■馮 玲

（南京藝術(shù)學(xué)院，南京，210013）

人類(lèi)的音樂(lè)藝術(shù)自誕生以來(lái)就和視覺(jué)藝術(shù)緊密相連，進(jìn)入20世紀(jì)后，視聽(tīng)藝術(shù)間的互動(dòng)融合成為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要趨勢(shì)。隨著21世紀(jì)互聯(lián)網(wǎng)科技的高速發(fā)展，流行音樂(lè)的傳播方式逐漸走向以新媒體技術(shù)支撐下的視覺(jué)化傳播為主。從靜態(tài)的繪畫(huà)、圖像到動(dòng)態(tài)的影像、裝置、行為等，視覺(jué)藝術(shù)通過(guò)視覺(jué)符號(hào)在空間中的有序呈現(xiàn)來(lái)表達(dá)音樂(lè)，給受眾帶來(lái)豐富的視聽(tīng)盛宴。本文旨在對(duì)流行音樂(lè)借助影像的視覺(jué)化傳播進(jìn)行價(jià)值分析，探討流行音樂(lè)在視覺(jué)化過(guò)程中應(yīng)避免的問(wèn)題，以期有助于促進(jìn)流行音樂(lè)視覺(jué)化傳播的良性發(fā)展。

一、音樂(lè)視覺(jué)化傳播的內(nèi)涵

作為一種抽象的藝術(shù)符號(hào)，音樂(lè)在其信息的傳播過(guò)程中一直被認(rèn)為是依賴(lài)聽(tīng)覺(jué)方式而被人類(lèi)所感知的，但從藝術(shù)間互動(dòng)關(guān)系的視角來(lái)看，音樂(lè)在傳播中并非孤立存在，而總是同其他藝術(shù)諸如詩(shī)歌、舞蹈、器樂(lè)、繪畫(huà)、影像等相互融合。藝術(shù)家們對(duì)于音樂(lè)視聽(tīng)表達(dá)的嘗試也一直伴隨著媒介的不斷更迭而向前推進(jìn)。尤其隨著視覺(jué)文化研究熱潮的到來(lái)，對(duì)音樂(lè)的視覺(jué)傳達(dá)和呈現(xiàn)的研究也異常興盛。

那么，究竟何為音樂(lè)的視覺(jué)化傳播？要回答這個(gè)問(wèn)題，就需要我們先來(lái)追溯一下“音樂(lè)視覺(jué)化”的本源和內(nèi)涵。

中國(guó)音樂(lè)文化濫觴時(shí)期的“樂(lè)舞”，就是由詩(shī)歌、舞蹈、音樂(lè)三位一體構(gòu)成的綜合表演形態(tài)。由此可見(jiàn)，音樂(lè)誕生之初的形態(tài)是視聽(tīng)結(jié)合的藝術(shù)，而不是純粹的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)。在隨后的漫長(zhǎng)歷史歲月里，尤其是有了樂(lè)譜媒介后，音樂(lè)分工更加細(xì)致，音樂(lè)表演藝術(shù)逐漸豐富起來(lái)，也逐漸衍生出更多的視覺(jué)化傳播形式，如：鄉(xiāng)間的勞動(dòng)號(hào)子、宮廷的樂(lè)舞、江南的絲竹小調(diào)及西域的民間說(shuō)唱等，無(wú)不體現(xiàn)了視覺(jué)元素在音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)中起到的配合作用——鞏固和詮釋了音樂(lè)的形象，并使音樂(lè)內(nèi)容更趨具體化和形象化。在隨后漫長(zhǎng)的人類(lèi)音樂(lè)傳播歲月中，除了動(dòng)態(tài)的舞臺(tái)媒介音樂(lè)表演外，音樂(lè)還以靜態(tài)的圖片（如壁畫(huà)中的對(duì)音樂(lè)的記錄）、文字（如古琴減字譜）、繪畫(huà)（如名畫(huà)《韓熙載夜宴圖》中的管樂(lè)合奏場(chǎng)景）等可視化的形態(tài)在時(shí)空中流動(dòng)，由此音樂(lè)得以保存?zhèn)鞒小?/p>

