王佳佳

（南京藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院，江蘇 南京 210000）

劇場(chǎng)爵士舞訓(xùn)練引入芭蕾的思考

王佳佳

（南京藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院，江蘇 南京 210000）

具有美國(guó)本土風(fēng)格的爵士舞席卷世界各地，并繁衍出各具風(fēng)格特色的爵士舞體系。爵士芭蕾、現(xiàn)代爵士舞、歐美爵士舞、拉丁爵士舞等都應(yīng)運(yùn)而生。同時(shí)，作為一種多元舞臺(tái)表演舞蹈，它也成為世界各地許多正規(guī)專業(yè)舞蹈院校的必修或選修課程。而芭蕾是首個(gè)對(duì)爵士舞有藝術(shù)影響的舞種。本文通過芭蕾與爵士舞的關(guān)系及歷史脈絡(luò)以及對(duì)爵士舞訓(xùn)練體系的革新進(jìn)行歸納和總結(jié)，以求在今后爵士舞的創(chuàng)作和教學(xué)中有所助益。

芭蕾；劇場(chǎng)爵士舞；舞蹈創(chuàng)作

芭蕾，這種歐洲古典學(xué)院派的劇場(chǎng)舞蹈體系，發(fā)端于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，之后在法國(guó)流行發(fā)展，并在法國(guó)國(guó)王路易十四的帶領(lǐng)下漸漸走向職業(yè)化。路易十四建立了第一所皇家芭蕾舞學(xué)校，并系統(tǒng)研發(fā)出芭蕾的基本手位和腳位，開創(chuàng)了完整的芭蕾動(dòng)作體系，并在不斷革新中風(fēng)靡世界。因此，芭蕾素有“西方文明的結(jié)晶”和“貴族藝術(shù)”的稱謂。而爵士舞與芭蕾截然不同。論出生，爵士舞是以貧民大眾的社交舞出現(xiàn)，非洲節(jié)奏更是給這種舞蹈注入了靈魂，初期風(fēng)靡于各大舞廳，因而并非被看作一種嚴(yán)肅而高雅的藝術(shù)舞種。隨著社會(huì)的發(fā)展，不同時(shí)期以及演出的結(jié)構(gòu)本體特征和美學(xué)追求的日新月異，舞種之間的相互碰撞、借鑒使新的劇場(chǎng)舞蹈更富色彩。而爵士舞的特點(diǎn)是具有很強(qiáng)大的包容和可塑性，更具有能夠不斷吸收流行舞蹈元素的特殊性，因而在爵士舞百年的發(fā)展過程中也有著不同的風(fēng)貌。

一、芭蕾是首種對(duì)爵士舞有藝術(shù)性影響的舞種

傳統(tǒng)的爵士舞作為社交舞曾十分風(fēng)靡，卻在1940年末逐漸開始走向了衰退，主要原因是由于留聲機(jī)的發(fā)明，新的爵士音樂取代了大型的爵士樂團(tuán)，而音樂節(jié)奏則更加復(fù)雜多變。時(shí)代變遷所帶來(lái)的音樂需求，已不再是社交式爵士舞所能駕馭的，不過正好也為之后的爵士舞開辟了更廣闊的創(chuàng)作空間，形成了繼承與創(chuàng)新完美的銜接。為了提升和推動(dòng)爵士舞的藝術(shù)性，具有革新精神的專業(yè)舞蹈編導(dǎo)家們和許多有才能的舞蹈工作者，為謀求生計(jì)及發(fā)展個(gè)人夢(mèng)想，都被吸引到美國(guó)劇場(chǎng)的表演中，百老匯的舞臺(tái)是最具代表性的，甚至是后來(lái)名聲赫赫的現(xiàn)代舞大師也融入其中，參與這一領(lǐng)域中的演出及編創(chuàng)。

