陳姝

摘要：高師音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)與專業(yè)音樂院校的聲樂教學(xué)雖有共性，但是由于培養(yǎng)目標(biāo)的差別，在課程設(shè)置的內(nèi)容和形式上應(yīng)該是有區(qū)別的。本文就音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)的特點(diǎn)進(jìn)行分析，進(jìn)而提出了創(chuàng)新的思路，希望能夠在培養(yǎng)基礎(chǔ)性音樂教育人才方面有所幫助。

關(guān)鍵詞：音樂教育 聲樂教學(xué) 聲樂課程

隨著我國高等師范院校音樂教育改革的深入推進(jìn)，中小學(xué)音樂課的教學(xué)內(nèi)容越來越豐富，教學(xué)形式越來越多樣化。因此，對(duì)于音樂教育學(xué)科的師資水平的要求也越來越高。如何適應(yīng)在音樂教學(xué)方面日新月異的變化、跟上時(shí)代發(fā)展的腳步、滿足社會(huì)的精神需要，是我們音樂教育工作者迫在眉睫要解決的問題。

音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是為基礎(chǔ)性的音樂教育培養(yǎng)音樂師資力量。培養(yǎng)基礎(chǔ)音樂教育聲樂人才就成為音樂教育專業(yè)聲樂課程設(shè)置的主要目的。一對(duì)一的授課方式普遍存在。在課堂上做幾條發(fā)聲練習(xí)之后，大概演唱2-3首歌曲，這樣的課堂時(shí)間總是讓人感覺有些緊張。在課上，老師只能簡單地指導(dǎo)一下學(xué)生做出的發(fā)聲練習(xí)及歌曲演唱時(shí)出現(xiàn)的一些問題，幾乎沒有時(shí)間更多、更全面地使學(xué)生了解到自己演唱技巧以外的問題，這樣的教學(xué)是很有局限性的。因?yàn)檫@樣，只能熟悉自己所屬聲種、聲部的一些聲樂作品，其它聲種、聲部的情況卻一無所知。作為音樂教師，一方面要有一定的演唱功底，另一方面還要掌握一定的理論知識(shí)和“教”的方法，更要有能夠很好地組織學(xué)生開展各種音樂活動(dòng)的能力。如果對(duì)于聲樂基礎(chǔ)的一些知識(shí)知之甚少的話，那么以后怎樣來教授不同條件不同情況的學(xué)生呢？要解決這個(gè)問題，就需要在音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)設(shè)置和授課形式上進(jìn)行一些突破，換句話說，音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)必須要有自己的“個(gè)性”。

1.作為音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)，在對(duì)聲音進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)，必須重視基礎(chǔ)性的歌唱。雖然對(duì)于音樂教師的歌唱水平不必和聲樂演員的歌唱水平有同樣的要求，但音樂教師應(yīng)該做到的是，在自己的音域范圍之內(nèi)能夠進(jìn)行十分準(zhǔn)確的范唱，以自己的演唱、自己的情緒感染學(xué)生，引導(dǎo)并影響學(xué)生對(duì)于歌唱的理解與認(rèn)識(shí)。中聲區(qū)的演唱對(duì)于音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)尤為重要，必須加強(qiáng)重視。因?yàn)閷?duì)于中小學(xué)音樂教師來說，中小學(xué)生的年齡正處于他們的童聲期或變聲期階段，這一時(shí)期的嗓音特征是肌肉組織比較嬌嫩，肺活量小，控制呼吸的能力差，音域比較窄，基本上就在中聲區(qū)。另外，中聲區(qū)的音色是比較柔和的，這更符合中、小學(xué)生在這一階段聲樂訓(xùn)練的要求，禁止追求音量和力度。所以音樂教師對(duì)于中聲區(qū)的掌握就顯得尤為重要了。

2.音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)在教材的選擇上應(yīng)該體現(xiàn)出典范性和地域性。我們始終要明確的是音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的培養(yǎng)對(duì)象是音樂教師，這些被招收上來的學(xué)生大多不具備歌唱演員那樣天生的好條件。因此，我們就不能照搬專業(yè)音樂院校聲樂專業(yè)所用教材上面的聲樂作品，有些作品對(duì)于音樂教育專業(yè)的學(xué)生來說，難度很大，在教學(xué)的過程中很容易造成一些不良的后果。比如說中聲區(qū)基礎(chǔ)沒打好，就加強(qiáng)了擴(kuò)展音域的訓(xùn)練，這樣的教學(xué)結(jié)果事倍功半，也不利于學(xué)生建立自信心。當(dāng)然，我們也不能走人另一極端，只教授在中小學(xué)音樂課本上出現(xiàn)的歌曲，這樣也是滿足不了人們?nèi)找嬖鲩L的文化要求的。我們所教授的作品應(yīng)該是比較經(jīng)典的、優(yōu)秀的作品。無論是中國作品還是外國作品，只要是具有典范性的，我們就都應(yīng)該把它們納入到教材當(dāng)中來。比如意大利歌曲《我的太陽》，德奧藝術(shù)歌曲《鱒魚》，中國藝術(shù)歌曲《我住長江頭》，這些作品都堪稱經(jīng)典。

