李白璐

當(dāng)下，人們對于影視劇創(chuàng)作領(lǐng)域的“IP改編熱”眾說紛紜、莫衷一是。其實(shí)，就這一態(tài)勢本身來說，是無所謂好與壞的。關(guān)鍵是IP的創(chuàng)作必須把握好兩個度：一個是廣度，一個是深度。

廣度

所謂廣度，是說IP的改編要有盡可能廣闊的視野，上下五千年、東西南北中，國際國內(nèi)、城鄉(xiāng)邑落，凡是適合改編的IP都應(yīng)納入自己的視野。實(shí)際上，中國歷來不乏IP改編的創(chuàng)意，歷史上的四大名著幾乎無一例外地被改編成影視作品；現(xiàn)代著名作家如魯迅、巴金、老舍、茅盾等的小說都在影視中有不俗的表達(dá)；當(dāng)代作家如路遙、劉震云、陳忠實(shí)、鐵凝、莫言、麥家、蘇童、余華、王朔、阿來、賈平凹、王安憶等，也都有不止一部作品被搬上過銀幕（屏）。但不知從何時開始，IP的范疇好像急劇萎縮了，好像就只等同于網(wǎng)絡(luò)（小說、漫畫、游戲）了。幾家BAT巨頭紛紛成立自己的內(nèi)容公司殺進(jìn)市場；一些網(wǎng)絡(luò)公司因?yàn)閾碛卸喾N產(chǎn)品媒介的IP而坐地起價；一批影視制作單位越來越依賴網(wǎng)絡(luò)IP的頭寸。更有甚者，某家影業(yè)公司的老總大言不慚地宣稱，今后除了研發(fā)“超級IP”，“再也不請專業(yè)編劇了” ……

對此，我覺得是很值得商榷的。

無疑，互聯(lián)網(wǎng)時代，影視創(chuàng)作需要有更多符合年輕人喜好的內(nèi)容和題材，網(wǎng)絡(luò)IP由此興起，順應(yīng)了網(wǎng)絡(luò)時代部分社會成員的心理期待，由網(wǎng)絡(luò)而銀幕，由服務(wù)器而終端，用戶黏性由此增強(qiáng)，觀眾隊(duì)伍為之壯大，但這絕不意味著影視創(chuàng)作從此便要拜倒在網(wǎng)絡(luò)IP的石榴裙下，只有“華山一條路”可走了。影視的IP戰(zhàn)略，是一個歷史傳承的概念，也是一個謀劃更加開放的新的支點(diǎn)。應(yīng)該看到，網(wǎng)絡(luò)對人類生活的影響可以說是革命性的，它改變了人們傳統(tǒng)的生活方式和思維方式，“網(wǎng)絡(luò)構(gòu)成了我們社會新的社會形態(tài)”，傳統(tǒng)的時空體驗(yàn)在網(wǎng)絡(luò)社會中被重構(gòu)了，歷史性與共時性融合成為“沒有時間的時間”或“由時間結(jié)晶化了的空間”1，網(wǎng)絡(luò)小說、漫畫、游戲等奇思異想風(fēng)云際會，新生內(nèi)容層出不窮，成為了億萬網(wǎng)民用戶的文化新寵和精神擁躉。另一方面，互聯(lián)網(wǎng)開放性和共享性、現(xiàn)實(shí)性和虛擬性、自由性和平等性互融交通的特點(diǎn)，帶給人們信息與數(shù)字高度一體化的學(xué)習(xí)交流方式，加上快捷、自由、高效、互動的諸多便利，將人們?nèi)粘Ｉ畹念I(lǐng)域進(jìn)一步拓寬，使人類精神生活的需求進(jìn)一步提高。所以，互聯(lián)網(wǎng)時代影視IP戰(zhàn)略不應(yīng)是“只此一家、別無分店”的代名詞，而是現(xiàn)代先進(jìn)文化思接千載、視通萬里大戰(zhàn)略的一部分，是藝術(shù)手段更新、擴(kuò)張后的一種新的精神文化重構(gòu)。也就是說，網(wǎng)絡(luò)文本僅僅只是當(dāng)下影視IP改編鏈條中的一個環(huán)節(jié)、一種選擇，原本全方位的IP改編理念不但不能因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)IP的出現(xiàn)而消減走弱，相反理當(dāng)因?yàn)橛辛司W(wǎng)絡(luò)的崛起而愈加紛呈多彩和富有層次。藝術(shù)自有藝術(shù)的規(guī)律。網(wǎng)絡(luò)IP沒有包打天下的稟賦與能力，沒有也不可能覆蓋和替代全部豐富的影視藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐，新生代觀眾也絕不會有了網(wǎng)絡(luò)IP便閉目塞聽、作繭自縛。

