□向芝誼
機(jī)械復(fù)制的“誘惑”:音樂(lè)類真人秀節(jié)目熱播的冷思考
□向芝誼
我國(guó)音樂(lè)類真人秀以井噴之勢(shì)迅速發(fā)展,出現(xiàn)了諸如《中國(guó)好聲音》《我是歌手》《全能星戰(zhàn)》等眾多“現(xiàn)象級(jí)”節(jié)目。但是究其制作模式、節(jié)目?jī)?nèi)容、文化內(nèi)涵等諸多方面,卻發(fā)現(xiàn)我國(guó)音樂(lè)類真人秀呈現(xiàn)出“機(jī)械復(fù)制”的程式化操作所導(dǎo)致的同質(zhì)化、標(biāo)準(zhǔn)化和偽個(gè)性的特點(diǎn),帶來(lái)了文化缺失隱憂。這也使得大多數(shù)音樂(lè)類真人秀往往在出現(xiàn)之初大放異彩,卻無(wú)法將現(xiàn)象級(jí)影響長(zhǎng)久地持續(xù)下去。事實(shí)證明,只有打破機(jī)械復(fù)制成本低廉、規(guī)避風(fēng)險(xiǎn)、迎合受眾心理等一系列的“誘惑”,轉(zhuǎn)向開(kāi)發(fā)制作具有文化內(nèi)涵的、創(chuàng)造型的音樂(lè)類真人秀,才是突破“單向度”節(jié)目困局的有效路徑。
真人秀;音樂(lè);文化工業(yè);機(jī)械復(fù)制
真人秀節(jié)目(realityshow),即“真實(shí)電視”,顧名思義,它是“真”與“秀”的綜合,是一種介于“反映真實(shí)生活”與“創(chuàng)作電視節(jié)目”之間的電視節(jié)目形式,也就是一種“虛實(shí)結(jié)合”的存在。目前,學(xué)術(shù)界普遍比較認(rèn)同的真人秀節(jié)目定義為:“真人秀作為一種電視節(jié)目,是對(duì)自愿參與者在規(guī)定情境中,為了預(yù)先給定的目的,按照特定的規(guī)則所進(jìn)行的競(jìng)爭(zhēng)行為的記錄和加工?!雹俣魳?lè)類真人秀節(jié)目則是一種以音樂(lè)為主要表現(xiàn)形式的真人秀節(jié)目。廣播電視業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)(culturalindustries)的核心組成部分之一,而音樂(lè)類真人秀則可以說(shuō)是電視節(jié)目中的佼佼者。
我國(guó)的第一檔音樂(lè)類真人秀節(jié)目可以追溯至1984年由中央電視臺(tái)制作并延續(xù)至今的《中國(guó)青年歌手大獎(jiǎng)賽》,從此開(kāi)始了我國(guó)音樂(lè)類真人秀的發(fā)展歷程。而我國(guó)第一檔真正意義上的現(xiàn)象級(jí)音樂(lè)類真人秀則是湖南衛(wèi)視2004年模仿《美國(guó)偶像》而制作的《超級(jí)女聲》。②開(kāi)播后,《超級(jí)女聲》迅速在我國(guó)掀起了一陣“平民偶像”的浪潮,獲得了極高的話題度和關(guān)注度。此后,我國(guó)音樂(lè)類真人秀發(fā)展到借鑒改造的階段,從國(guó)外購(gòu)買節(jié)目版權(quán)進(jìn)行本土化改造的作品層出不窮。如今,音樂(lè)類真人秀更是以井噴之勢(shì)迅速發(fā)展,出現(xiàn)了許多“現(xiàn)象級(jí)”音樂(lè)類真人秀,如浙江衛(wèi)視《中國(guó)好聲音》、中央電視臺(tái)《開(kāi)門(mén)大吉》、江蘇衛(wèi)視《全能星戰(zhàn)》、湖南衛(wèi)視《我是歌手》、江蘇衛(wèi)視《蒙面唱將猜猜猜》(又名《蒙面歌王》)、北京衛(wèi)視《跨界歌王》等一系列節(jié)目。有數(shù)據(jù)顯示,在我國(guó)10大衛(wèi)視2016年的132檔綜藝節(jié)目中,音樂(lè)類真人秀的數(shù)量占電視綜藝節(jié)目總數(shù)的9.82%,僅次于占比10.61%的戶外真人秀節(jié)目,且其中播放時(shí)間被安排在19:30-22:00黃金檔的節(jié)目比例更是高達(dá)92.3%。③可見(jiàn),音樂(lè)類真人秀的質(zhì)量提升對(duì)于我國(guó)廣播電視業(yè)乃至文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展振興都有著十分重要的作用。
