徐筱安+朱賀鐳

獨(dú)腳戲是起始于上世紀(jì)二三十年代，流行于江浙滬一帶，以當(dāng)?shù)胤窖员硌莸囊环N曲藝形式。

就像北方人特別喜歡聽相聲一樣，江浙滬一帶的觀眾特別喜歡看獨(dú)腳戲。為什么一個(gè)是聽，一個(gè)是看？因?yàn)楠?dú)腳戲有個(gè)“戲”字，它的表演形式更豐富一些，例如許多化裝獨(dú)腳戲像《三毛學(xué)生意》《拉黃包車》等，和目前風(fēng)靡的小品唯一的區(qū)別就是化裝獨(dú)腳戲表演一開始是兩個(gè)曲藝演員上臺(tái)，先來個(gè)引子再去后臺(tái)，或者就在臺(tái)上化裝，然后就進(jìn)入和現(xiàn)在小品差不多的表演方式，謝幕時(shí)又恢復(fù)曲藝演員的身份。也就是說在小品沒有流行的年代，獨(dú)腳戲已經(jīng)擔(dān)當(dāng)起現(xiàn)在小品的任務(wù)了。

獨(dú)腳戲脫胎于小熱昏的“賣口”，類似于現(xiàn)在的“脫口秀”。小熱昏是街頭藝術(shù)，藝人為了糊口，各盡其能，說拉彈唱，九腔十八調(diào)無所不能。小熱昏有單檔、雙檔，甚至更多人合作的，藝人們?yōu)檎袛埧纯?，免不了插科打諢相互調(diào)侃一番來引起觀眾的興趣。如此，是不是已經(jīng)在演獨(dú)腳戲了？

小熱昏的表演有一套完整的程式，從敲鑼招攬觀眾到說一回評(píng)話，賣關(guān)子當(dāng)中打住，包括以糖代票的賣梨膏糖，中間有些部分是憑本領(lǐng)來各自發(fā)揮的。為什么是各自發(fā)揮呢？這也是小熱昏的特色之一。舊時(shí)藝人拜師學(xué)藝而成，師父教什么學(xué)什么，也就只能表演什么，不像現(xiàn)在有規(guī)范的藝校，所以非遺保護(hù)要搶救原始狀態(tài)的杭州小熱昏難度太大，不可能把所有前輩老藝人的全部精華都挖掘出來，小熱昏表演中藝人的能力成分太強(qiáng)了，但是其中的“賣口”卻是每個(gè)藝人都必不可少的。

“賣口”，是一個(gè)小熱昏場(chǎng)子里發(fā)出一陣陣笑聲而讓路人駐足加入的最好方法，藝人們當(dāng)然懂得如何駕馭。在小熱昏整個(gè)一系列的表演中，“賣口”尤為重要，每個(gè)藝人都會(huì)動(dòng)足腦筋來豐富它，所以說獨(dú)腳戲脫胎于小熱昏的“賣口”，一點(diǎn)都不夸張。它又是怎么單獨(dú)變成獨(dú)腳戲了呢？其實(shí)只要查一下它興起的年代就可以了。當(dāng)上海這座大城市崛起的同時(shí)，自然也少不了各項(xiàng)娛樂方面的配套設(shè)施，跳舞廳、游樂場(chǎng)、大世界等等。藝人們當(dāng)然要去大城市“掘金”，北方的京劇在上海紅了，浙江的越劇在上海紅了，江蘇的評(píng)彈在上海紅了，杭州的小熱昏藝人當(dāng)然也要分一杯羹。杭州小熱昏開山鼻祖杜寶林的弟子江笑笑、鮑樂樂，把杭州小熱昏帶到了上海。作為杭州小熱昏的第二代藝人，兩人合作把小熱昏以“說”為主的“賣口”發(fā)揮得淋漓盡致，成為典范，還共同創(chuàng)作出版了《江鮑笑集》，收錄了上百個(gè)笑話段子，為后世留下了經(jīng)典名篇。