同樣，美國的案例也很能說明問題。在好萊塢，“巨無霸”的創(chuàng)造有的是尋找外部素材改編，有的是原創(chuàng)作品開發(fā)，形成了并行不悖、高度發(fā)達(dá)的產(chǎn)業(yè)鏈。據(jù)統(tǒng)計，近年來美國根據(jù)網(wǎng)絡(luò)游戲改編的近40部電影，均是在上映前即獲得極高關(guān)注的IP，包括《憤怒的小鳥》《極品飛車》《生化危機(jī)》《最終幻想》等多個游戲巨作，改編后的電影票房大多徘徊在1億至2億美元，其中《超級馬里奧兄弟》《最終幻想：靈魂深處》及《毀滅戰(zhàn)士》票房均未超過1億美元，與制作者的期待相去甚遠(yuǎn)。相反，至今排名北美歷史票房第一與第二名的《星球大戰(zhàn)1-7》（1977-2016年，票房已超過40億美元）和《阿凡達(dá)》（2009年，票房達(dá)7.605億美元），前者是著名導(dǎo)演兼編劇喬治·盧卡斯的原創(chuàng)，后者是著名導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆的原創(chuàng)。有道是：有心栽花花不發(fā)，無心插柳柳成蔭。可見，為繁榮計，為觀眾想，IP改編需要“廣度”的理念是須臾不可動搖的。

深度

所謂深度，是說根據(jù)IP改編的影視作品要力戒浮躁，承載盡可能多的生活容量和思想內(nèi)涵。藝術(shù)生產(chǎn)在本質(zhì)上就是人的思想、觀念和意識的生產(chǎn)，它是人類全面生產(chǎn)的重要組成部分，人類社會的發(fā)展最終是從人的能動作用中成長起來的。在網(wǎng)絡(luò)時代，更需防止思想退化和精神泡沫。

如前說，網(wǎng)絡(luò)IP走熱，有它的合理性和必然性。閑暇文化和“注意力經(jīng)濟(jì)”的開發(fā)，是社會進(jìn)步的表現(xiàn)；讓網(wǎng)絡(luò)小說、游戲、漫畫文本作者從網(wǎng)下走向前臺，對網(wǎng)絡(luò)文化發(fā)展本身也是一種促進(jìn)。還是以美國為例，DC漫畫、漫威漫畫作為兩大出版巨頭，都已經(jīng)有近90年的歷史，它們創(chuàng)造的超級英雄漫畫向好萊塢提供了諸多成熟的IP，像超人、蝙蝠俠、X戰(zhàn)警、蜘蛛俠這些深入人心的超級英雄形象，就是憑借影像的再現(xiàn)，走進(jìn)千家萬戶，并且覆蓋到全球市場的。更值得注意的是，好萊塢工業(yè)化的IP運(yùn)作方式，是建立在美國發(fā)達(dá)和成熟的電影工業(yè)基礎(chǔ)之上，追求的是長期的功業(yè)和效益。生成一個IP在好萊塢是非常慎重的，但一個好的IP一旦生成，就會緊抓不放，不斷開發(fā)它的后續(xù)價值，持續(xù)提升它的影響力，像《哈利·波特》《怪物史萊克》《加勒比海盜》《速度與激情》等莫不如此。與之相比，中國的影視界明顯處于消極被動的位置，常常急于求成、敷衍成篇，抓到籃子里就是菜，不意中消解或耗散了作品應(yīng)有的內(nèi)容深度。從好萊塢的經(jīng)驗(yàn)看，影視IP要進(jìn)行全產(chǎn)業(yè)鏈的開發(fā)，不斷創(chuàng)新的內(nèi)容、深入發(fā)掘的蘊(yùn)藉乃不二法門。