法蘭克福學(xué)派代表人物阿多諾等提出的“文化工業(yè)”(cultureindustry)理論認(rèn)為,如同資本主義其他任何生產(chǎn)領(lǐng)域一樣,文化工業(yè)產(chǎn)生的動(dòng)機(jī)在于追求利潤(rùn),生產(chǎn)的手段在于技術(shù)操作。這一系列特征,使得文化陷入了“工業(yè)化”和“產(chǎn)品化”的困境。作為主要的電視節(jié)目形式之一,音樂(lè)類真人秀在近年來(lái)所表現(xiàn)出的同質(zhì)化、標(biāo)準(zhǔn)化、單向度等問(wèn)題引人深思。本文將通過(guò)分析其制作模式、節(jié)目?jī)?nèi)容、文化內(nèi)核等諸多方面的內(nèi)容,對(duì)音樂(lè)類真人秀的發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行探究和反思。
在《如何看待電視》一文中,阿多諾提出,電視的目標(biāo)是一種偽現(xiàn)實(shí)主義,“電視迎合的是觀眾對(duì)安全的渴望——反映了渴望保護(hù)的兒童心理,而不是對(duì)刺激的需求?!币虼?,電視往往由一個(gè)一成不變的深層結(jié)構(gòu),即“原型”和“程式”所構(gòu)成。
誠(chéng)然,在各級(jí)衛(wèi)視綜藝節(jié)目“你方唱罷我登場(chǎng)”的激烈競(jìng)爭(zhēng)格局下,對(duì)于制作人而言,遵循“叢林法則”,在迅猛發(fā)展的現(xiàn)代技術(shù)支持下,通過(guò)機(jī)械復(fù)制進(jìn)行大批量的標(biāo)準(zhǔn)化音樂(lè)類真人秀的流水線生產(chǎn)有著極大的“誘惑力”。通過(guò)流水線大批量地生產(chǎn)電視節(jié)目,僅需要花費(fèi)購(gòu)入版權(quán)的費(fèi)用,就可以省去在開(kāi)發(fā)、創(chuàng)新節(jié)目形式上耗費(fèi)的人力、物力、財(cái)力以及難以預(yù)估的時(shí)間成本,可謂“成本低廉”;基于之前早已成熟并形成一定規(guī)模的國(guó)內(nèi)外節(jié)目帶來(lái)的成功經(jīng)驗(yàn),引進(jìn)版權(quán)或借鑒形式進(jìn)行制作的節(jié)目可以有效規(guī)避失敗的風(fēng)險(xiǎn),從而迅速獲得收視率、話題度和關(guān)注度上的成功,獲得廣告投放、贊助投資等一系列最大化的回報(bào),可謂“風(fēng)險(xiǎn)規(guī)避”;在節(jié)目中加入程式化的戲劇沖突或煽情,能夠最大限度地滿足受眾的看客心理,可謂是“迎合受眾”。在機(jī)械復(fù)制的誘惑之下,我國(guó)的電視節(jié)目制作將會(huì)逐漸囿于缺乏創(chuàng)新性、原創(chuàng)性和能動(dòng)性的困境中,無(wú)法自行生產(chǎn)出有價(jià)值、有內(nèi)涵、高質(zhì)量的電視節(jié)目。