小熱昏的表現(xiàn)形式是街頭賣藝，（現(xiàn)在杭州舞臺(tái)上能看到的小鑼書僅是其中之一，過去稱為“鑼先鋒”）而當(dāng)時(shí)代發(fā)展到有了舞臺(tái)表演之后，小熱昏這一整套的表演恐怕是無法全盤搬上臺(tái)去的。（當(dāng)然專場(chǎng)例外）因?yàn)榻诸^表演和舞臺(tái)表演的受眾完全不同，小熱昏在街頭表演，會(huì)有聽客沖著某一位自己喜歡的藝人，天天去聽，反正不用買票，也無法買票；而舞臺(tái)表演是賣票的，出錢買了票當(dāng)然要求就高了，需要看到“精華”。既然小熱昏不用買票，在街頭就可以看到，為什么要花錢買票進(jìn)劇場(chǎng)看呢？照此推論，小熱昏豈不是上不了舞臺(tái)？但其實(shí)非也，每個(gè)時(shí)代都有聰明人在，想必一百年前也是有經(jīng)紀(jì)人的，他們看中了小熱昏的“賣口”一定會(huì)吸引觀眾，所以與藝人合作，抽取其精華請(qǐng)上舞臺(tái)。獲得成功以后當(dāng)然會(huì)有跟進(jìn)者，然后自成氣候，進(jìn)而名家薈萃，逐漸發(fā)展壯大……可見，獨(dú)腳戲脫胎于小熱昏的“賣口”是有根據(jù)的，原因很簡(jiǎn)單——被需要。

在獨(dú)腳戲大行其道之后，小熱昏就萎縮了嗎？一點(diǎn)也沒有。再?gòu)?qiáng)調(diào)一下，街頭表演和舞臺(tái)表演的受眾是完全不一樣的。獨(dú)腳戲被請(qǐng)進(jìn)劇院后，成了需要買票才能觀看的“舞臺(tái)藝術(shù)”，但不是所有觀眾都具備相應(yīng)的消費(fèi)能力；而小熱昏作為街頭藝術(shù)，沒有門票這一門檻，因此其受眾更加廣泛。兩者并存了幾十年，且同時(shí)輝煌了一段時(shí)間，你在舞臺(tái)上唱獨(dú)腳戲，我在街頭唱小熱昏，各不相干，各走各的路，皆大歡喜。試想如果當(dāng)年獨(dú)腳戲的興起把小熱昏“革命”掉了，那對(duì)于后代曲藝者來說，才是一種悲哀。筆者認(rèn)為，杭州小熱昏之所以被列入首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄，可能也考慮到其對(duì)別的曲種的形成作出過貢獻(xiàn)吧。

回到本文主題，何謂放大獨(dú)腳戲？放大的獨(dú)腳戲就是南方滑稽戲。有很多種對(duì)滑稽戲形成的說法，例如受文明戲的影響等等。但可以確定的是，沒有曲藝小熱昏，包括后來形成的獨(dú)腳戲，應(yīng)該不會(huì)有現(xiàn)在形態(tài)的滑稽戲。史上第一本滑稽戲《火燒豆腐店》原來就是由小熱昏的“賣口”改編而成的；史上第一個(gè)專演滑稽戲的劇團(tuán)應(yīng)該是江笑笑、鮑樂樂在上海成立的笑笑劇團(tuán)；最有影響的滑稽戲《七十二家房客》之中，放進(jìn)了無數(shù)個(gè)獨(dú)腳戲段子；已故上海名家楊華生先生是滑稽表演藝術(shù)家，以前也是小熱昏藝人?；鼞蚴菓騽?，獨(dú)腳戲是曲藝，表面上是兩個(gè)藝術(shù)門類，實(shí)際上是不可分割的，你中有我，我中有你。很多優(yōu)秀的滑稽戲演員同時(shí)也是優(yōu)秀的曲藝演員，同樣，曲藝演員也能勝任滑稽戲表演，這可能與前面提到的化裝獨(dú)腳戲的表演具有一定的關(guān)系吧。

