樊振華 （巢湖學(xué)院圖書館 238000）

“美術(shù)”的定義之淺見

樊振華 （巢湖學(xué)院圖書館 238000）

談到“美術(shù)”大家腦子里快速浮現(xiàn)的是美麗的色彩、豐富的造型等這些通過視覺產(chǎn)生審美愉悅的藝術(shù)，甚至是某一件具體的繪畫作品，那么什么是美術(shù)，它的具體定義是什么？經(jīng)過藝術(shù)原理這門課的學(xué)習(xí)和各位同學(xué)的課堂討論，大家對“美術(shù)”一詞的定義尚未達成共識，深感有必要對“美術(shù)”這一定義做更深入的探討。

美術(shù)；歷史；定義；特征

一、“美術(shù)”一詞的歷史

1.Art一詞的起源

“藝術(shù)”，英語、法語為art；德語為Kunst。英語法語中的“藝術(shù)”來源于拉丁語ars，它的原義是指一種技能、本領(lǐng)。其辭源可追溯到希臘“techne”。德語中的“藝術(shù)”是從“konnen”發(fā)展而來的，指能夠巧妙的解決任何難題的技術(shù)?！発unst”一詞在古代還含有學(xué)問、知識、智慧等意義。

希臘語中的“techne”是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及音樂、文學(xué)、戲劇等。在中世紀(jì)，廣義的ars甚至還包括醫(yī)術(shù)、種植等方面的技藝。藝術(shù)逐漸與“美的”聯(lián)系起來是在文藝復(fù)興時期。18世紀(jì)中期，基于“美的”藝術(shù)概念體系正式建立，藝術(shù)成了審美的主要對象。法國藝術(shù)理論家巴托（Charles batteux，1713-1780）1746年著作《統(tǒng)一原則下的美的藝術(shù)》在確立近代“美的藝術(shù)”體系上起到了決定性的作用。他所說的“美的藝術(shù)（beaux art）包括音樂、詩歌、繪畫、雕塑、和舞蹈五種藝術(shù)。巴托為現(xiàn)代意義上的藝術(shù)確立了一個全新的統(tǒng)一的原則，即“美”的原則，并以此來取代古希臘的“模仿”原則。1后來，“美的藝術(shù)”逐漸由它的簡化形成“藝術(shù)”（Art或Kunst）來表達，現(xiàn)代意義上的“藝術(shù)”概念便最后確立下來。

2.漢字“美術(shù)”的起源

在中國古代漢語中，沒有“美術(shù)”二字，中國古籍中表達“視覺藝術(shù)”的詞一般有“繪繢之事”、“刻削之道”、“錦繡文采”等這些具體術(shù)語。魯迅在“擬播美術(shù)意見書”中曾說：“美術(shù)為詞，中國古所不道，此之所用，譯自英之愛忒art?！睗h語的“美術(shù)”是19世紀(jì)末出現(xiàn)的。1872年日本人在參加維也納萬國博覽會前夕，開始使用漢字“美術(shù)”翻譯西方的“art”，其定義是“在西洋將音樂、畫學(xué)、制像術(shù)、詩學(xué)等謂之美術(shù)?！泵佬g(shù)這個詞出現(xiàn)在中國現(xiàn)代漢語中最早是從日本移植過來的，其涵義包括“繪畫、雕塑、園林、建筑、文學(xué)、音樂”等范疇。美術(shù)一詞被廣泛運用是在五四新文化運動前后。一些文藝家和教育家在概括音樂和詩歌方面也運用“美術(shù)”這一術(shù)語，其表達意思上與“藝術(shù)”互換。之后隨著現(xiàn)代教育事業(yè)的發(fā)展，文藝界教育界漸漸將“藝術(shù)”和“美術(shù)”的概念區(qū)分，“藝術(shù)”一詞表達的是一切藝術(shù)門類的總稱，包括“舞蹈、戲劇、音樂、美術(shù)、雕塑、電影、建筑”，它是表達人類情感的一門大學(xué)科，運用不同具象化、形象化的手段來反映社會和自然。而“美術(shù)”則專門用來指藝術(shù)門類中視覺藝術(shù)的部分。2蔡元培在《中國第一國立美術(shù)學(xué)校開學(xué)式之演說》中所言：“美術(shù)本包括有文學(xué)、音樂、建筑、雕刻、圖畫等科。惟文學(xué)一科，通例屬于文學(xué)大科，音樂則各國多立專校。故美術(shù)學(xué)校恒以關(guān)系視覺之美術(shù)為范圍。”