綜觀我國(guó)音樂(lè)類真人秀,多檔節(jié)目都是憑借著國(guó)外音樂(lè)類真人秀模式的“東風(fēng)”而大獲成功。不管是2012年購(gòu)買荷蘭真人秀《荷蘭之聲》(TheVoiceofHolland)版權(quán)的浙江衛(wèi)視《中國(guó)好聲音》,還是2013年引進(jìn)韓國(guó)MBC電視臺(tái)節(jié)目《IAmaSinger》模式的湖南衛(wèi)視《我是歌手》,無(wú)一不是“舶來(lái)品”模式的勝利。這場(chǎng)“勝利”不僅為制作方帶來(lái)了關(guān)注度、話題度、收視率、流量乃至于更多的贊助與資金,還為其提供了一條“成功之路”:通過(guò)購(gòu)買或引進(jìn)國(guó)外節(jié)目的版權(quán),套用了購(gòu)買或引進(jìn)版權(quán)節(jié)目的包括節(jié)目設(shè)置、流程、舞美設(shè)計(jì)、音效、后期剪輯等方面的標(biāo)準(zhǔn)化制作模式,再加入一些戲劇化的沖突和煽情,便可以最大程度地吸引觀眾的關(guān)注、引起受眾的情感共鳴,從而保證節(jié)目的“叫座”乃至于“叫好”。這種基于風(fēng)險(xiǎn)最小化、利潤(rùn)最大化的目標(biāo)所進(jìn)行的機(jī)械化、標(biāo)準(zhǔn)化的批量生產(chǎn),使得我國(guó)音樂(lè)類真人秀看似百花齊放,實(shí)則千篇一律。這樣的電視節(jié)目,往往無(wú)法獲得受眾的長(zhǎng)久黏性和忠誠(chéng)度,也無(wú)法延續(xù)收視神話。以湖南衛(wèi)視音樂(lè)類真人秀《我是歌手》為例,三季節(jié)目收視率呈現(xiàn)走低趨勢(shì)。通過(guò)比較3季節(jié)目的總決賽收視率,從第一季的4.127%逐年遞減到第四季的2.403%,市場(chǎng)份額也從13.24%跌至7.89%(如圖1)。④從“高開(kāi)”到“低走”,只借鑒模式而無(wú)創(chuàng)新的節(jié)目樣式,連明星效應(yīng)都無(wú)法挽回其江河日下的頹勢(shì)。
圖1 湖南衛(wèi)視四季《我是歌手》總決賽收視率及份額對(duì)比
正如布爾迪厄所言:“為了搶先一步,先別人而行,或采取與別人不同的做法,他們?cè)谑侄紊嫌窒嗷バХ拢运麄冏罱K又在做同一件事,在這里卻導(dǎo)致了千篇一律和平庸化?!雹葸@種程式化的制作流程,使得我國(guó)的音樂(lè)類真人秀“秀外而不慧中”,看似光鮮的模式之下,是創(chuàng)新精神和文化內(nèi)涵的極度缺失。
阿多諾在《論流行音樂(lè)》一文中指出,流行音樂(lè)的根本特征即標(biāo)準(zhǔn)化。他認(rèn)為流行音樂(lè)整體結(jié)構(gòu)固定化、歌曲類型固定化、歌曲旋律也包含固定形式,甚至音樂(lè)的細(xì)節(jié)也是隱藏在個(gè)別效果下的標(biāo)準(zhǔn)化。流行音樂(lè)不僅不要求聽(tīng)者努力來(lái)聽(tīng)懂具體的音樂(lè),而且給聽(tīng)者提供了模式,任何具體的細(xì)節(jié)都在這樣的模式中被歸類。⑥不僅如此,在文化工業(yè)系統(tǒng)內(nèi)的各個(gè)部分,都有著標(biāo)準(zhǔn)化的印記,尤其在現(xiàn)代傳媒迅速發(fā)展的年代,一切藝術(shù)都被納入文化工業(yè)系統(tǒng),轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟊妭髅降膫鞑?nèi)容,大眾傳媒帶動(dòng)著個(gè)人與社會(huì)的同一,促進(jìn)著社會(huì)的統(tǒng)一化、機(jī)械化和標(biāo)準(zhǔn)化,典型地體現(xiàn)了藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)的蛻變。⑦作為機(jī)械復(fù)制時(shí)代大批量生產(chǎn)流行音樂(lè)的特點(diǎn),“標(biāo)準(zhǔn)化”同樣是以流行音樂(lè)作為節(jié)目?jī)?nèi)容主要部分之一的音樂(lè)類真人秀制作發(fā)展的特點(diǎn)和難點(diǎn)。不從這一桎梏中掙脫出來(lái),我國(guó)音樂(lè)類真人秀就很難獲得風(fēng)格化的創(chuàng)新和突破。