如何把獨(dú)腳戲放大成滑稽戲？?jī)赡昵肮P者曾創(chuàng)作過一個(gè)純娛樂性的獨(dú)腳戲作品《洞房》，寫的是祥林嫂、賀老六的故事。今年盛夏，杭州滑稽藝術(shù)劇院董其峰院長(zhǎng)讓我為其劇團(tuán)創(chuàng)作一個(gè)作品，既要有思想性，又要反映社會(huì)現(xiàn)狀。我思考良久，決定還是寫祥林嫂的故事：祥林嫂一輩子最幸福的時(shí)光就是與賀老六在一起的幾年，既然倆人這么幸福，為何是被強(qiáng)行搶到山里與賀老六成婚呢？可不可以是她自愿的呢？如果是自愿的，有阻力嗎？阻力來自哪里？曲藝創(chuàng)作有時(shí)候就需要異想天開。按照現(xiàn)代婚姻的眼光來看，有權(quán)有錢討老婆很容易，而賀老六是個(gè)窮光蛋，祥林嫂偏偏喜歡他，這算不算異想天開？這么多元素寫個(gè)獨(dú)腳戲是夠了，表演上也很簡(jiǎn)單，甲乙兩人一人扮祥林嫂，一人扮多角，思想性、娛樂性都不缺。董院長(zhǎng)看完本子后認(rèn)為有這么多現(xiàn)代社會(huì)元素，何不搞大，做成一臺(tái)滑稽戲？于是，我在原來的基礎(chǔ)上進(jìn)行了再加工，把15分鐘的獨(dú)腳戲放大為90分鐘的滑稽戲，從兩個(gè)人的曲藝表演調(diào)整為16個(gè)人的戲劇表演。人物除了祥林嫂、賀老六以外，還有婆婆、媒人、官二代、富二代等，內(nèi)容復(fù)雜了，編劇、導(dǎo)演、作曲、舞美、燈光全部要跟上。于是，新版《祥林嫂相親》誕生了：賀老六來相親，祥林嫂是自愿跟他走的，婆婆是極其和善的，衛(wèi)老癩居然有三個(gè)，官二代盛氣凌人，富二代拈花惹草……他們穿著民國(guó)時(shí)期的服裝，作品表達(dá)的卻是現(xiàn)代的故事，這就是滑稽戲的“滑稽”所在了。“稽”者，證據(jù)?；鵁o稽，自然變成無稽之談。

那為什么要借《祥林嫂》的殼呢？其實(shí)這正是獨(dú)腳戲與滑稽戲的傳統(tǒng)“手藝”之一。相較于其他劇種，滑稽戲應(yīng)該更“年輕”，當(dāng)它還處于獨(dú)腳戲階段的時(shí)候，就經(jīng)常借助其他劇種了，如《滑稽樓臺(tái)會(huì)》《借紅燈》《何文秀》等等，兩名演員通過模仿、反串之類的手法完成一個(gè)獨(dú)腳戲表演?！痘鼧桥_(tái)會(huì)》就是甲乙兩人分飾梁山伯、祝英臺(tái)，除了學(xué)唱，還要把現(xiàn)代意識(shí)融入，從而引起共鳴，產(chǎn)生“笑”果。究其表演出處，其實(shí)也是從小熱昏“賣口”發(fā)展而來，小熱昏的表演系列中，就有此類模仿秀，比如《寧波空城計(jì)》是用寧波方言唱京劇，《紹興朱買臣》是用紹興話唱《馬前潑水》，觀眾自然笑翻。小熱昏藝人、浙江省曲協(xié)首任主席俞笑飛先生就精于此道，表演時(shí)還讓夫人拉京胡，在當(dāng)時(shí)的年代，觀眾怎能不驚奇？當(dāng)獨(dú)腳戲發(fā)展到滑稽戲的階段，借殼生蛋變成了常態(tài)，如滑稽戲《王老虎搶親》原來是越劇名劇，而《蘇州兩公差》原來是福建莆仙戲《雙印記》。

曲藝是“百藝之母”，它不斷地向其他藝術(shù)輸送養(yǎng)分，也不斷地從其他藝術(shù)吸收養(yǎng)分，以上所述或許間接證實(shí)了這一點(diǎn)。

本文不當(dāng)之處敬請(qǐng)專家學(xué)者批評(píng)指正，真心的。