二、試釋美術(shù)

說到“美術(shù)”大家腦子里快速浮現(xiàn)的是美麗的色彩、豐富的造型等這些通過視覺產(chǎn)生審美愉悅的藝術(shù)，甚至是某一件具體的作品，那么什么是美術(shù)，它的具體定義是什么？“美術(shù)”是個比較寬泛的概念，是最古老的藝術(shù)門類之一。它是人類直觀地反應(yīng)現(xiàn)實世界的藝術(shù)手段。我們?nèi)祟悓τ谪S富多彩的客觀世界關(guān)注并產(chǎn)生濃厚興趣，對于客觀世界的審美需求和愿望 ，強烈的希望用一種直觀的方式反映和表達這一感情，是美術(shù)發(fā)生發(fā)展的原始動力。

1.美術(shù)的主要類型

《辭?！氛J(rèn)為：美術(shù)亦稱造型藝術(shù)，社會意識形態(tài)之一。通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法藝術(shù)等。3《美學(xué)百科全書》中對“美術(shù)”的解釋為：以物質(zhì)材料創(chuàng)造可視的靜態(tài)空間形象的藝術(shù)，它又被稱為再現(xiàn)藝術(shù)、視覺藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、空間藝術(shù)。4

繪畫：運用點、線條、塊面、色彩等進行造型，塑造出反映一定信息的二維的藝術(shù)樣式。根據(jù)使用物質(zhì)材料的和表現(xiàn)技法的不同，分為許多種類，主要包括“素描、水彩畫、水粉畫、版畫、水墨畫、油畫、壁畫等”。水墨畫是中國畫的代表，通常中國畫成為水墨畫的同義詞，其使用材料主要為水和墨。水墨畫的表現(xiàn)手法主要是運用線條勾畫形象，十分重視筆墨的技法，觀察事物的方法和表現(xiàn)方式采取的是散點透視，構(gòu)圖和塑造形象有比較大的自由度。版畫是先制版再印刷到紙質(zhì)載體上的一種繪畫形式。根據(jù)制版的載體不同分為木刻、石版、絲網(wǎng)版、銅板、麻膠版等。壁畫是指繪制在建筑物墻壁或者頂面上的繪畫作品，他的表現(xiàn)手段多種多樣，有一般的描繪、鑲嵌、拼貼、雕刻、以及綜合手段等。諸多繪畫種類中油畫具有極高的表現(xiàn)力，對世界繪畫的發(fā)展有著很大的影響，創(chuàng)造了輝煌的成就。油畫色彩豐富，能生動的表現(xiàn)一切有型事物的體感、質(zhì)感、空間感、光線以及色調(diào)層次。

雕塑在視覺藝術(shù)中是最具有實體感的藝術(shù)類型，雕塑的題材，是通過其表面形態(tài)來表現(xiàn)的，長期以來，其大多數(shù)表現(xiàn)的是人，特別是人體，以動物為題材也層出不窮。雕塑形象具有單純性，同時還注重發(fā)揮塑造形象的材質(zhì)的審美作用，按材質(zhì)分類，分為石雕、銅雕（金屬鑄造和鍛造）、木雕、根雕、玉石雕刻等。根據(jù)其表現(xiàn)形式空間占用，分為浮雕和圓雕兩種類型。

工藝美術(shù)：傳統(tǒng)工藝美術(shù)有金屬工藝、陶瓷工藝、紡織工藝、竹木工藝、玻璃工藝、印染工藝、服飾工藝、漆器工藝等等?，F(xiàn)代工藝美術(shù)也稱藝術(shù)設(shè)計，就是將藝術(shù)的形式美感應(yīng)用于生產(chǎn)生活緊密相關(guān)的設(shè)計中，使之滿足實用功能的同時也具有審美功能。

書法：書法屬于造型藝術(shù)的范疇，是文字書寫的藝術(shù)。在造型藝術(shù)中書法是最具有抽象性的。它通過用筆、結(jié)構(gòu)和章法三方面的技巧的運用，創(chuàng)造獨特的形式美。它是型與意的結(jié)合，在抽象的表現(xiàn)形式之下包涵著深厚的意識層面。

2.美術(shù)的主要特征

從藝術(shù)的運動方式來看美術(shù)屬于靜態(tài)的，它創(chuàng)造的藝術(shù)形象只是某個瞬間的 狀態(tài)，并且此藝術(shù)形象創(chuàng)造出來就固定不變了，因此美術(shù)具有靜止性、瞬間性、永固性的特征。美術(shù)是造型藝術(shù)，美術(shù)作品的具體存在方式是需占據(jù)一定的空間，我們感知它的存在是通過視覺感知。因此美術(shù)還具有視覺性、造型性和空間性。

