孫夢(mèng)遠(yuǎn)
(沈陽(yáng)師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,遼寧 沈陽(yáng) 110000)
從重視技巧性高于音樂(lè)性的現(xiàn)狀審視音樂(lè)教育的培養(yǎng)過(guò)程
孫夢(mèng)遠(yuǎn)
(沈陽(yáng)師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,遼寧 沈陽(yáng) 110000)
音樂(lè)演奏的技巧能力是表達(dá)音樂(lè)內(nèi)涵的基礎(chǔ),被動(dòng)地學(xué)習(xí)音樂(lè)無(wú)法成為真正的音樂(lè)人,音樂(lè)情感的表達(dá)才是音樂(lè)本身的魅力所在。
演奏技巧;音樂(lè)性;流行音樂(lè);李宗盛;電聲樂(lè)隊(duì);音樂(lè)教育
演奏技巧能決定音樂(lè)的品質(zhì)嗎?不能,在一部分人心中,只重視演奏技巧而忽視音樂(lè)的情感,這說(shuō)明什么?針對(duì)這一現(xiàn)象,我們?cè)撊绾螌で蟾淖儯?/p>
常聽到樂(lè)手提起:“這吉他點(diǎn)弦彈的好,指彈速度200多”,“這鍵盤演奏技術(shù)高”,“這貝司手擊勾技巧很棒”;“這鼓手雙踩技巧好”等,似乎有高超的演奏技巧就是好樂(lè)手,亦或有高超演奏技巧的樂(lè)手演奏的音樂(lè)就是好的音樂(lè),技巧成為了衡量音樂(lè)水準(zhǔn)的終極標(biāo)準(zhǔn),而很少能聽到“他的音樂(lè)感覺特別好,聽他的音樂(lè)會(huì)身臨其境”或“他的舞臺(tái)表現(xiàn)力特別好”等。概念誤區(qū)讓演奏音樂(lè)成為一部分人炫耀所謂音樂(lè)水準(zhǔn)的橋段和資本,存在于各大音樂(lè)專業(yè)院校中的音樂(lè)學(xué)習(xí)者中,可見,我們?cè)谂囵B(yǎng)他們的過(guò)程中某些階段出了問(wèn)題。
音樂(lè)的學(xué)習(xí)過(guò)程往往是枯燥無(wú)趣的,這一過(guò)程導(dǎo)致了音樂(lè)學(xué)習(xí)者從最初的興趣變成了排斥——被動(dòng)——習(xí)慣——無(wú)感……,本應(yīng)優(yōu)雅動(dòng)、聽陶冶情操的藝術(shù)形式變成套住琴童十年以上的枷鎖,琴童并未領(lǐng)會(huì)作品內(nèi)涵,只是機(jī)械地按照老師的要求完成作業(yè),提升手指的演奏速度和力度,用練習(xí)曲的程度衡量演奏水準(zhǔn)必然忽略音樂(lè)的表現(xiàn)力和藝術(shù)性,這樣培養(yǎng)出來(lái)的學(xué)生考上大學(xué)后就出現(xiàn)上述筆者所講的只注重演奏技巧的情況,而一些不是專業(yè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人反而因?yàn)樵诔踔谢蚋咧须A段突然對(duì)某一首歌、某一件樂(lè)器產(chǎn)生了濃厚的興趣,自發(fā)去鉆研,而濃厚的興趣是他們堅(jiān)持并且成功的關(guān)鍵,“音樂(lè)教父”李宗盛就是最好的例子。