西方音樂(lè)的源頭也和中國(guó)有著相似的發(fā)展階段，即古代藝術(shù)混合期，如在古希臘時(shí)期的抒情詩(shī)和戲劇中，舞蹈、音樂(lè)、詩(shī)歌原本也是表現(xiàn)為三位一體的，此外，建筑、舞美、服裝等視覺(jué)藝術(shù)因素同樣是不可或缺的表達(dá)。18世紀(jì)末19世紀(jì)初的西方浪漫主義音樂(lè)發(fā)展時(shí)期，音樂(lè)的視覺(jué)化傾向成為擴(kuò)展音樂(lè)表現(xiàn)力的手段之一，如與視覺(jué)景象描繪相關(guān)的“標(biāo)題音樂(lè)”數(shù)不勝數(shù)。此外，大量的歌劇、樂(lè)劇這種“整體藝術(shù)”為受眾展示了另一個(gè)廣闊而嶄新的視覺(jué)空間，一些有現(xiàn)代意識(shí)的藝術(shù)家敏銳地看到了視聽(tīng)藝術(shù)融合潛在的藝術(shù)魅力和奇特的表現(xiàn)力，便朝向如何讓燈光、色彩、布景等視覺(jué)因素與音樂(lè)配合，調(diào)動(dòng)觀眾的“聯(lián)覺(jué)”，產(chǎn)生美輪美奐的體驗(yàn)進(jìn)行創(chuàng)新。尤其是20世紀(jì)后期的電子多媒體藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、可動(dòng)雕塑等先鋒派藝術(shù)，更是在音樂(lè)的視覺(jué)性特征中找尋靈感的源泉。

進(jìn)入20世紀(jì)80年代，由于流行音樂(lè)的發(fā)展以及電視的普及，誕生于美國(guó)的音樂(lè)錄像帶（MV）掀起了音樂(lè)視覺(jué)化發(fā)展的潮流——它是一種視覺(jué)文化，建立在音樂(lè)、歌曲結(jié)構(gòu)上的一種流動(dòng)視覺(jué)。視覺(jué)是音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的外在形式，音樂(lè)是視覺(jué)的潛在形態(tài)。①見(jiàn)項(xiàng)仲平、王國(guó)臣著《廣播電視文藝編導(dǎo)》，浙江大學(xué)出版社2003年版，第231頁(yè)。轉(zhuǎn)引自蔣河《〈江南Style〉的后現(xiàn)代美學(xué)解讀》，載《音樂(lè)傳播》2013年第2期，第106頁(yè)。MV運(yùn)用電視技術(shù)手段，以音樂(lè)語(yǔ)言為抒情達(dá)意的方式，以畫(huà)面語(yǔ)言為烘托的輔助表現(xiàn)形態(tài)，給受眾帶來(lái)碎片式的拼貼效果，刺激著受眾的感官。還有如卡拉OK、舞蹈音樂(lè)、音樂(lè)劇、大型演唱會(huì)等無(wú)一不是以視覺(jué)化的方式進(jìn)行音樂(lè)傳播，人們也更多地選擇、接受音樂(lè)的視覺(jué)化，通過(guò)視與聽(tīng)的結(jié)合，更好地欣賞音樂(lè)作品。

