陳 曦
(俄羅斯圣彼得堡國立音樂學(xué)院)
美聲演唱藝術(shù)的構(gòu)成內(nèi)容多樣,但是是情感構(gòu)成了美聲演唱藝術(shù)審美本質(zhì)的核心,是聲音的靈魂。先秦《樂記》就把音樂藝術(shù)看成是情感表達(dá)的藝術(shù):“梵音者,生人心者也。情動于中,故形于聲;聲成文,謂之音”。美聲演唱情感是歌唱者在充分理解演唱歌曲的創(chuàng)作背景及有效考慮演唱現(xiàn)場觀眾的感受并結(jié)合歌唱者內(nèi)心喚起的體驗(yàn),在將三種感受融為一體的情況下,通過表情、動作、聲音、語言等形象地將這種情感傳遞給觀眾的一種體驗(yàn)?;诖耍缆曆莩楦芯途邆淞诵睦硖匦?、時代和民族特性、生活特性、雙向活動特性、藝術(shù)表現(xiàn)特性、獨(dú)立特性等特點(diǎn)。美聲演唱情感是源于想象和感受,沒有直接的實(shí)用和功利性。
情感能夠有效引導(dǎo)和維持歌唱者的認(rèn)知和行動,并能夠有效排除行動過程中的障礙。其調(diào)節(jié)作用的主要表現(xiàn)為:一是調(diào)節(jié)音樂的感覺。美聲演唱表演中歌唱者的狀態(tài)應(yīng)該是興奮的,同時依據(jù)演唱歌曲本身表達(dá)的情感加入關(guān)聯(lián)的情緒感受,有了這些,演唱才會深入人心;二是調(diào)節(jié)音色。演唱者在音色表現(xiàn)上主要受主觀情感和演唱歌曲情感的影響,音色受情緒和情感制約,當(dāng)唱到《風(fēng)蕭瑟》中“落葉啊,請你告訴我,在生活的枝頭為什么結(jié)下的盡是苦果”時必須用哭訴暗淡略帶嘶啞的音色表達(dá)情感;三是調(diào)節(jié)視覺感覺。美聲演唱者在表達(dá)演唱情感之前,首先要把情感嵌套在關(guān)聯(lián)的情景或者事態(tài)中,這些關(guān)聯(lián)畫面與情感表現(xiàn)密切關(guān)聯(lián)的,把這樣的意象以歌聲形式表現(xiàn)出來,更能引起聽眾的遐想和共鳴。
情感情緒會通過一定的面部表情或肢體語言表現(xiàn)出來,形成包含一定信息的信號形式。
美聲演唱藝術(shù)不僅是聽覺藝術(shù)更是視覺藝術(shù),這些傳遞信息的肢體及面部語言與情感到底有何關(guān)系。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養(yǎng)》中指出:“如果他們仔細(xì)的領(lǐng)會自己的感覺,那么他們就會感到一件來自心靈深處的力量。這種力量在全身運(yùn)行著,這不是空虛的,而是包含著情緒、欲望、任務(wù)的,這些東西沿著內(nèi)在的線推動它,來激起某種動作?!庇纱丝梢?,情感這種力量激發(fā)著演唱者通過肢體信號展示給聽眾,配合著歌曲更好地演繹了歌曲的內(nèi)在情感。如《木偶之歌》,演唱者在演唱中要模仿木偶的各種機(jī)械動作,從而演繹出木偶的內(nèi)心世界。
人與人之間的情感溝通是通過情緒、情感的傳達(dá)與傳遞達(dá)到感染他人的效果,美聲演唱中演唱者的情感有很強(qiáng)烈的感染性。歌唱就是要努力地感染自己和感染他人,簡單來說就是演唱者要化身歌曲人物,探尋人物內(nèi)心,同時將這種受到感染后的情感有效地傳達(dá)給聽眾,從而使聽眾和歌唱者共同融入整個表演的環(huán)境中去。在美聲演唱中,歌唱者追求的最高境界就是讓聲音服從意愿,唱出飽含感情,能夠引起聽眾共鳴的聲音,從而打動和征服聽眾。
實(shí)驗(yàn)證明,情感記憶能夠有效激發(fā)記憶的持久性,帶有情感的記憶能夠使記憶的內(nèi)容更長久地保留。在演唱中的情感能夠有效增進(jìn)記憶的效果,有些歌唱者記憶歌詞較慢,很重要的一個原因就是沒有調(diào)動情感記憶,歌詞和其他的構(gòu)成因素一樣,都是對整個歌曲情感的有效表達(dá),而且是具有邏輯性的表達(dá),利用情感來增強(qiáng)歌詞的記憶,效果就非常明顯。如《黃河怨》第一段歌詞“黃河奔向東方,橫越萬里浩蕩,多少優(yōu)良文化,發(fā)源在你身旁”,從這段歌詞來看,演唱者要深刻體會母親河作為中華民族的文化圖騰的意義,表達(dá)了對母親河的敬意和和向往,這樣歌詞的記憶就會更加深刻。
任何音樂作品都有其創(chuàng)作的歷史背景和情感底蘊(yùn),都烙上了時代的印記。由于演唱者受自身各種因素的影響和制約,導(dǎo)致對相同事物的認(rèn)知會產(chǎn)生差異,因此很難準(zhǔn)確地表達(dá)出演唱作品所要表達(dá)的真實(shí)情感。因此在演唱作品前,要充分了解詞曲作者的時代背景和作品的時代特征,能夠通過社會全貌反映當(dāng)時人們的生活和感情寫照,因此更能清晰地描述社會現(xiàn)象,從而挖掘歌曲所要表達(dá)的各種情感。例如從《風(fēng)蕭瑟》的旋律和歌詞上看,我們可以肯定這首歌曲情感基調(diào)是悲傷的,故事描寫“五四”退潮后依然濃重的封建黑暗背景中一對青年男女的愛情故事,透過他們的悲劇命運(yùn)預(yù)示人們要將個性解放與社會解放結(jié)合起來,引領(lǐng)青年去尋求“新的生路”,在充分理解故事創(chuàng)作背景后去演繹這首歌曲,會更好地表達(dá)出演唱者的演唱情感。
情感氛圍能夠通過有效的情境設(shè)計來進(jìn)行營造,在美聲教育教學(xué)中,教師可以通過“以情帶聲,聲情并茂”來有效啟發(fā)和指導(dǎo)學(xué)生演唱,利用特定的情感氛圍強(qiáng)化學(xué)生情感教育,讓學(xué)生在真實(shí)的生活情感氛圍中直接體驗(yàn)特定情感。
演繹作品無論題材如何,都是源于生產(chǎn)生活,都是觸景生情或有感而發(fā),都是創(chuàng)作者情感的再現(xiàn),因此在選擇作品時,要選擇原汁原味的作品,要選擇多種多樣的作品,想象并順從創(chuàng)作者的本意,讓演唱者無需刻意追求,讓聽眾身臨其境。
[1]陳娟.論歌唱情感藝術(shù)的表現(xiàn)[J].北方音樂,2017,37(11):59.