在我國(guó)各檔音樂(lè)類真人秀中,節(jié)目的參與和表現(xiàn)對(duì)象不管是素人還是明星,多選擇改編、串燒及翻唱其他歌手已發(fā)行的歌曲,而較少采用原創(chuàng)類曲目。如湖南衛(wèi)視《我是歌手》中,身為原創(chuàng)型歌手的鄧紫棋卻只在參賽第一期演唱了由個(gè)人作詞、作曲的原創(chuàng)曲目《泡沫》,在余下十期中均選擇改編、串燒其他歌手已發(fā)行的歌曲。選擇這種“三度創(chuàng)作”的歌曲進(jìn)行演繹,一方面對(duì)聽(tīng)者們慣性的耳朵有極大的啟發(fā)。⑧選擇傳唱度高的已發(fā)行歌曲,又以經(jīng)過(guò)改編的新形式呈現(xiàn)出來(lái),這種“舊中有新”的體驗(yàn)可以最大程度地調(diào)動(dòng)觀眾的積極性和參與性。另一方面,對(duì)于節(jié)目的參與和表現(xiàn)對(duì)象(尤其是素人和剛出道的歌手)而言,可以迅速憑借高傳唱度的歌曲打開(kāi)局面,并通過(guò)改編手法,在歌曲中嵌入自己的聲音優(yōu)勢(shì),讓更多的觀眾認(rèn)識(shí)并承認(rèn)自己。例如,通過(guò)搜索“鄧紫棋”為關(guān)鍵詞的百度指數(shù)中,筆者發(fā)現(xiàn)在《我是歌手》第二季播出之前(2014.1.3之前),關(guān)鍵詞“鄧紫棋”的百度搜索指數(shù)周平均值穩(wěn)定在4位數(shù),而在節(jié)目播出之后,關(guān)鍵詞“鄧紫棋”的百度搜索指數(shù)周平均值呈幾何級(jí)飆升(如圖2)⑨,可以看出,參與音樂(lè)類真人秀對(duì)于歌手本人而言,是一個(gè)讓觀眾認(rèn)識(shí)自己的大好機(jī)會(huì)。同時(shí),鄧紫棋在參與《我是歌手》期間,除選擇原創(chuàng)曲目《泡沫》的第一場(chǎng)比賽和選擇英文歌曲《LadyMarmalabe》的第八場(chǎng)獲得第五名外,其余場(chǎng)次均憑借改變、翻唱、串燒其他歌手已發(fā)行歌曲獲得前四名(多為一、二名),并憑借改編曲目《春天里》和串燒曲目《Wewillrockyou+一無(wú)所有+Wearethechampions》在總決賽中獲得亞軍。由此我們可以看出,改編歌曲對(duì)于參與對(duì)象而言,不管是在調(diào)動(dòng)觀眾積極性方面,還是在擴(kuò)大個(gè)人影響方面,都有非常大的作用。這也是我國(guó)音樂(lè)類真人秀節(jié)目參加對(duì)象傾向于選擇改編、翻唱曲目的原因。
但是,這種看似極其富有“個(gè)性化突破”的改編、翻唱曲目,卻暗含著一套一成不變的、標(biāo)準(zhǔn)化的、偽個(gè)性化的程式作為行動(dòng)綱領(lǐng)。這也使得我國(guó)音樂(lè)類真人秀逐漸陷入“標(biāo)準(zhǔn)化”的困局。在機(jī)械復(fù)制時(shí)代的文化工業(yè)社會(huì)里應(yīng)運(yùn)而生的藝術(shù)作品,由于很難擺脫工業(yè)化生產(chǎn)所帶來(lái)的“大批量生產(chǎn)”的要求,缺乏原創(chuàng)性和創(chuàng)新力。制作方和參加對(duì)象囿于大批量同質(zhì)化的音樂(lè)類真人秀所帶來(lái)的高利潤(rùn)、強(qiáng)影響,而忽視了它對(duì)于創(chuàng)新力和原創(chuàng)性文化生命力的蠶食。長(zhǎng)此以往,是不利于我國(guó)的音樂(lè)類真人秀以及原創(chuàng)音樂(lè)的積極發(fā)展的。
圖2 關(guān)鍵詞“鄧紫棋”百度搜索指數(shù)周平均值(2013.12.1-2013.1.25)