有學(xué)者總結(jié)道，音樂(lè)的視覺(jué)化傳播是指音樂(lè)信息借助多種傳播媒介和方式以視覺(jué)的形式在社會(huì)環(huán)境中被傳遞、交流和共享。②參考胡遠(yuǎn)慧《淺析音樂(lè)的視覺(jué)化傳播》，載《音樂(lè)創(chuàng)作》2010年第6期，第136頁(yè)。同時(shí)，音樂(lè)的視覺(jué)化傳播也是利用現(xiàn)代技術(shù)，把音樂(lè)文化形態(tài)擴(kuò)散、推廣出去，使音樂(lè)在社會(huì)中活躍、循環(huán)起來(lái)。音樂(lè)視覺(jué)化傳播的內(nèi)容不僅包括音樂(lè)作品本身，還包括任何具體或抽象的音樂(lè)及其包含的音樂(lè)文化和表現(xiàn)形式。其傳播媒介不僅包括靜態(tài)的傳統(tǒng)大眾媒介，還包括新技術(shù)支撐下，以互聯(lián)網(wǎng)和手機(jī)為代表的新媒體形態(tài)。

在諸多類(lèi)型的音樂(lè)創(chuàng)作中，流行音樂(lè)以其鮮明的音響特征、獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格和豐富的個(gè)人情感體驗(yàn)?zāi)酥梁甏蟮娜宋那閼褵o(wú)不引發(fā)受眾們的追捧和強(qiáng)烈的情感共鳴。尤其是當(dāng)下的流行音樂(lè)表演，已然不是單一的表演形式，而是成為一種“整體藝術(shù)”，實(shí)現(xiàn)了將舞蹈、繪畫(huà)、建筑、燈光、影像等視覺(jué)技術(shù)與藝術(shù)同音樂(lè)的有機(jī)聚合。這種混合性的表達(dá)，恰恰實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)與其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的“通感”效應(yīng)，體現(xiàn)了音樂(lè)藝術(shù)包羅萬(wàn)象的追求，最重要的是詮釋出流行音樂(lè)文化的使命所在，即生產(chǎn)快感，滿(mǎn)足愉悅。

此外，當(dāng)下我們處在“新媒體”的時(shí)代，從技術(shù)角度來(lái)看，“新媒體”是數(shù)字化的；從傳播的特征看，“新媒體”具有高度的互動(dòng)性。與傳統(tǒng)媒介相比，新媒體還具有即時(shí)性、開(kāi)放性、自由性、分眾性、低成本傳播、便捷性、信息海量性、融合性等特征。因此，本文中對(duì)音樂(lè)視覺(jué)化的呈現(xiàn)著重以新媒體為時(shí)代背景，以流行音樂(lè)為觀察對(duì)象，以探討流行音樂(lè)中的視覺(jué)元素對(duì)音樂(lè)表達(dá)的作用及這種視聽(tīng)表達(dá)中潛藏的藝術(shù)本質(zhì)，并探究流行音樂(lè)視覺(jué)傳達(dá)的基本規(guī)律和方法——相信此類(lèi)研究對(duì)新媒體時(shí)代的流行音樂(lè)文化研究有著重要的意義。

二、新媒體環(huán)境下流行音樂(lè)視覺(jué)化傳播的價(jià)值

聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的交融，使音樂(lè)在新媒體技術(shù)下展現(xiàn)給受眾的，已經(jīng)由單一的聽(tīng)覺(jué)享受而越來(lái)越多地轉(zhuǎn)變?yōu)橐暸c聽(tīng)的雙重享受，且音樂(lè)作品的立體感得以增強(qiáng)。