（一）芭蕾專業(yè)舞蹈藝術(shù)家的介入——爵士芭蕾的誕生

美國(guó)的劇場(chǎng)爵士舞在1940年以后發(fā)生了巨大的變革。而這其中主要的發(fā)端是由美國(guó)交響芭蕾之父喬治·巴蘭欽所創(chuàng)造的。1933年，年輕的俄國(guó)芭蕾編導(dǎo)巴蘭欽來(lái)到了美國(guó)，于1935創(chuàng)建了紐約芭蕾舞團(tuán)并兼任舞蹈編導(dǎo)。可芭蕾夢(mèng)想的實(shí)現(xiàn)并不如想象般那么容易，現(xiàn)實(shí)的艱難和生活所需，讓他走進(jìn)了當(dāng)時(shí)并不專業(yè)的百老匯劇場(chǎng)。作為專業(yè)的芭蕾舞編導(dǎo)，其骨子里的嚴(yán)謹(jǐn)使他到此后，便將之前那不專業(yè)的舞蹈總監(jiān)之稱更名為編舞者。同時(shí)，那從來(lái)不愿墨守成規(guī)的個(gè)性，又促使他不斷嘗試新的創(chuàng)作性編導(dǎo)試驗(yàn)。其編創(chuàng)的代表作品《魂系足尖》第一次讓舞蹈與故事情節(jié)有了聯(lián)系，給曾經(jīng)眼花繚亂的百老匯劇場(chǎng)舞蹈賦予了藝術(shù)的生命?；蛟S在當(dāng)時(shí)他自己也不曾想到，對(duì)百老匯的舞蹈而言，他對(duì)舞蹈探究會(huì)具有如此劃時(shí)代的意義。1940-1970年間，他所創(chuàng)作的作品大多都是帶有爵士律動(dòng)的芭蕾作品。而他最著名的，堪稱百老匯舞蹈史上轉(zhuǎn)折點(diǎn)的爵士芭蕾作品便是與其助手黑人踢踏舞者霍比·哈伯編成的“第十大街的屠殺案”。而今，作為巴蘭欽接班人，紐約芭蕾舞團(tuán)的芭蕾大師彼得·馬丁斯在1994年也創(chuàng)作了自己的整場(chǎng)爵士芭蕾晚會(huì)。

（二）創(chuàng)作者思維觀念的革新

巴蘭欽對(duì)于劇場(chǎng)爵士舞實(shí)行的芭蕾改革，成功地提升爵士舞蹈的藝術(shù)品味，舞蹈家地位明顯提高，更增強(qiáng)了編舞家們將舞蹈編導(dǎo)的方法運(yùn)用在劇場(chǎng)爵士舞上的信心。例如，杰羅姆·羅賓斯，他被稱為“最偉大的美國(guó)本土芭蕾編導(dǎo)家”，他從1949年加入紐約芭蕾舞團(tuán)，輔佐巴蘭欽出任團(tuán)長(zhǎng)10年，他創(chuàng)作的百老匯經(jīng)典作品《西區(qū)故事》，成為后世音樂劇人值得關(guān)注的大師級(jí)精品。舞蹈是《西區(qū)故事》別具特色和大獲成功的一個(gè)重要原因尤其是爵士舞和芭蕾舞是成就該劇的主要因素之一，故事的時(shí)代感和現(xiàn)實(shí)意義也給編舞家羅賓斯提供了更多的創(chuàng)造空間。舞蹈成為了一種主要的敘事手段，承擔(dān)了主要的戲劇表述功能。編導(dǎo)羅賓斯以古典芭蕾為基礎(chǔ)，加上爵士舞、曼波等舞步，再融合少年幫派們目中無(wú)人的神奇模樣以及打籃球、械斗、打群架等的基本隊(duì)形和動(dòng)作元素，使舞蹈加深了戲劇的張力。評(píng)論界給了他很高的評(píng)價(jià)：羅賓斯整合了最野性、最躍動(dòng)、最電光四射的舞步。而編導(dǎo)杰羅姆·羅賓斯本人的舞蹈修養(yǎng)也很高，能夠?qū)爬傥?、爵士舞、現(xiàn)代舞有機(jī)地融入自己的作品，因此也素有“最偉大的美國(guó)本土芭蕾編導(dǎo)家”之譽(yù)。同時(shí)，他還是第一個(gè)既參與劇本構(gòu)思，又是導(dǎo)演兼舞蹈設(shè)計(jì)的人。他的舞蹈作品含有哲理性，并富有現(xiàn)代美國(guó)生活情趣和時(shí)代精神，他能敏銳地挖掘到一定歷史時(shí)期社會(huì)底層的典型生活，把具有美國(guó)風(fēng)格和特色的生活動(dòng)作融進(jìn)舞蹈之中，且十分善于通過人物的動(dòng)作和人物之間的關(guān)系表現(xiàn)戲劇的情節(jié)和情緒。