“單向度”,是赫伯特·馬爾庫(kù)塞在其著作《單向度的人》中提出的一個(gè)概念。在這本著作中,馬爾庫(kù)塞通過(guò)對(duì)“單向度社會(huì)”“單向度的思想”和“進(jìn)行替代性選擇的機(jī)會(huì)”三部分的闡述,指出發(fā)達(dá)工業(yè)社會(huì)是如何成功地壓制了人們內(nèi)心中的否定性、批判性、超越性的向度,使這個(gè)社會(huì)成為單向度的社會(huì)。同時(shí),生活在這種單向度社會(huì)中的人們,也受其影響成為了“單向度的人”,這種人通常認(rèn)同現(xiàn)實(shí),沒(méi)有批判精神,喪失了追求自由的愿望和創(chuàng)造力,不再想象或追求與現(xiàn)實(shí)生活不同的另一種生活。而在這里我們提出的音樂(lè)類真人秀文化內(nèi)涵的“單向度”,可以從兩個(gè)維度來(lái)看。一是音樂(lè)類真人秀節(jié)目?jī)?nèi)涵的缺乏和藝術(shù)家的缺位,二是其導(dǎo)致的受眾文化精神的缺失。
音樂(lè)類真人秀節(jié)目?jī)?nèi)涵的缺乏,是因?yàn)槠湮幕瘍?nèi)涵呈現(xiàn)橫向上的線性化和縱向上的扁平化,也就是說(shuō),只倡導(dǎo)一種發(fā)展方向,缺乏深層內(nèi)涵。在《論音樂(lè)中的拜物特性與聽(tīng)覺(jué)的退化》一文中,阿多諾意識(shí)到音樂(lè)和文化沒(méi)能脫離商業(yè)而獲得自由和多元化。因此,藝術(shù)作品本該擁有的獨(dú)立性和商品特性之間的張力,也因?yàn)槲幕I(yè)的崛起而逐漸消退。通過(guò)版權(quán)購(gòu)買或借鑒節(jié)目模式,在機(jī)械復(fù)制模式下制作出的音樂(lè)類真人秀,服務(wù)的是商業(yè)目的而不是藝術(shù)追求,藝術(shù)成為了文化工業(yè)的對(duì)象和客體,這也是音樂(lè)類真人秀文化內(nèi)涵“單向度”的主要原因。
音樂(lè)類真人秀節(jié)目里藝術(shù)家的缺席,是指在節(jié)目設(shè)計(jì)、制作的過(guò)程中,更多關(guān)注的是投資方、制作方對(duì)節(jié)目的預(yù)想和目標(biāo),而對(duì)于真正富有創(chuàng)造性的、能開(kāi)發(fā)出新節(jié)目形式的藝術(shù)家的藝術(shù)追求,卻通常是忽視的。這樣的制作邏輯,其指向也更多在于商業(yè)利益和節(jié)目關(guān)注,導(dǎo)致這樣的節(jié)目往往空有其表,文化內(nèi)涵、創(chuàng)意卻不足。例如,在《中國(guó)好聲音》里,制作方插入了快速口播涼茶廣告的環(huán)節(jié),在每期節(jié)目的開(kāi)頭、中間都穿插主持人快語(yǔ)速的口播廣告。這個(gè)環(huán)節(jié)給節(jié)目、主持人和涼茶產(chǎn)品都帶來(lái)了極大的關(guān)注度和話題度,但這樣的環(huán)節(jié)卻是毫無(wú)文化內(nèi)涵可言的。這就是藝術(shù)追求讓位于商業(yè)利益的一個(gè)例子。
音樂(lè)類真人秀節(jié)目導(dǎo)致的受眾文化精神的缺失,是指在文化產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)的大環(huán)境下,往往會(huì)導(dǎo)致受眾成為馬爾庫(kù)塞所言的“失去了批判性的單向度的人”。技術(shù)的發(fā)展拉開(kāi)了工業(yè)社會(huì)的序幕,人們從繁重的勞動(dòng)中解放出來(lái),有了更多的閑暇時(shí)間。這樣的閑暇時(shí)間,本是人們放松自我,進(jìn)行文化體育活動(dòng),拓展和開(kāi)發(fā)自己的機(jī)會(huì),但在無(wú)處不在的“文化工業(yè)”中,人們的閑暇時(shí)間被標(biāo)準(zhǔn)化、偽個(gè)性化、技術(shù)化、攫取利益和為了消費(fèi)者而生產(chǎn)的文化產(chǎn)品所充斥,人們別無(wú)選擇,不得不接受文化制造商提供給他的產(chǎn)品。長(zhǎng)此以往,受眾便失去了選擇的自由和責(zé)任感,失去了有意識(shí)地感知藝術(shù)的能力。⑩正如阿多諾在其著作《文化工業(yè):作為大眾欺騙的啟蒙》一文中強(qiáng)調(diào)的一樣,文化工業(yè)的總體效果是反啟蒙的,它不僅導(dǎo)致了節(jié)目?jī)?nèi)涵的缺失,更讓受眾喪失了創(chuàng)新性和感知、品鑒和追求藝術(shù)的能力。