（一）推動(dòng)流行音樂(lè)的消費(fèi)，有利于音樂(lè)商品的社會(huì)流通

流行音樂(lè)在很大程度上要依靠燈光音響、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等現(xiàn)代的傳媒技術(shù)以及商業(yè)包裝手段進(jìn)行推廣，音樂(lè)的視覺(jué)化無(wú)疑推動(dòng)了更多的消費(fèi)，如各類(lèi)演唱會(huì)。而在當(dāng)前，在網(wǎng)絡(luò)的作用下，廣大受眾可足不出戶(hù)、輕輕點(diǎn)擊就能觀看到更多的音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的轉(zhuǎn)播或直播。新媒體下的音樂(lè)視覺(jué)消費(fèi)體現(xiàn)在用戶(hù)先通過(guò)視頻網(wǎng)站進(jìn)行付費(fèi)，再觀看直播。所以，越來(lái)越多的音樂(lè)會(huì)、演唱會(huì)選擇與各大視頻網(wǎng)站合作，進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)轉(zhuǎn)播。如2014年8月2日汪峰在北京“鳥(niǎo)巢”（國(guó)家體育場(chǎng)）的演唱會(huì)，在國(guó)內(nèi)第一次實(shí)現(xiàn)了真正意義的線(xiàn)上線(xiàn)下均采取付費(fèi)觀看形式的做法，這在演出行業(yè)及網(wǎng)絡(luò)行業(yè)引起了不小的轟動(dòng)。據(jù)網(wǎng)站統(tǒng)計(jì)，當(dāng)天觀看視頻直播的就達(dá)到4.8萬(wàn)人次，而在之后的兩天中選擇回看的有2.7萬(wàn)人次，觀看直播價(jià)格為每次30元，由此計(jì)算，此次網(wǎng)絡(luò)直播獲益超過(guò)200萬(wàn)元。①《演唱會(huì)“付費(fèi)網(wǎng)絡(luò)直播”引領(lǐng)新潮流》，載“中國(guó)日?qǐng)?bào)網(wǎng)”，2014年8月26日。http://edu.sina.com.cn/en/2014-08-26/112081898.shtml而繼汪峰首開(kāi)先河之后，諸多流行音樂(lè)藝人如“羽·泉”組合、“鳳凰傳奇”組合、王菲、李志等紛紛涉足在線(xiàn)演唱會(huì)的直播，并且獲得不菲的市場(chǎng)回報(bào)。新媒體技術(shù)讓傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演插上了翅膀，某種程度上解決了演出市場(chǎng)票價(jià)居高、部分粉絲無(wú)力消費(fèi)的現(xiàn)實(shí)困境，帶動(dòng)了流行音樂(lè)演出市場(chǎng)新的消費(fèi)模式。

音樂(lè)商品是一種具有交換意義的音樂(lè)產(chǎn)品，可以分為物質(zhì)形式和非物質(zhì)形式兩種形態(tài)。②參見(jiàn)曾遂今編著《音樂(lè)社會(huì)學(xué)教程》，中國(guó)傳媒大學(xué)出版社2010年版，第177頁(yè)。而當(dāng)下受新媒體影響的音樂(lè)商品消費(fèi)主要是通過(guò)手機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)等新型傳播媒介推動(dòng)的。新技術(shù)的運(yùn)用，將大大創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂(lè)表演的舞臺(tái)承載形式，推動(dòng)新的音樂(lè)消費(fèi)模式，促進(jìn)音樂(lè)商品的更好流通。