14歲時(shí)的李宗盛才剛剛“結(jié)識(shí)”了吉他,相比眾多中國(guó)琴童來(lái)說(shuō),他走進(jìn)音樂(lè)的時(shí)機(jī)錯(cuò)過(guò)了大部分教師眼中學(xué)習(xí)音樂(lè)的黃金時(shí)段??烧且?yàn)檫@樣的年齡,他具備了足夠的自我意識(shí),喜歡音樂(lè)的他對(duì)吉他愛不釋手,興奮得手舞足蹈,抱著吉他自學(xué)樂(lè)理。十年后的他,憑借這把吉他點(diǎn)亮了半個(gè)華語(yǔ)樂(lè)壇!1982年他首次制作的《小雨來(lái)的正是時(shí)候》標(biāo)志著李宗盛正式進(jìn)入唱片界;1989年為陳淑樺制作的專輯《夢(mèng)醒時(shí)分》成為臺(tái)灣唱片業(yè)第一張銷售過(guò)百萬(wàn)的華語(yǔ)專輯,將華語(yǔ)流行音樂(lè)的發(fā)展推上高峰,也是他日趨成熟的代表作。《我是一只小小鳥》《不必在乎我是誰(shuí)》,《愛的代價(jià)》《當(dāng)愛已成往事》《真心英雄》《愛如潮水》《領(lǐng)悟》《傷痕》《夜太黑》《信仰》《凡人歌》等無(wú)一不是經(jīng)典之作。他的創(chuàng)作沒有華麗的辭藻,沒有故弄玄虛和意象化或朦朧晦澀的語(yǔ)言,多用平易近人的語(yǔ)言和帶有濃厚感情的旋律線條,幾乎每個(gè)人都能在他的歌里找到自己的影子,而聽者常流著眼淚沉浸在他營(yíng)造的人生感悟中無(wú)法自拔。他的音樂(lè)更接近藝術(shù)的本質(zhì),他用愛與情感、生活的細(xì)節(jié)甚至柴米油鹽的瑣碎表達(dá)或打動(dòng)人心,或沖擊著聽者的靈魂!
在音樂(lè)的創(chuàng)作或演奏過(guò)程中,理論與演奏技巧的重要性是毋庸置疑的,但這些技巧應(yīng)為什么服務(wù)呢?是情感!沒有情感的音樂(lè)就沒有吸引力和感染力。
對(duì)于音樂(lè)傾聽者來(lái)說(shuō),音樂(lè)的情感是最動(dòng)人心弦的,是能把生活變得更美好、更具有幸福感的美妙事物,而對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作和演奏者來(lái)說(shuō),豐富的想象力是演奏或演唱的音樂(lè)富有情感的基礎(chǔ)。對(duì)于李宗盛來(lái)說(shuō),“悟性”是他的老師,對(duì)于音樂(lè)學(xué)習(xí)者或音樂(lè)教育者來(lái)說(shuō),培養(yǎng)學(xué)生的“悟性”,激發(fā)學(xué)習(xí)者的熱情是解決重技術(shù)性輕音樂(lè)性這一問(wèn)題的根源。
興趣是學(xué)好音樂(lè)的動(dòng)力,教師應(yīng)善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生喜歡的音樂(lè)風(fēng)格和元素,以此展開教學(xué)。例如,學(xué)生小A喜歡《I BELIEVE》這首歌,這是最好的激發(fā)她學(xué)習(xí)興趣的時(shí)機(jī)。教她自彈自唱的方法,此過(guò)程中,遇到演奏技巧和節(jié)拍控制的難點(diǎn)再引導(dǎo)她讓她覺得需要演奏練習(xí)曲來(lái)解決問(wèn)題,好過(guò)不讓她彈與“教學(xué)大綱”無(wú)關(guān)的《I BELIEVE》而布置練習(xí)曲練到煩躁厭惡,當(dāng)一個(gè)學(xué)生因?yàn)閷?duì)一首歌有了興趣而自發(fā)地覺得需要解決其中的難點(diǎn)的時(shí)候,她就會(huì)為了這首歌而努力。
