馬力晗
[摘 要]日本作為一個(gè)島國(guó),有著獨(dú)特的自然環(huán)境,在這里出生長(zhǎng)大的日本人對(duì)于美麗事物的感受性即審美意識(shí)相對(duì)于其他國(guó)家來(lái)講是很豐富的。隨著時(shí)代的發(fā)展,現(xiàn)在「曖昧」審美意識(shí)成為日本人主要的審美意識(shí)之一。學(xué)習(xí)日語(yǔ)或與日本人有過(guò)接觸的外國(guó)人都知道:日本人的民族性中有「曖昧」、日語(yǔ)中有「曖昧」表達(dá)、文化思想中有曖昧性,而這種「曖昧」的審美意識(shí)已經(jīng)成為日本人創(chuàng)造美好事物的根源之一。
[關(guān)鍵詞]審美意識(shí) 日本人 形式 「曖昧」
[中圖分類號(hào)] G71 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 16746058(2016)330117
日本作為一個(gè)島國(guó),有著獨(dú)特的自然環(huán)境,在這里出生長(zhǎng)大的日本人對(duì)于美麗事物的感受性即審美意識(shí)相對(duì)于其他國(guó)家來(lái)講是很豐富的。正因如此,日本人從很久以前就創(chuàng)造了令整個(gè)世界為之自豪的事物。例如,在文學(xué)方面的《源氏物語(yǔ)》和《枕草子》等;傳統(tǒng)文化的能樂(lè)、茶道和花道等;建筑方面的法隆寺和姬路城等。隨著時(shí)代的發(fā)展,現(xiàn)在「曖昧」審美意識(shí)成為日本人主要的審美意識(shí)之一,影響著日本人的思維和行動(dòng)。學(xué)習(xí)日語(yǔ)或與日本人有過(guò)接觸的外國(guó)人都知道:日本人的民族性中有「曖昧」、日語(yǔ)中有「曖昧」表達(dá)、文化思想中有「曖昧」性,而這種「曖昧」的審美意識(shí)已經(jīng)成為日本的一個(gè)特征,成為日本人創(chuàng)造美好事物的根源之一。
一、「曖昧」的定義
總結(jié)《広辭苑》《ジーニアス和英辭典》中「曖昧」的定義,可以得出它是指「不明確、不明瞭、多義的、不定的、流動(dòng)的」之意。
二、「曖昧」的構(gòu)成
「曖昧」作為當(dāng)今日本人最主要的審美意識(shí),它包含很多形式,而這些形式也被日本人乃至全世界所認(rèn)可,成為日本人的審美意識(shí)之一。
(一)「わびさび」
「わびさび」的審美意識(shí)是在日本室町時(shí)代固定下來(lái)的。在《広辭苑》中沒(méi)有「わびさび」這一單詞,「わび」「さび」有著各自不同的含義。「わび」是指舍棄了裝飾和奢華的寂靜淡泊的意境,而「さび」是指古老的、有韻味的意境。綜合來(lái)說(shuō),「わびさび」是指沒(méi)有裝飾的、清
晰的、簡(jiǎn)單樸素的、古老的韻味。其意義中的沒(méi)有裝飾的簡(jiǎn)單樸素具有空白、余白之意,它讓人們將看到的事物想象得無(wú)限的美,具有多義性、不明確性、不明了性。而「曖昧」也有多義的、不明確的、不明了之意。因此從「わびさび」中可以看到「曖昧」的概念,是「曖昧」所包含的形式之一。
(二)「幽玄」
縱觀日本藝術(shù)史,「幽玄」是由平安時(shí)代中期的歌人——壬生忠岑開(kāi)始提倡的理念。之后作為和歌之美的主題被推廣傳播,到了室町時(shí)代作為廣泛認(rèn)可的藝術(shù)觀被確立,并貫穿于該時(shí)代藝術(shù)之美的概念之中。室町時(shí)代的能之大成者——世阿彌把「幽玄」進(jìn)行高度理論化并親自應(yīng)用于藝術(shù)實(shí)踐中。而所謂的「幽玄」是指享受余韻的具有藝術(shù)性的美的概念,它不是欣賞現(xiàn)在的、眼前的、有形的美,而是想象位于其背后的、無(wú)形的美。它是一種對(duì)美麗事物的感動(dòng),是有深度的感動(dòng),是從被隱藏的、不公開(kāi)的事物中誕生的美。因此,「幽玄」的概念是指秘藏的事物,即不明確的、不明了的事物。從它的這種概念理解中可以看到「曖昧」概念中的不明確性、不明了性,是「曖昧」中包含的一種。
(三)「いき」