（二）強(qiáng)化了音樂(lè)中的動(dòng)態(tài)元素，提升了受眾的視聽(tīng)興趣

視覺(jué)元素的特殊性不同于聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，在音樂(lè)這門(mén)抽象的藝術(shù)中，其動(dòng)態(tài)元素需要借助視覺(jué)感官才能顯現(xiàn)出其強(qiáng)烈的特質(zhì)。在純粹是聽(tīng)覺(jué)元素主導(dǎo)的傳統(tǒng)音樂(lè)形式中，音樂(lè)的動(dòng)態(tài)元素對(duì)視覺(jué)感官的影響是微乎其微的。而在當(dāng)下以視覺(jué)為主導(dǎo)的時(shí)代，受眾可輕松地通過(guò)“視、聽(tīng)、動(dòng)”三位一體的具象表達(dá)而感受到——這不僅感受的是全新的視聽(tīng)動(dòng)態(tài)立體感，同時(shí)也是給予音樂(lè)作品全新的生命力和體驗(yàn)視角。如音樂(lè)可視化創(chuàng)意短片《音流學(xué)：科學(xué)與音樂(lè)》（CYMATICS：Science vs.Music），這是新西蘭音樂(lè)人尼格爾·斯坦福（Nigel Stanford）根據(jù)音流學(xué)（Cymatics）原理而進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作及將樂(lè)聲進(jìn)行視覺(jué)效果化的音樂(lè)短片。短片中出現(xiàn)的視覺(jué)點(diǎn)主要由六個(gè)實(shí)驗(yàn)來(lái)完成。例如，通過(guò)揚(yáng)聲器聯(lián)合金屬板上的沙子跟隨彈奏音符的頻率而變換形狀，讓受眾能清晰地“看到”音樂(lè)——簡(jiǎn)單的四個(gè)音符，不同的四個(gè)頻率，顯示出來(lái)的形狀卻完全不一樣，為音樂(lè)欣賞者帶來(lái)了不同的視覺(jué)體驗(yàn)。視頻所展示的實(shí)驗(yàn)中還使用了特斯拉線(xiàn)圈，以它產(chǎn)生的高壓電弧在空氣中的形狀詮釋聲音的形狀，此時(shí)音樂(lè)依然采用的是四個(gè)音符（四個(gè)頻率）為主音，只不過(guò)在單音的基礎(chǔ)上增加了低音鼓和其他合成器的聲音，使音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)更為飽滿(mǎn)，同時(shí)讓受眾清楚地感受到音樂(lè)的動(dòng)態(tài)效果。整部創(chuàng)意短片通過(guò)各種實(shí)驗(yàn)來(lái)實(shí)現(xiàn)音樂(lè)的可視化，聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的內(nèi)在高度融合，互相詮釋?zhuān)?huà)面充分強(qiáng)化了音樂(lè)中的動(dòng)態(tài)元素，形成視聽(tīng)交融的雙重感官?zèng)_擊，讓受眾深入音樂(lè)，感同身受，從而獲得比原來(lái)純聽(tīng)覺(jué)音樂(lè)更為深刻和更為豐富的震撼體驗(yàn)。

音樂(lè)的視覺(jué)化趨向不僅以視覺(jué)滿(mǎn)足為主要追求，甚至還把視覺(jué)效果轉(zhuǎn)為更為逼真的觸覺(jué)效果，這無(wú)疑是給音樂(lè)的視覺(jué)化打開(kāi)了一扇門(mén)，更多的受眾選擇用視覺(jué)化——這種最直白的方式來(lái)消費(fèi)音樂(lè)，許多音樂(lè)作品如果脫離視覺(jué)化傳播，可能就不會(huì)讓人感覺(jué)到“有意思”。

（三）豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)形式，擴(kuò)展了音樂(lè)的表意功能

音樂(lè)被賦予視覺(jué)化的效果后，產(chǎn)生了眾多效應(yīng)，出現(xiàn)了多種多樣的表現(xiàn)形式，其中，具有代表性的形式有MV、音樂(lè)廣告、音樂(lè)FLASH以及后來(lái)出現(xiàn)的高質(zhì)量音樂(lè)動(dòng)畫(huà)、音樂(lè)劇以及近年來(lái)流行的音樂(lè)電影等等。例如，音樂(lè)動(dòng)畫(huà)短片《披頭士：搖滾樂(lè)隊(duì)》（The Beatles：Rock Band），配以四首披頭士樂(lè)隊(duì)20世紀(jì)60至70年代的歌曲，以其特有的畫(huà)風(fēng)，描繪出倫敦的大街小巷，和穿梭于一場(chǎng)又一場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)演出的披頭士樂(lè)隊(duì)，以及瘋狂迷戀披頭士樂(lè)隊(duì)演出的人們，甚至還原了披頭士樂(lè)隊(duì)舉世聞名的《阿比路》（Abbey Road）專(zhuān)輯封面照，讓喜歡披頭士的受眾在音樂(lè)動(dòng)畫(huà)中再一次感受來(lái)自他們的音樂(lè)魅力，同時(shí)也讓受眾看到動(dòng)畫(huà)版的披頭士同樣令人著迷。在這里，音樂(lè)化身為音樂(lè)動(dòng)畫(huà)，更是增添了新鮮的音樂(lè)表現(xiàn)形式。