二、早期爵士舞訓(xùn)練的困境

受芭蕾影響下的編舞家們，也為劇場(chǎng)爵士舞的普及與推廣做出了重要的貢獻(xiàn)，以至于百老匯劇場(chǎng)舞蹈作品并不再是各種流行舞步的拼接以及華麗的大腿舞等為達(dá)到歡愉節(jié)目效果而創(chuàng)作的劇場(chǎng)舞蹈形式那么簡(jiǎn)單。編舞家們選擇演員也有了具體的一些專業(yè)要求，首先，要選用接受過芭蕾專業(yè)訓(xùn)練的舞者，其次，再將不同風(fēng)格的爵士舞蹈律動(dòng)精髓教授于他們。而每個(gè)人編導(dǎo)的個(gè)人風(fēng)格都賦予了這種舞蹈新的色彩。凱瑟琳·達(dá)漢姆，是50年代早期最主要的爵士舞教師，也是一位流行文化藝人與藝術(shù)家。曾在1940年，與巴蘭欽攜手為歌舞劇“Cabin in the Sky”編舞。她致力于探尋黑人文化的源頭，她的爵士舞基礎(chǔ)訓(xùn)練，開始于地面模仿，再到肩部、胯部依次的分解，伴隨著手鼓的節(jié)奏，將具有原始部落的舞蹈風(fēng)格用于舞蹈基本訓(xùn)練中。對(duì)儀式舞蹈和民族舞蹈的創(chuàng)新詮釋，使她成為那個(gè)時(shí)代最具影響力的舞者之一。和她同時(shí)期的還有彼得·蓋納羅和喬·格利高里。彼得的爵士舞訓(xùn)練的內(nèi)容從把桿上的熱身訓(xùn)練開始，其風(fēng)格更趨向于芭蕾的舞蹈訓(xùn)練。而喬·格里高利的訓(xùn)練方法是從地面或手臂姿勢(shì)開始訓(xùn)練，接著就是具有個(gè)人特色且爆發(fā)力很強(qiáng)的跳躍、旋轉(zhuǎn)等組合。這樣的舞蹈訓(xùn)練，主要取決于他的個(gè)人舞蹈背景。由此可見，爵士舞訓(xùn)練和芭蕾訓(xùn)練體系不同，更促使舞蹈家們也必須為劇場(chǎng)爵士舞的不同流派和訓(xùn)練體系有必要地做出重要的革新。

三、劇場(chǎng)爵士舞訓(xùn)練體系的完善

雖然爵士舞的流派眾多，并沒有局限于一種形態(tài)和固有的一成不變的姿態(tài)可尋，但又和那種完全自我享受、自我娛樂的舞蹈不同。不同的風(fēng)格流派必需尋找到其中的規(guī)律，從而演化出訓(xùn)練體系的規(guī)范性。與此同時(shí)，不同的爵士舞流派想要發(fā)展，也只有規(guī)范才可以繁衍生息。

（一）借鑒芭蕾的訓(xùn)練體系和模式，規(guī)范爵士舞訓(xùn)練體系

劇場(chǎng)爵士舞訓(xùn)練體系的規(guī)范，要?dú)w功于曼特·曼托克斯和路吉兩位優(yōu)秀的爵士舞教育家。自1955年起，他們將爵士舞的訓(xùn)練過程進(jìn)行了有機(jī)統(tǒng)一，風(fēng)格流派雖有不同，但都會(huì)從最基礎(chǔ)的訓(xùn)練開始，慢慢增加難度和技術(shù)技巧，直至達(dá)到從身體訓(xùn)練到心智蛻變的整個(gè)過程。曼特·曼托克斯，他自身是一名舞蹈演員，他將美國(guó)爵士舞之父杰克·科爾的舞蹈精髓總結(jié)概括,并形成了特有的教學(xué)體系。教學(xué)內(nèi)容，主要從舞者身體局部能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)上而展開，并且借鑒了芭蕾基訓(xùn)課的結(jié)構(gòu)。路吉是繼曼特·曼托克斯之后另一位有系統(tǒng)地編研爵士舞動(dòng)作技巧的人。他自創(chuàng)了一套完整的爵士舞熱身技巧，該技巧體系注重身體本身的感受，強(qiáng)調(diào)舞動(dòng)時(shí)要感覺“正確”，要求動(dòng)作質(zhì)量而不只是動(dòng)作的難度，把以芭蕾舞為依歸的技巧表現(xiàn)得非常自然、流暢。而該體系的核心就是使身體隨時(shí)保持優(yōu)美的狀態(tài)。路吉自50年代開始教授他的爵士舞技巧，到了70多歲高齡仍在繼續(xù)，不少現(xiàn)今舞蹈界的名人也都受他的影響。

經(jīng)過舞蹈教育家們對(duì)爵士舞訓(xùn)練體系長(zhǎng)期的完善和規(guī)范，將芭蕾動(dòng)作位置的和原則要求，應(yīng)用在爵士舞的步伐和動(dòng)作上，并一直沿用至今。如：角與邊的方向定位，同于芭蕾八個(gè)基本方位。又根據(jù)芭蕾的基本手位與腳位確立了具有爵士舞特征的手與腳的基本位置，并延續(xù)芭蕾基訓(xùn)課的結(jié)構(gòu)，從熱身訓(xùn)練開始到各部位的柔韌訓(xùn)練、隔離訓(xùn)練、腿部肌肉能力訓(xùn)練、爵士步伐訓(xùn)練以及跳躍、旋轉(zhuǎn)等組合訓(xùn)練等，一切是循序漸進(jìn)的，有系統(tǒng)、有步驟地進(jìn)行。同時(shí)，爵士舞的訓(xùn)練體系中也吸收了現(xiàn)代舞的身體技法、非洲的律動(dòng)和舞步，踢踏技巧的敏捷等，為培養(yǎng)劇場(chǎng)爵士舞專業(yè)演員確立了爵士舞的訓(xùn)練體系。