在日本的色彩文化中有「四十八茶百鼠」這一詞語(yǔ)。從字面理解就是:四十八種茶色和一百種灰色。從這就能看出日本人自古就熱愛(ài)茶色和灰色,在色彩中大量運(yùn)用茶色和灰色。室町時(shí)代受禪文化等的影響,水墨畫的色彩被認(rèn)為「黒は五色を兼ねる」,漢語(yǔ)的意思是“黑色兼五色”,稀釋黑色而產(chǎn)生的灰色有著不同的濃淡和不同的表現(xiàn),在藝術(shù)領(lǐng)域被認(rèn)為是漂亮的顏色。江戶時(shí)代的中后期,庶民被禁止使用紅色、紫色等花哨的顏色,只能使用茶色系、灰色系和藍(lán)色系的顏色,因此流行色也只限于這三個(gè)色系之中的顏色。日本哲學(xué)家、也是江戶時(shí)代從事東西方文化交流的主將——九鬼周造,總結(jié)日本文化的結(jié)構(gòu)和特質(zhì)寫了《“粹”的構(gòu)造》一書。這是一部探究日本審美的民族性及其內(nèi)在依據(jù)和外在呈現(xiàn)的美學(xué)著作。他認(rèn)為當(dāng)時(shí)「いき」的顏色,在灰色系里有銀灰、藍(lán)灰、漆灰等。這種被認(rèn)為是「いき」顏色的灰色給人以不明確、不明了、多義的印象。因此,「いき」也體現(xiàn)了「曖昧」的不明確、不明了、多義,是「曖昧」審美意識(shí)的包含形式之一。
(四)「暗示」
作為「美」的概念的「暗示」在水墨畫方面的體現(xiàn)是余白之美。有日本畫家、書法家——池大雅的名言「唯紙上に一物もなき所こそ為し難し」,意思是繪畫上的余白難為,即在日本的繪畫上要重視余白,由余白產(chǎn)生「暗示」,但這種「暗示」之美的表達(dá)方式是很難的。因「暗示」的空間而聞名的是安龍寺的石庭,其被視為日本審美觀的代表之作。石庭長(zhǎng)約25米,寬10米,以白色矮土墻圍繞,庭中沒(méi)有一草一木,鋪滿的白砂被耙掃成整齊的平行波浪。其間15塊巖石被精心設(shè)計(jì)為5組,由左至右分別以5、2、3、2、3的排列組合,顯示出浮沉在大海上的島原之意境。庭園單純、簡(jiǎn)潔,被視為極致美景和極致禪藝術(shù)的絕境,參觀者可以自由地去感受庭園到底表現(xiàn)著什么意境,靜心凝視石庭,冥想會(huì)越發(fā)的擴(kuò)展。建造者的意圖至今成謎,對(duì)于石庭的解釋雖然各種各樣,可到今天也無(wú)法定性。但是,龍安寺的石庭作為名園總是成為人們關(guān)心的對(duì)象,常年敲打著人們的內(nèi)心。日本人正是由于「暗示」體現(xiàn)的不明確、不明了的審美標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)造了讓人遐想無(wú)限的美。所以,「暗示」也能看出「曖昧」的概念成分,是「曖昧」包含的形式之一。
(五)「不規(guī)則性(左右非對(duì)稱)」
日本人「不規(guī)則性(左右非対稱)」的審美意識(shí)在建筑上表現(xiàn)明顯。日本人現(xiàn)在住的傳統(tǒng)房子是榻榻米式的結(jié)構(gòu),和北京四合院的對(duì)稱、固定的格局不同,它具有無(wú)限的可變性,怎么添加都不會(huì)損害房子結(jié)構(gòu)的完整性。另外,日本茶室也能看到「不規(guī)則性」,在茶室的設(shè)施方面都盡量避免重復(fù),房間的裝飾選擇不復(fù)雜的色彩和設(shè)計(jì)。如果房?jī)?nèi)有鮮花,就不能使用帶花的畫,為了不把空間分成標(biāo)準(zhǔn)的兩半,壁龕里的花瓶和香爐不能放在正中間。為了避免房間的單調(diào),壁龕的柱子要使用和房間其他柱子不同材種的木材。這樣一來(lái)充滿茶道文化的茶室空間避免對(duì)稱重復(fù),有一種不平衡的、不定的、流動(dòng)的感覺(jué),這種感覺(jué)「曖昧」的審美意識(shí)中也包含。所以「不規(guī)則性(左右非対稱)」也能看到「曖昧」的概念,是「曖昧」的包含形式之一。
(六)「ほろびやすさ」
日本的傳統(tǒng)建筑是使用不具有永久性的木材建造的,將容易腐爛的建筑物不斷地更新使其永遠(yuǎn)延續(xù)下去對(duì)于日本人來(lái)說(shuō)也是一種美,是「ほろびやすさ」之美的表現(xiàn)。每隔二十年或二十一年就進(jìn)行按原形重新建造的伊勢(shì)神宮的祭年興建就是這種美的典型代表。這是一個(gè)重復(fù)新陳代謝、重復(fù)滅亡再生的過(guò)程,可以說(shuō),日本人自古就預(yù)見(jiàn)了滅亡之后再建造建筑物的?!袱郅恧婴浃工怠故侨毡救嗽趯徝酪庾R(shí)中很重要的美的概念,具有流動(dòng)性,而「曖昧」也有流動(dòng)性。所以,「ほろびやすさ」也是「曖昧」中包含的形式之一。
綜上所述,日本人現(xiàn)有的審美意識(shí)有「わびさび」「幽玄」「いき」「暗示」「不規(guī)則性(左右非対稱)」「ほろびやすさ」等,這些審美意識(shí)互相是不包含的,但是它們都分別含有「曖昧」概念的某些成分,即「不明確、不明瞭、多義的、不定的、流動(dòng)的」中的某一種,使「曖昧」的概念更加完整、更加豐滿。所以,日本人「曖昧」的審美意識(shí)包含「わびさび」「幽玄」「いき」「暗示」「不規(guī)則性(左右非対稱)」「ほろびやすさ」這些形式。
(責(zé)任編輯 斯 陌)