當(dāng)下音樂(lè)傳播的過(guò)程中，音樂(lè)充分給予了視覺(jué)展現(xiàn)的平臺(tái)，而在音樂(lè)作品中，影像的主要功能就是擴(kuò)展音樂(lè)的表意功能，與音樂(lè)共同承擔(dān)著傳播的作用，更有效地使受眾加深對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)涵的認(rèn)知與理解，表達(dá)了作品內(nèi)涵并演繹了作品，使原本只屬于聽(tīng)覺(jué)范疇的音樂(lè)在視覺(jué)維度上獲得了新的拓展和延伸。

三、新媒體環(huán)境下音樂(lè)視覺(jué)化傳播的良性發(fā)展

當(dāng)下音樂(lè)視覺(jué)化傳播以極快的發(fā)展速度出現(xiàn)在人們生活中，然而，它們?yōu)槲覀儙?lái)視聽(tīng)享受的同時(shí)，也存在著隱患。對(duì)其運(yùn)用妥當(dāng)，將有利于音樂(lè)視覺(jué)化傳播的發(fā)展，如果運(yùn)用不當(dāng)，效果將背道而馳。怎樣促進(jìn)音樂(lè)視覺(jué)化傳播朝著科學(xué)、健康、可持續(xù)性發(fā)展的方向，是一個(gè)值得思考的問(wèn)題。

（一）避免過(guò)度注重音樂(lè)視覺(jué)化傳播，注重音樂(lè)視與聽(tīng)科學(xué)地結(jié)合

音樂(lè)視覺(jué)化傳播已經(jīng)成為主流，在傳播的過(guò)程中，難免會(huì)造成流行音樂(lè)中視覺(jué)因素的過(guò)度使用以及濫用問(wèn)題，使音樂(lè)從主導(dǎo)地位淪為“背景”。如果僅僅是憑借視覺(jué)帶來(lái)的感官?zèng)_擊欣賞音樂(lè)，是達(dá)不到真正意義上的欣賞作品的目的的，而只有視與聽(tīng)科學(xué)地結(jié)合，保證音樂(lè)視覺(jué)審美和聽(tīng)覺(jué)審美之間的平衡，才能更好地去理解音樂(lè)的內(nèi)涵。

（二）避免培育不良的視覺(jué)消費(fèi)習(xí)慣，培養(yǎng)正確的音樂(lè)消費(fèi)觀念

目前，流行音樂(lè)在很大程度上都依靠傳媒的高科技手段和技術(shù)帶來(lái)感官?zèng)_擊，這一方面促進(jìn)了流行音樂(lè)的發(fā)展，另一方面也可能催生了人們對(duì)音樂(lè)視覺(jué)消費(fèi)的依賴(lài)，一味地去追求視覺(jué)上的刺激，忽略了音樂(lè)本身的內(nèi)涵，而陷入盲目為視覺(jué)消費(fèi)買(mǎi)單的怪圈。

就拿現(xiàn)在的演唱會(huì)來(lái)說(shuō)，已并不只是單純的“演唱會(huì)”，商家為了吸引受眾的眼球，依靠舞美設(shè)計(jì)、燈光音響等現(xiàn)代技術(shù)的包裝，使得“聽(tīng)音樂(lè)”變成“看音樂(lè)”，而受眾也沉迷于現(xiàn)場(chǎng)的視覺(jué)景觀。音樂(lè)已被高度視覺(jué)化，從而也就變相地培育了受眾的不良消費(fèi)習(xí)慣，使得受眾沉迷于現(xiàn)場(chǎng)的“五光十色”，而忽略了欣賞音樂(lè)本身的內(nèi)涵。這個(gè)問(wèn)題應(yīng)該被重視，這種商業(yè)化的運(yùn)作方式也應(yīng)該被改變。音樂(lè)最大的功能，是滿(mǎn)足受眾的心理需求，而不是通過(guò)視覺(jué)去炒作，因此，我們理應(yīng)幫助受眾樹(shù)立正確的音樂(lè)消費(fèi)觀念，改善或避免不良的視覺(jué)消費(fèi)習(xí)慣。