說到地域性，我國是個(gè)多民族國家，音樂資源豐富多彩，作為音樂工作者，應(yīng)該對(duì)這些民族民間音樂文化進(jìn)行挖掘和傳承。比如云南民歌《小河淌水》，新疆哈薩克族民歌《瑪依拉》，東北民歌《搖籃曲》，這些都是具有各地音樂和語言特色的作品。在教學(xué)的過程中，我們應(yīng)該仔細(xì)思考和研究，選擇一些地域性較強(qiáng)的優(yōu)秀作品不僅能夠開拓學(xué)生們的視野，還能夠使我們的民族民間音樂文化得以傳承，對(duì)于現(xiàn)代大學(xué)生民族精神的培養(yǎng)也會(huì)起到推波助瀾的作用。

3.在音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)中必須強(qiáng)調(diào)音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。良好的音樂素養(yǎng)是在平時(shí)的學(xué)習(xí)當(dāng)中一點(diǎn)一滴積累起來的，也可是說是一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度和習(xí)慣。在拿到一首作品以后，首先要了解它的時(shí)代背景，作曲家的生平和創(chuàng)作背景。要想完成好一首作品的二度創(chuàng)作，你要知道作曲家通過作品要表達(dá)的是什么，這些往往是和他身處的時(shí)代背景和創(chuàng)作背景緊密聯(lián)系的，了解到這些，對(duì)于作品的內(nèi)容和要表達(dá)的情感就不難把握了。仔細(xì)研究、揣摩這些東西，才會(huì)形成自己的理解和感受。在處理樂句或音符時(shí)，要注意尊重“原著”。比如每個(gè)音之間連貫的演唱要準(zhǔn)確，而不是隨意地加裝飾，盡量處理得純粹。在吐字咬字方面，無論是中國作品還是外國作品，我們都要做到嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真地對(duì)待每一個(gè)發(fā)音，準(zhǔn)確清晰地演唱每一個(gè)樂句。

從以上對(duì)于音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的特點(diǎn)的分析不難看出，音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)和專業(yè)音樂院校聲樂專業(yè)的教學(xué)思路應(yīng)該是有很大區(qū)別的。因此，音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的未來若想得以很好的發(fā)展，就要區(qū)別于專業(yè)音樂院校的聲樂教學(xué)的思路。我認(rèn)為聲樂課程的創(chuàng)新是勢(shì)在必行的。這個(gè)創(chuàng)新不僅是教學(xué)形式上的創(chuàng)新，也是課程內(nèi)容上的創(chuàng)新。

1.一對(duì)一授課是現(xiàn)有階段音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)中普遍運(yùn)用的一種教學(xué)模式，這種教學(xué)模式的優(yōu)勢(shì)在于時(shí)間的利用率是比較高的。教師可以對(duì)于在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生出現(xiàn)的問題加以針對(duì)性的指導(dǎo)，學(xué)習(xí)效率較高。但是長期處于一種只與教師單獨(dú)接觸的相對(duì)封閉的狀態(tài)，教師很容易將自己的思想方法和經(jīng)驗(yàn)傳遞給學(xué)生，使學(xué)生的眼界、視野受到局限，缺乏獨(dú)立思考的主動(dòng)性。一味地復(fù)制教師所教授的知識(shí)并不能夠發(fā)揮出學(xué)生自身的特色和優(yōu)勢(shì)。今后這些學(xué)生再進(jìn)入到教學(xué)中，把這些學(xué)到的幾乎一層不變的東西再傳遞給下一代學(xué)生，長此以往，那么未來音樂教育專業(yè)的人才必將不會(huì)具備創(chuàng)新性、開拓性、多元性、全面性。所以，如果在一對(duì)一教學(xué)模式的基礎(chǔ)上增加一些小組課、集體課或聲樂觀摩形式的課程，那么就可以彌補(bǔ)由于缺乏與人交流和主動(dòng)思考而獲得的經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)，也會(huì)促進(jìn)同學(xué)們之間學(xué)習(xí)的互動(dòng)性。