綜上所述,因?yàn)橹谱鞣揭岳麧?rùn)最大化為目標(biāo),大規(guī)模采用直接復(fù)制國(guó)外成功的節(jié)目模式,忽視了文化內(nèi)涵上的追求,我國(guó)音樂(lè)類真人秀節(jié)目呈現(xiàn)出制作模式上的同質(zhì)化、節(jié)目?jī)?nèi)容上的標(biāo)準(zhǔn)化以及文化內(nèi)涵的單向度等特點(diǎn),并導(dǎo)致節(jié)目往往在出現(xiàn)之初十分驚艷,卻缺乏長(zhǎng)久的影響力。要想突破這重困境,一方面,奧古斯丁·吉拉德在其發(fā)表的《文化產(chǎn)業(yè):文化發(fā)展的阻礙還是一個(gè)新機(jī)會(huì)》一文中指出“文化工業(yè)不代表文化的工業(yè)化”,并提出了發(fā)展的具體建議,包括提高創(chuàng)新型藝術(shù)家的地位、保護(hù)國(guó)家文化身份、擴(kuò)大文化影響的新途徑等,所以制作方應(yīng)該拋棄利潤(rùn)最大化的目標(biāo),轉(zhuǎn)向追求文化內(nèi)涵與經(jīng)濟(jì)效益并重,以“創(chuàng)新”為武器,提高創(chuàng)新型藝術(shù)家在節(jié)目制作過(guò)程中的地位和權(quán)限,開(kāi)發(fā)制作出更多具有創(chuàng)新性的、有文化內(nèi)涵和藝術(shù)高度的節(jié)目。另一方面,正如約翰·費(fèi)斯克所言,大眾不能選擇的是原初文本,但卻可以利用自己的主觀能動(dòng)性對(duì)文本進(jìn)行解讀,生產(chǎn)出自己的文化。受眾應(yīng)該提升自己對(duì)于音樂(lè)類真人秀的鑒賞能力,并通過(guò)藝術(shù)評(píng)論等方式發(fā)出自己的聲音。長(zhǎng)此以往,由于消費(fèi)者的需求轉(zhuǎn)向,會(huì)引導(dǎo)制作方去制作更多更精良的、更有創(chuàng)新性、文化性的音樂(lè)類真人秀。事實(shí)證明,只有打破機(jī)械復(fù)制成本低廉、規(guī)避風(fēng)險(xiǎn)、迎合受眾心理等一系列的“誘惑”,轉(zhuǎn)向以藝術(shù)家為中心,制作具有文化內(nèi)涵的、創(chuàng)造型的音樂(lè)類真人秀,才是突破“單向度”節(jié)目困局的有效路徑。
注釋:
①尹鴻.解讀電視真人秀[J].今傳媒,2005(7):14-18.
②周翔,雷濤.對(duì)阿多諾流行音樂(lè)理論的再思考——以國(guó)內(nèi)電視音樂(lè)真人秀節(jié)目為例[J].歌海,2014(05):59-61.
③數(shù)據(jù)來(lái)源于收視率排行http://www.tvtv.hk/。
④數(shù)據(jù)來(lái)源于CSM48/50/53(央視索福瑞)。
⑤[法]皮埃爾·布爾迪厄(PierreBourdieu)著,許鈞譯.關(guān)于電視[M].沈陽(yáng):遼寧教育出版社,2000.
⑥阿多諾·辛普森,李強(qiáng).論流行音樂(lè)(上)[J].視聽(tīng)界, 2005(03):46-49.
⑦阿多諾·辛普森,李強(qiáng).論流行音樂(lè)(下)[J].視聽(tīng)界, 2005(04):58-59.
⑧同于.
⑨數(shù)據(jù)來(lái)源于百度指數(shù)。
⑩引自西奧多·阿多諾所著的《論音樂(lè)中的拜物特性與聽(tīng)覺(jué)的退化》一文。
(作者單位:北京大學(xué)新聞與傳播學(xué)院)