（三）避免造成受眾音樂(lè)審美鈍化，提高個(gè)人的欣賞素養(yǎng)

音樂(lè)最大的魅力就在于受眾通過(guò)聆聽(tīng)而引發(fā)無(wú)限的遐想。而越來(lái)越多的音樂(lè)選擇用視覺(jué)來(lái)刺激受眾，大量的影像或會(huì)造成受眾音樂(lè)審美的迷失，甚至鈍化。當(dāng)音樂(lè)被視覺(jué)化之后，這個(gè)問(wèn)題也就隨之而來(lái)了，想解決根本問(wèn)題，可能是很難做到的，只能寄希望于人們的精神文明水平提高帶來(lái)音樂(lè)欣賞素養(yǎng)的提高，由此變相地促進(jìn)流行音樂(lè)往良性、可持續(xù)性方向發(fā)展。而提高個(gè)人的音樂(lè)欣賞素養(yǎng)不是靠個(gè)人就能完成的，既需要社會(huì)的共同努力，也需要對(duì)當(dāng)下音樂(lè)視覺(jué)文化進(jìn)行良性的引導(dǎo)和監(jiān)管，只有這樣才能減少過(guò)度視覺(jué)化對(duì)于音樂(lè)欣賞本身帶來(lái)的負(fù)面影響。

（四）避免侵犯音樂(lè)版權(quán)，完善相關(guān)法律法規(guī)

如果說(shuō)新媒體中音樂(lè)視覺(jué)化對(duì)產(chǎn)業(yè)的沖擊，最顯著的當(dāng)數(shù)非法使用音樂(lè)版權(quán)的問(wèn)題。這個(gè)問(wèn)題在音樂(lè)視覺(jué)化傳播中是最應(yīng)該被重視的問(wèn)題，它涉及了法律，甚至可將問(wèn)題上升到道德層面。如谷歌旗下的YouTube在此前就被指控侵犯音樂(lè)視頻版權(quán)，要求移除大約2萬(wàn)條左右的音樂(lè)視頻，不然很有可能面臨十億美元的訴訟賠償。YouTube作為世界上最大的視頻網(wǎng)站非常知名，平均每秒有1小時(shí)時(shí)長(zhǎng)的視頻上傳，平均每天有35萬(wàn)人上傳視頻。所以，在數(shù)量如此龐大的視頻上傳過(guò)程中，難免會(huì)出現(xiàn)未購(gòu)買(mǎi)版權(quán)而侵權(quán)的現(xiàn)象。且YouTube自成立以來(lái)，其短片就曾被不少機(jī)構(gòu)和公司批評(píng)為侵犯版權(quán)，如《周末夜現(xiàn)場(chǎng)》節(jié)目、NBC環(huán)球、《居家男人》影片版權(quán)持有者、TURNER MEDIA、日升動(dòng)畫(huà)等機(jī)構(gòu)。①參見(jiàn)百度百科“YouTube”詞條，截至2017年9月3日。https://baike.baidu.com/item/YouTube?fr=aladdinYou-Tube并不會(huì)對(duì)用戶(hù)所上傳的視頻的版權(quán)情況進(jìn)行事前審核，只有在版權(quán)持有人要求下，才會(huì)將被指為侵權(quán)的視頻內(nèi)容刪除。雖然用戶(hù)在上傳視頻過(guò)程中，也會(huì)收到網(wǎng)站提醒，要求所上傳的內(nèi)容沒(méi)有版權(quán)問(wèn)題，但實(shí)際上該網(wǎng)站上仍有許多未經(jīng)授權(quán)的視頻。