小組課對(duì)于詳細(xì)講授聲樂理論方面的知識(shí)是具有優(yōu)勢(shì)的。教師可以把學(xué)生召集在一起，講授嗓音構(gòu)造和發(fā)聲原理等聲樂理論方面的內(nèi)容。這些聲樂方面共性的知識(shí)都可以在小組課上研究討論，大家一起邊學(xué)邊練，加強(qiáng)了理論與實(shí)踐的結(jié)合。另一方面，在具有不同聲音條件的學(xué)生形成不同聲種、聲部組合在一起，對(duì)于相互了解除自己聲種、聲部以外的這些發(fā)聲技巧與聲樂作品是具有開拓性的，同時(shí)也增加了學(xué)生們相互交流、相互學(xué)習(xí)、相互討論的機(jī)會(huì)。營造了相對(duì)輕松的課上環(huán)境，聲樂學(xué)習(xí)的知識(shí)面也隨之加寬，表演的形式也可以從獨(dú)唱到對(duì)唱、重唱，同時(shí)提高了學(xué)生的表演水平。還可以采用學(xué)生之間互相上課的這種形式，相互給出指導(dǎo)意見，在課下一起排練各種形式的演出，每隔一段時(shí)間就觀摩一次，給學(xué)生提供機(jī)會(huì)相互交流。

2.除了以上所提及的上課形式的改變，我們還需要在上課內(nèi)容加以改變。我們需承認(rèn)，音樂教育專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后，并不能把所學(xué)用在工作當(dāng)中去，這就說明我們的音樂教育目前與中、小學(xué)音樂課的教育是有些脫節(jié)的。因此，要將中小學(xué)音樂課本中的內(nèi)容適當(dāng)加入到我們的聲樂教學(xué)中，就可以解決目前這樣的一種窘境。適當(dāng)?shù)貙W(xué)習(xí)一些兒童音樂作品，對(duì)于音樂教育專業(yè)的學(xué)生盡快適應(yīng)未來就業(yè)的問題上，意義重大。

音樂教育專業(yè)的聲樂教師也要轉(zhuǎn)變觀念，由學(xué)生會(huì)唱歌轉(zhuǎn)變成會(huì)教歌，也就是我們?cè)絹碓街匾暤慕虒W(xué)法的問題。會(huì)教與會(huì)唱既有聯(lián)系又有區(qū)別，會(huì)唱指的是掌握了發(fā)聲技巧，建立了正確的歌唱觀念與狀態(tài)，會(huì)教是在會(huì)唱的基礎(chǔ)上，把自己對(duì)于發(fā)聲技巧和歌唱狀態(tài)的內(nèi)心感受，用生動(dòng)形象的語言表達(dá)出來，使學(xué)生了解、感受、并發(fā)揮自己的豐富聯(lián)想，從而能找到正確的歌唱狀態(tài)。尤為重要的是，老師要及時(shí)發(fā)現(xiàn)學(xué)生存在唱法上和音樂上的問題，準(zhǔn)確地指出并用針對(duì)性的指導(dǎo)來解決這些困難。在講課的過程中，教師一定要著重講解過程。應(yīng)該說，教師教授聲樂演唱的目的是相同的。但在這個(gè)過程中，方法不計(jì)其數(shù)，每個(gè)人都有不同的聯(lián)想和比喻，運(yùn)用不同的語言來傳達(dá)給學(xué)生。教師的教學(xué)語言在學(xué)生進(jìn)步的道路上是至關(guān)重要的。教學(xué)語言起到師生之間的教與學(xué)、信息傳達(dá)與反饋的重要作用，對(duì)促進(jìn)聲樂教學(xué)水平的提高有直接的影響。我們應(yīng)該盡可能運(yùn)用讓人容易理解的通俗的語言來向?qū)W生進(jìn)行講述，而不要把歌唱的發(fā)聲技術(shù)“神化”了。不同的教師有不同的教學(xué)手段和心得體會(huì)，多聽多看不同教師的教學(xué)，不斷積累教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，為學(xué)生今后的教學(xué)工作打下基礎(chǔ)。

關(guān)于聲樂課程設(shè)置上的創(chuàng)新也是音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)迫在眉睫要解決的問題。音樂教育專業(yè)培養(yǎng)出來的學(xué)生要求具備綜合性。不但要掌握音樂學(xué)科的知識(shí)，與之相關(guān)聯(lián)的其他學(xué)科也要涉及。比如心理學(xué)、美學(xué)、生理學(xué)、教育學(xué)等方面的課程也應(yīng)該設(shè)置在課程中，這些課程的設(shè)置早已在發(fā)達(dá)國家的音樂教育體系中出現(xiàn)。當(dāng)然我們也不能只是追隨模仿。要想在音樂教育領(lǐng)域做出教學(xué)特色，我覺得應(yīng)該重視民族音樂元素，畢竟“只有民族的才是世界的?！痹O(shè)置一些有關(guān)民族民間音樂元素的課程是很有必要的。

音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)改革是全國音樂教育專業(yè)教學(xué)改革中的十分重要的一部分。雖然教改已經(jīng)推行多年，但是很多音樂教育工作者的教學(xué)理念仍然陳舊。我們音樂教育專業(yè)聲樂教師對(duì)于聲樂教學(xué)的想法尚在探索階段，希望此文能夠起到一定的促進(jìn)作用，從根本上提高音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的質(zhì)量，以適應(yīng)基礎(chǔ)性音樂教育所需人才的發(fā)展。