，從對繪畫作品的分析，感受畫家的情感表達與意境呈現(xiàn)的方法，由此轉(zhuǎn)換成攝影技術(shù)語言的表達。同時，對繪畫的各種門類以及繪畫理論應(yīng)當(dāng)有較深入的理解，例如，中國畫、油畫、版畫、水彩畫等等，工具材料的不同，繪畫理念與精神境界的不同，以及傳達給觀者的感受不同，這些都值得我們深入地領(lǐng)悟，在頭腦中形成美的范式，并能從容地進行取舍。

文學(xué)是攝影創(chuàng)作的基礎(chǔ)，文學(xué)中的詩詞歌賦都為攝影提供了大量的思想之源，使我們在搜集素材的過程中能夠時刻迸發(fā)出靈感，捕捉到生動的形象和場景，并能使我們的作品更具典型性、概括性以及啟示性。正如胡巍萍老師所說，讓學(xué)生經(jīng)常吟誦詩詞歌賦以及其他文學(xué)作品，對攝影作品主題內(nèi)容的確立以及培養(yǎng)學(xué)生的情感表達和審美能力是大有好處的。同時，結(jié)合拍攝者的思想傾向、創(chuàng)作動機和作品所產(chǎn)生的社會效果，幫助學(xué)生培養(yǎng)高度的社會責(zé)任感和高尚的道德情操，關(guān)注社會，關(guān)心他人，學(xué)會做人，完善人格。要逐步實現(xiàn)從經(jīng)驗型教學(xué)到理論型教學(xué)的轉(zhuǎn)變，在鑒賞、分析中努力為學(xué)生營造濃郁的文化氛圍，通過體驗、感受和理解的交互融合，激發(fā)學(xué)生的情感能力、想像能力和創(chuàng)造精神。鼓勵學(xué)生深入到街道、工廠、農(nóng)村，深入到工人、農(nóng)民和弱勢群體中，把認(rèn)識社會與創(chuàng)作采風(fēng)有機地結(jié)合起來。同時，注重針對學(xué)生的思想和生活實際，有意識地向他們推介思想性較強的作品。

音樂似乎與攝影距離較遠(yuǎn)，一個是聽覺的藝術(shù)，一個是視覺的藝術(shù)，其實不然，攝影家柯若勒就發(fā)現(xiàn)音樂和攝影在節(jié)奏、間隔、休止和對主題的處理上有共同的概念，音樂中表現(xiàn)的寧靜、靈動、激情、震撼、深沉等情感和意境與攝影藝術(shù)所傳達給觀者的情境不盡相同。學(xué)生應(yīng)善于理解音樂的語言，從中得到藝術(shù)的感染和熏陶，以提高攝影藝術(shù)的表現(xiàn)力。每當(dāng)遇到你喜歡的視覺藝術(shù)作品，就要想一想：它為什么會打動你？它采用了什么構(gòu)圖方式？它的光和色是如何搭配的？如果讓你來創(chuàng)作，會不會采用和他一樣的構(gòu)圖和色彩？如果不一樣，你的做法和他的做法有什么不同，這種不同會產(chǎn)生哪些效果？

三

攝影藝術(shù)與其它姊妹藝術(shù)有一個最大的共同點就是：法無定法，技巧與規(guī)范的獲得是靠勤奮與經(jīng)驗的積累，好的作品不能用固定的模式和技巧去生搬硬套，因此，審美能力的提高不是一朝一夕，沒有捷徑可尋，需要學(xué)生不斷地在繪畫、文學(xué)、音樂中汲取營養(yǎng)，提高觀察力，發(fā)揮想象力才能生動、鮮明地表現(xiàn)出作品的主題思想，創(chuàng)作出觸發(fā)心靈的優(yōu)秀作品?，F(xiàn)代攝影要求攝影家有強烈的創(chuàng)造意識，不僅要堅韌刻苦地勞動，而且要自由自在地創(chuàng)造。攝影美應(yīng)該是一個整體的概念、觀察、發(fā)現(xiàn)、選擇、提煉、塑造、捕捉、構(gòu)思、再造，攝影者只有對種種本領(lǐng)都融會貫通，而且得心應(yīng)手，才能從必然王國跨進自由王國。

參考文獻：

[1]韓子善：攝影美隨想[M].北京：中國工人出版社，1998年：3.