對(duì)音樂(lè)版權(quán)的侵犯是音樂(lè)視覺(jué)化傳播中的一種不良的現(xiàn)象，除了受眾本身加強(qiáng)版權(quán)理念以外，還必須加強(qiáng)這方面的監(jiān)督管理，這離不開(kāi)政府相關(guān)部門(mén)的管理和引導(dǎo)。音樂(lè)版權(quán)的主管部門(mén)，應(yīng)該持續(xù)完善相關(guān)的法律法規(guī)，加大行政執(zhí)行力度，甚至開(kāi)展打擊盜用版權(quán)的專(zhuān)項(xiàng)活動(dòng)。

結(jié) 語(yǔ)

新媒體環(huán)境下的音樂(lè)視覺(jué)化傳播，體現(xiàn)出了很大優(yōu)勢(shì)，不但在本體上擴(kuò)展了音樂(lè)的表意功能、強(qiáng)化了動(dòng)態(tài)元素，在傳播方面還推動(dòng)了音樂(lè)消費(fèi)和音樂(lè)商品的社會(huì)流通，同時(shí)豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)形式，更提升了受眾的視聽(tīng)興趣，對(duì)流行音樂(lè)未來(lái)的發(fā)展起到了重要的積極作用。但音樂(lè)視覺(jué)化傳播在發(fā)展的同時(shí)，或多或少也會(huì)存在著問(wèn)題，由此我們也應(yīng)該盡量避免過(guò)度注重視覺(jué)化、違背作者原創(chuàng)意圖、音樂(lè)作品質(zhì)量下降、培育不良消費(fèi)習(xí)慣、造成受眾音樂(lè)審美鈍化、侵犯音樂(lè)版權(quán)等情況，使得音樂(lè)視覺(jué)化傳播往健康、和諧的方向發(fā)展。

音樂(lè)不僅僅是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，時(shí)至今日，它已成為視覺(jué)文化中不可缺少的藝術(shù)元素，而視覺(jué)傳播現(xiàn)象同時(shí)作為流行音樂(lè)的主要發(fā)展趨勢(shì)，也將會(huì)繼續(xù)、持續(xù)、再演變地發(fā)展下去。我們應(yīng)該發(fā)揮此種音樂(lè)傳播方式的最大優(yōu)勢(shì)，為推動(dòng)音樂(lè)文化的發(fā)展起到積極促進(jìn)的作用。

[1]曾遂今著《音樂(lè)傳播學(xué)理論教程》，中國(guó)傳媒大學(xué)出版社2014年版。

[2]張燚《被觀看的音樂(lè)——流行歌曲的視覺(jué)文化認(rèn)知》，載《人民音樂(lè)》2010年第5期。

[3]牟華《從聽(tīng)覺(jué)退化到視覺(jué)消費(fèi)——論我國(guó)流行音樂(lè)異化的成因和對(duì)策》，載《音樂(lè)創(chuàng)作》2013年第11期。

[4]魏毅東《視覺(jué)殖民與審美聽(tīng)覺(jué)失聰——視覺(jué)文化語(yǔ)境下的音樂(lè)及其命運(yùn)》，載《人民音樂(lè)》2011年第11期。

[5]吳哲《淺析音樂(lè)的視覺(jué)化傳播——以迪士尼動(dòng)畫(huà)〈幻想曲2000〉之〈藍(lán)色狂想曲〉為例》，載《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂(lè)與表演版）》2007年第4期。

[6]彭超《論音樂(lè)視覺(jué)化》，載《廣西師范大學(xué)學(xué)報(bào)》2008年第4期。

[7]潘禹羽《音樂(lè)的視覺(jué)推廣》，四川大學(xué)碩士學(xué)位論文，2009年。

[8]鮑海波、朱葉《新媒體環(huán)境下流行音樂(lè)傳播動(dòng)因及問(wèn)題研究》，載《東南傳播》2009年第6期。

[9]郭靜舒《論現(xiàn)代通俗音樂(lè)的視覺(jué)化與可設(shè)計(jì)化》，載《音樂(lè)研究》2012年第9期。