（1）造型性

“造型”顧名思義即塑造型體，是美術(shù)的基本手段，也是它的主要特征。美術(shù)善于刻畫事物外在的形態(tài)就是這個特征賦予的，我們表現(xiàn)事物的內(nèi)容首先是要通過刻畫其外部形態(tài)來進行的。但是，不能因此否認(rèn)美術(shù)反映生活內(nèi)在本質(zhì)和精神等層面的功能。美術(shù)作品是可以通過事物外在特征的刻畫，表現(xiàn)事物內(nèi)在思想感情的，例如中國繪畫提出的“以形寫神”，畫家在反映客觀現(xiàn)實時，不僅追求外在形象的形似，還追求內(nèi)在的精神本質(zhì)的神似。通過揭示人物的心理狀態(tài)和生活狀態(tài)，使人物的形象更加生動鮮活，西方美術(shù)的傳統(tǒng)精神亦是如此。美術(shù)實際上是形與神、外在現(xiàn)象與內(nèi)在本質(zhì)的有機結(jié)合，光對事物外在形態(tài)的照搬模仿是不能稱之為美術(shù)作品的。

美術(shù)塑造出來的型體是要被受眾通過視覺來感知的，所以視覺性是和造型性一致的，人們直觀美術(shù)作品中的藝術(shù)形象的同時獲得視覺上的審美享受。這一過程必然要發(fā)生于一定的空間里，繪畫需要在一個平面的二維空間，雕塑需要一個三維的空間。美術(shù)作品同時具有視覺性、造型性、空間性，這三個要素互為條件，有機結(jié)合，形成了美術(shù)第一層面的基本特征。

（2）靜止性

靜止性這一特征使美術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)種類所創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象，例如電影創(chuàng)造的可視的圖像是利用人眼視覺暫留這一生理現(xiàn)象，多張靜態(tài)畫面運動而呈現(xiàn)出來的動態(tài)的畫面，即使電影畫面中長時間的靜態(tài)畫面，也是許多幀的圖像運動呈現(xiàn)出來。

現(xiàn)代美術(shù)中也出現(xiàn)一些動感試驗，這不是個普遍現(xiàn)象，并且這些運動大多是是機械反復(fù)的運動，靜止性這一特征不足以被這些個別現(xiàn)象所改變。美術(shù)作品雖然不是運動的但是它依然能表現(xiàn)運動中的事物，如德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》中戰(zhàn)斗的場景、徐悲鴻筆下奔馳的駿馬等。美術(shù)不能直接表現(xiàn)事物動態(tài)的發(fā)展過程，事物在一定空間中運動和情節(jié)的發(fā)展，時間因素是必不可少的，而美術(shù)是通過某一靜止時間的形象暗示這一過程。這一特征又帶來了它的瞬間性，美術(shù)作品中表現(xiàn)情節(jié)內(nèi)容只能在這一情節(jié)發(fā)展過程中的某一瞬間體現(xiàn)出來。

美術(shù)的靜止性使它可以固定保持不變，它不像文學(xué)形象那樣依靠想象而形成差異；不像戲劇、舞蹈等形象，同一作品因多次表演形成差異。美術(shù)這一特性是美術(shù)的巨大優(yōu)勢之一，因為這一特性，人們才能直接觀賞到歷代保留下來的作品。

三、結(jié)語

美術(shù)是依托于物質(zhì)媒介，塑造靜止的可觀的藝術(shù)形象，在特定的二維或三維空間中體現(xiàn)出來的藝術(shù)。它既是屬于一種社會意識形態(tài)表現(xiàn)了藝術(shù)家思想感情，也是一種藝術(shù)家實施創(chuàng)作過程的生產(chǎn)形態(tài)，通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)等在一定空間開展的、表態(tài)的、人們通過視覺感知的一種藝術(shù)。

注釋：

1.E, H貢布西里.藝術(shù)的故事[M].上海:三聯(lián)書店, 1999.

2.中國美術(shù)史教研室.中國美術(shù)簡史[M].北京:中國青年出版社,2004

3.夏征農(nóng),陳至立.辭海.上海:上海辭書出版社, 2010.

4.李澤厚,汝信.美學(xué)百科全書.北京:社會科學(xué)文獻出版社,1990.第317頁