深度當(dāng)然不是空泛的、虛無的。我這里特別想提出兩種標(biāo)尺：

一是歷史文化價值。旅居美國的夏志清先生曾經(jīng)說：“經(jīng)得起時代考驗(yàn)的文學(xué)作品都和‘人生切切相關(guān)，揭露了人生的真相，至少也表露一個作家自己對人生的看法。任何作家，自己對人生毫無感受，對人生沒有獨(dú)特的看法，是不值得重視的?！蔽膶W(xué)如此，影像何嘗不是如此！如果不能感染心靈，不能在人心與物化的世界上搭上橋梁，藝術(shù)就失去了存在的必要。而我國當(dāng)下的IP影視是存在不少失范的，口味越來越濃，意味越來越淡；資本游戲甚囂塵上，質(zhì)量管控形同虛設(shè)。正因?yàn)榇髦Y本的枷鎖跳舞，身心受到拘囿，藝術(shù)家筆下有溫度，接地氣，蘊(yùn)含歷史文化價值，走心、動情的作品愈見稀少，幾近成為了稀罕之物。這種IP生態(tài)主導(dǎo)的逆向行走，是需要我們認(rèn)真加以關(guān)注和反思的。

二是社會人文價值。檢視近年IP影視作品的眾生相，嬉笑打鬧的多了，有藝術(shù)擔(dān)當(dāng)?shù)纳倭?；浮光掠影的多了，有人文價值的少了。這雖然不是IP電影獨(dú)有的現(xiàn)象，而更多屬于消費(fèi)主義時代的全球通病。但在強(qiáng)調(diào)文化自信、在強(qiáng)調(diào)為人民大眾提供更多更好精神食糧，凝聚崇善求美的強(qiáng)大輿論正能量的過程中，這種現(xiàn)象還是值得重視和警惕的。應(yīng)該承認(rèn)，當(dāng)下的中國，文化市場魚龍混雜，藝術(shù)的生存環(huán)境還很艱難；國家的制度體系尚不完善，制度的空間有待釋放，但作為藝術(shù)界本身，是否同樣也有一個堅守人文精神價值的問題。當(dāng)代世界，五光十色，可以和可能誘惑我們的東西實(shí)在太多了。強(qiáng)求人類的精神生產(chǎn)，去迎合某種市場價值與規(guī)則，可能會使藝術(shù)滑向“市儈化”和“犬儒化”的泥沼。今年上半年，好萊塢著名編劇羅伯特·麥基曾訪問中國，他在看過《泰囧》《港囧》《美人魚》等中國熱門電影后，直言不諱地指出，中國影壇存在著當(dāng)代現(xiàn)實(shí)題材少，故事復(fù)雜卻不深刻、異想天開地逃避現(xiàn)實(shí)等弊病，他責(zé)問：為什么不多做些現(xiàn)實(shí)題材？問題提得中肯、提得尖銳，然而誰來解答？連一個美國人都好像有點(diǎn)看不過去了，我們可以對這樣的問題無動于衷嗎？所以在消費(fèi)主義時代，在消費(fèi)欲望不斷被制造和刺激起來的語境下，如何保持內(nèi)心價值的穩(wěn)定，比以往任何時候都更加嚴(yán)峻而又現(xiàn)實(shí)地擺到了創(chuàng)作者面前。

總之在我看來，電影在藝術(shù)和商業(yè)兩極的搖擺是一個終極難題（大衛(wèi)·波德維爾語）。網(wǎng)絡(luò)IP在給我國影視創(chuàng)作帶來鮮活生氣的同時，也帶來了困惑與焦慮。提出“廣度”，主要是就它的題材開拓而言的；提出“深度”，主要是就它的思想沉淀而言的。“廣度”帶來視野的豁達(dá)和開放；“深度”帶來思想的堅守和力量。對當(dāng)下中國影視IP創(chuàng)作來說，兩者缺一不可、相得益彰。

1. [美]曼紐爾·卡斯特：《網(wǎng)絡(luò)社會的崛起》[M]，夏鑄九等譯，社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社2003年出版，第504頁。