學(xué)生練琴時(shí)不動(dòng)腦筋,發(fā)現(xiàn)問(wèn)題不思考,留著問(wèn)題給老師解決。授之以魚,不如授之以漁。自學(xué)的能力決定了學(xué)生進(jìn)步的快慢和他未來(lái)的教學(xué)、演出等工作能力。首先,培養(yǎng)學(xué)生的自我審視和聽力。例如,給學(xué)生做示范演奏的時(shí),設(shè)置陷阱演奏幾個(gè)錯(cuò)誤的音符或節(jié)拍,讓學(xué)生挑出來(lái)。只練手的技巧不練耳朵,解決不了學(xué)生反復(fù)彈錯(cuò)音卻發(fā)現(xiàn)不了的問(wèn)題,因?yàn)樗痪哂凶晕覍徱暫陀?xùn)練的能力,連不好聽的聲音都識(shí)別不出來(lái)的話何談表達(dá)音樂(lè)的美感?學(xué)生演奏時(shí),要預(yù)先提醒他,有彈錯(cuò)的音符要用心記住它的位置,練習(xí)時(shí)再圍繞解決問(wèn)題而展開。
音樂(lè)理論應(yīng)是學(xué)習(xí)音樂(lè)初期要展開的,為考學(xué)學(xué)習(xí)樂(lè)理或視唱練耳,不懂樂(lè)理,就不會(huì)分析和理解作品,更不可能表現(xiàn)出作品的文化內(nèi)涵和寓意。每個(gè)和弦都有不同的色彩,在同一個(gè)音上建立不同的和弦讓學(xué)生從聽覺上去分辨三和弦與七和弦的大、小、增、減,明亮和穩(wěn)定、暗淡與憂傷、神秘和緊張、不協(xié)和的擴(kuò)張感等不同情緒,再用和弦連接的組合方式讓學(xué)生感受和弦的走向會(huì)帶來(lái)哪些色彩變化,以及它與音樂(lè)情緒的關(guān)系。對(duì)學(xué)生的節(jié)奏感訓(xùn)練要配合節(jié)拍器,拍節(jié)奏在兩下節(jié)拍器的中間,就是連續(xù)的四分音符,既鍛煉了節(jié)拍穩(wěn)定性又掌握了連續(xù)切分和反應(yīng)能力,再提速練習(xí)。還可以利用節(jié)拍器訓(xùn)練更多的節(jié)奏型。音高色彩與節(jié)拍的訓(xùn)練還有利于學(xué)生視奏能力的提高。
有了思想的演奏才會(huì)具有藝術(shù)價(jià)值。音樂(lè)與人類的歷史,生活、情感、哲學(xué)相關(guān),音樂(lè)的創(chuàng)作與作曲家的生活環(huán)境、創(chuàng)作背景是密不可分的,講授一首曲子一定要讓學(xué)生了解作品背后的故事,這樣,學(xué)生才能最大程度地理解作品、分析作品。練琴,練的不是琴,練的是腦,是思想與心靈的共鳴,大腦支配耳與眼和手的配合。
每當(dāng)演奏或演唱一首作品的時(shí)候,你能不能看到它?我們首先設(shè)定,它可以是一段美麗的故事,可以是你愛的人,可以是你見過(guò)最美的風(fēng)景,可以是內(nèi)心深處的感悟,喜歡的顏色,歡樂(lè)的場(chǎng)面,甚至可以是最愛的美食……”,“含情”并“傳情”,這樣有感而發(fā),演奏的音樂(lè)自然有感情色彩?!耙饩场笔撬械乃囆g(shù)創(chuàng)作必有的只可意會(huì)不可言傳的情感體驗(yàn),音樂(lè)的創(chuàng)作者(演奏者可為二度創(chuàng)作)們勾勒的音樂(lè)內(nèi)涵若想達(dá)到超越物化的精神境界,則要在創(chuàng)作過(guò)程中排除雜念,用內(nèi)心唱出旋律,用豐富的想象力想象出情與境的相容,再用手指作為媒介傳遞出來(lái)。因此,演奏音樂(lè)不僅僅只是將音符、節(jié)奏、時(shí)值、速度等彈正確那么簡(jiǎn)單。