（二）風(fēng)格性流派的爵士舞訓(xùn)練

鮑勃福斯的“福斯風(fēng)格” 為現(xiàn)今劇場(chǎng)爵士舞的舞蹈教材留下重要教材，手部左右擺揉、茶杯式手指、蛋糕步以及以個(gè)人名義起名的福斯式手臂、福斯步等，將福斯風(fēng)格爵士舞動(dòng)作要領(lǐng)動(dòng)作規(guī)范、動(dòng)作動(dòng)律等編寫成教材，同時(shí)申請(qǐng)了知識(shí)產(chǎn)權(quán)，成為百老匯舞蹈教學(xué)的寶貴財(cái)富。他的同伴為了歸納總結(jié)他的一生的舞蹈精神的精髓，將其爵士舞風(fēng)格流派編成了三幕的音樂劇《fosse》。將“福斯風(fēng)格”非常完整并準(zhǔn)確地提煉出來(lái)，形成鮑勃·福斯的編舞風(fēng)格。而“福斯風(fēng)格”一身黑色裝束，禮貌、手杖、響指不僅成為著名的“福斯爵士舞風(fēng)格”的特征，也成為人們印象中百老匯音樂劇的爵士舞蹈特征。

此外，現(xiàn)代舞領(lǐng)域的舞者露斯·沃爾頓、格斯·喬達(dá)羅也為建立爵士舞技巧做出了自己的貢獻(xiàn)。她善于踢踏和原始部落的律動(dòng)舞蹈，但同時(shí)，受現(xiàn)代舞大師瑪莎·格萊姆對(duì)露斯·沃爾頓的影響很大，所以，她的爵士舞也被大家稱為現(xiàn)代爵士舞。另一位，來(lái)自芝加哥的格斯·喬達(dá)羅是爵士舞流派的中堅(jiān)人物，也是組織世界爵士舞大會(huì)的創(chuàng)始人。1968年成立了自己的舞蹈學(xué)校，將瑜伽的訓(xùn)練體系結(jié)合到了爵士舞技巧訓(xùn)練中。1976年寫了備受贊譽(yù)的美國(guó)爵士舞集。同時(shí)，不同的國(guó)家和不同的爵士舞蹈教育家們也開創(chuàng)了各自的舞蹈體系，例如：丹尼·巴拉茲斯基，創(chuàng)建了丹尼爵士舞。比利·西格菲爾德發(fā)展了跳躍節(jié)奏的爵士舞技巧，創(chuàng)建了跳躍節(jié)奏爵士以及大家熟悉的音樂劇《獅子王》中運(yùn)用的加斯·法甘舞蹈體系。該舞蹈動(dòng)作體系主要受印度尼西亞、巴厘島和爪哇舞蹈的啟發(fā)，極具力量感和流動(dòng)性。在劇中，法甘把塑造形象的面具道具、各種形態(tài)木偶與世界各地的民間舞蹈合力，與現(xiàn)代舞、芭蕾舞和街舞等多重舞蹈元素相融合，形成了法甘舞蹈體系的特有風(fēng)格。

四、結(jié)語(yǔ)

芭蕾和爵士舞，雖然看似兩條線路，并在各自發(fā)展中不斷開枝散葉，但也同時(shí)互相影響，相互轉(zhuǎn)化。劇場(chǎng)爵士舞與不同的舞種碰撞，會(huì)產(chǎn)生不同的舞蹈風(fēng)格形態(tài)，芭蕾作為首種對(duì)劇場(chǎng)爵士舞從編導(dǎo)到基本功訓(xùn)練體系都有著藝術(shù)影響的舞種，為劇場(chǎng)爵士舞的發(fā)展打下了基石，才使后來(lái)的爵士舞更具藝術(shù)性和專業(yè)性。與此同時(shí)，爵士舞也正以正在進(jìn)行時(shí)的特點(diǎn)，被來(lái)自不同的歷史文化下的老師們不斷的融合創(chuàng)新。那么，開創(chuàng)的舞蹈動(dòng)作也會(huì)產(chǎn)生新的舞蹈名詞。所以，爵士舞的舞步和專業(yè)術(shù)語(yǔ)一直在繁衍，從未停下腳步。那么，在我們欣賞舞蹈時(shí)，對(duì)看起來(lái)同樣面貌的爵士舞舞步卻有著不同的稱謂也不要感到吃驚，因其發(fā)展還在繼續(xù)。

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