音樂(lè)有長(zhǎng)音短音、力度的輕與重、音色的飽滿與柔和,這些皆需要用手指去控制,但是更要發(fā)揮聽覺器官的重要作用,仔細(xì)的辨別它們的不同和帶來(lái)的音樂(lè)表現(xiàn)力,聲音彈性的控制是手與耳協(xié)作工作的結(jié)合體。樂(lè)音是可以千遍萬(wàn)化的,我們可以試著在鋼琴上用一個(gè)鍵子彈出由弱至強(qiáng)至少十五個(gè)層次的力度,在這一力度上再疊加長(zhǎng)音和短音、頓音和跳音、裝飾音等,體會(huì)不同的觸鍵方式帶來(lái)的不同感受,當(dāng)把一些樂(lè)句連貫起來(lái)演奏時(shí),再將它們循序漸進(jìn)地漸強(qiáng)或者減弱,或突強(qiáng)或柔和寧?kù)o,聲音的彈性是體現(xiàn)音樂(lè)畫面感的重要手段。在流行音樂(lè)中,電聲樂(lè)隊(duì)配合得好壞也取決于每個(gè)人的律動(dòng)感是否與他人一致,也就是時(shí)值的準(zhǔn)確性和節(jié)拍穩(wěn)定性,在節(jié)拍穩(wěn)定性與律動(dòng)感都很到位的情況下,再配合手指對(duì)音色和力度的控制,自然會(huì)呈現(xiàn)好聽的聲音。
完整的流行音樂(lè)作品縱向看分為旋律層、和聲與節(jié)奏層、低音層與打擊樂(lè)層這四大層次,橫向看又分為引子、敘述、發(fā)展、高潮與尾聲,其中某些段落可重復(fù)出現(xiàn)幾次。樂(lè)隊(duì)中的每一個(gè)人演奏時(shí),無(wú)論縱向還是橫向都能表達(dá)得很圓滿的話,這個(gè)二度創(chuàng)作就是成功的。“平”就是失敗的演奏。縱向看,旋律層是最明顯的聲部,如果一首歌曲的旋律聲部被低音聲部掩蓋,就是喧賓奪主;橫向看,前奏可以設(shè)計(jì)成跟高潮段落相似的律動(dòng)或音色,敘述段落要柔和沉穩(wěn),發(fā)展段落起到一個(gè)推動(dòng)的作用,高潮段落表達(dá)了整首歌曲的主題和內(nèi)涵,尾聲可以平和地結(jié)束,這樣的音樂(lè)富有感情和活力。
音樂(lè)理論的學(xué)習(xí)和大量的聽與彈奏作品的積累都是作曲的必要條件,有感而發(fā)、有豐富的想象空間都可以作曲。初期可借鑒喜歡的音樂(lè)的創(chuàng)作手法和結(jié)構(gòu),觀察和聲走向與節(jié)奏律動(dòng)的配合。力度、音色、音區(qū)這三個(gè)基本要素結(jié)合上述的音樂(lè)層次處理才能創(chuàng)作出完美的作品。
音樂(lè)不應(yīng)只是技巧、速度,更應(yīng)有豐富的情感與內(nèi)涵。教師對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)過(guò)程也要以引導(dǎo)、啟發(fā)為主,培養(yǎng)音樂(lè)學(xué)習(xí)者的主觀能動(dòng)性、改變他們的思維方式是前提。李宗盛的成功固然有其天賦在內(nèi),但熱愛與堅(jiān)持才是成功的必然!
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孫夢(mèng)遠(yuǎn)(1981-),漢,遼陽(yáng),碩士,流行鍵盤專業(yè)講師,研究方向:現(xiàn)代爵士鋼琴演奏技法、電聲樂(lè)隊(duì)配合研究、流行音樂(lè)自彈自唱。遼寧省樂(lè)器協(xié)會(huì)副秘書長(zhǎng),流行音樂(lè)分會(huì)會(huì)長(zhǎng),遼寧省音協(xié)會(huì)員。