王玠文

秋冬之交，萬(wàn)物開始蕭條，卻是上海藝術(shù)界開始勃發(fā)的時(shí)刻。從上海藝博會(huì)開始，到熱熱鬧鬧的西岸藝博會(huì)、ART021，當(dāng)然還有學(xué)術(shù)重磅上海雙年展，幾個(gè)展覽彼此呼應(yīng)，建構(gòu)出一幅歡騰的上海藝術(shù)圖景。作為第十一屆上海雙年展的“城市項(xiàng)目”，震旦博物館也在今年11月至明年3月間在其水晶廳里推出數(shù)字媒體和影像裝置先驅(qū)藝術(shù)家胡介鳴的特展：“時(shí)間之光 —— 胡介鳴·記憶拼圖”。

“宅男藝術(shù)家”養(yǎng)成之路

胡介鳴1957年生于上海，是當(dāng)今中國(guó)數(shù)字媒體和錄像裝置的先驅(qū)藝術(shù)家之一。胡介鳴有著對(duì)其他學(xué)科的偏好，往往將那些不相干的領(lǐng)域雜糅其中。胡介鳴的嘗試來(lái)自對(duì)內(nèi)部生理的關(guān)注之表達(dá)，轉(zhuǎn)換了生理圖表、手勢(shì)、建筑空間、身份和五線譜到視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)雜糅的綜合體驗(yàn)。1984年畢業(yè)后，他便與施勇、樊建平在華師大附近租工作室，開始創(chuàng)作。

90年代時(shí)，國(guó)內(nèi)的文化狀態(tài)呈現(xiàn)多元發(fā)展，中國(guó)藝術(shù)家也開始參加國(guó)際大型雙年展等。雖然當(dāng)時(shí)的主流還是繪畫，但是媒體藝術(shù)這一最直接的當(dāng)代科技、傳媒的產(chǎn)物糾合著文化、視覺(jué)藝術(shù)的創(chuàng)作形態(tài)也吸引著藝術(shù)家們，早在1988年張培力就已經(jīng)開始錄像藝術(shù)的創(chuàng)作。胡介鳴在畢業(yè)后一開始也是以繪畫為主。1992至1994年，他主要以感光材料和繪畫材料的綜合運(yùn)用為主。1994年開始轉(zhuǎn)入裝置藝術(shù)創(chuàng)作，舉辦首次個(gè)展《目擊游戲》，是一件藝術(shù)家由繪畫過(guò)渡到裝置的作品。

其實(shí)早在1991年胡介鳴就買了人生中的第一臺(tái)電腦，雖然購(gòu)買之初并未想到要將之用于藝術(shù)創(chuàng)作，但可說(shuō)是開啟了他的“宅男之路”。對(duì)于當(dāng)時(shí)的他來(lái)說(shuō)，這臺(tái)電腦就是他的“大玩具”，只是為了滿足他的好奇心，并非他投身新媒體藝術(shù)的原因。從1995年之后，藝術(shù)家便毅然決然拋棄畫筆，因?yàn)椤爱?dāng)時(shí)覺(jué)得新媒體的空間更大，更能表現(xiàn)我的感知，對(duì)觀眾也更有吸引力一些”。作品《1995-1996》是藝術(shù)家第一次嘗試具有空間概念裝置作品。1999年的《與快樂(lè)有關(guān)》，藝術(shù)家用心電圖測(cè)出成年人處于手淫全過(guò)程的心率等心臟指數(shù)，依據(jù)這些指數(shù)的波形圖譜曲，并以自動(dòng)鋼琴演奏成曲。胡介鳴開始嘗試身體的信息和媒體技術(shù)結(jié)合的表現(xiàn)方式，首次涉及編程。

雖然創(chuàng)作之路看起來(lái)像“科技宅”，但其實(shí)胡介鳴的創(chuàng)作媒介十分多元，不論攝影、錄像或數(shù)字互動(dòng)技術(shù)都是他表達(dá)觀點(diǎn)與質(zhì)疑的途徑之一，其關(guān)注點(diǎn)在于時(shí)間、時(shí)空、歷史、記憶的交替更迭，并嘗試讓觀者置身于過(guò)去的、不確切的某一個(gè)時(shí)空中，將個(gè)人記憶中的圖像被喚起，形成個(gè)體的文本。

時(shí)間是他最想表達(dá)的

這個(gè)名為“時(shí)間之光—— 胡介鳴·記憶拼圖”的展覽，當(dāng)然也圍繞著他長(zhǎng)期關(guān)注的主題：時(shí)間。震旦博物館水晶廳的七扇長(zhǎng)窗引發(fā)了他想起《圣經(jīng)》中關(guān)于創(chuàng)世的記錄：“神說(shuō)，要有光，就有了光?！边@是世界的起源，也是時(shí)間的起點(diǎn)，記憶的拼圖皆伴隨著光的流轉(zhuǎn)與時(shí)間的流逝。

作品《輸入輸出：天堂與人間》很好地體現(xiàn)了作品與光影之間的互動(dòng)。這組作品以計(jì)算機(jī)為媒介，透過(guò)輸入手繪作品圖像、輸出數(shù)字影像而得到下一輪繪畫的依據(jù)，讓程序的隨機(jī)性與藝術(shù)家手繪的人文性交疊出豐富的視覺(jué)效果。因?yàn)樵谄聊簧吓c實(shí)際做成的窗貼效果不同，胡介鳴與館方也透過(guò)多次的嘗試，從而呈現(xiàn)出最能抓住光影的感覺(jué)，讓作品隨著一天的日升月落，天氣的變化無(wú)常都有多種樣貌的改變，讓有形的的作品與無(wú)形的光線彼此交融。其實(shí)早在去年，胡介鳴就開始試驗(yàn)關(guān)于《輸入輸出》系列的試驗(yàn)，并在年底完成輸入。胡介鳴表示，程序和人的大腦記憶頗為相似，盡管將信息刪除，但是卻不等同于完全消失。圖像透過(guò)不斷的刪除與累積，就像煲湯一樣，越到后面味道累積越豐富。直至現(xiàn)在，他已累積了幾十套圖像程序，只要給它新的命題，便又會(huì)產(chǎn)生全新的東西。此外，經(jīng)過(guò)程序編輯輸出的圖像與原來(lái)的圖像呈現(xiàn)極大的差異，超出人類的預(yù)判，也讓他創(chuàng)作過(guò)程充滿驚喜。

說(shuō)起記憶，這次展覽也是胡介鳴時(shí)隔二十年后重新繪制架上油畫，手繪作品與計(jì)算機(jī)輸出的圖像互相對(duì)望。當(dāng)被問(wèn)及重拾油畫有何想法時(shí)，他表示：“我一開始以為肯定是忘了，因?yàn)楹芫貌划?。但是去?月份拿起畫筆畫第一筆時(shí)，我馬上就意識(shí)到，就像我拿筷子吃飯一樣，已經(jīng)在我的記憶之中了，一點(diǎn)障礙也沒(méi)有，非常自由?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/01/13/cfta201612cfta20161212-3-l.jpg" style="">

他將數(shù)字媒體歸于《天堂》，而將繪畫部分歸于《人間》，形成科技與人文之間的有趣對(duì)話，而在兩件作品之間的，則是另一件影像裝置《水平狀態(tài)》。這件作品緩緩升降如蹺蹺板的作品似乎隱喻著“人的系統(tǒng)”與數(shù)位時(shí)代中“未知的系統(tǒng)”互相抗衡、不斷改變的消長(zhǎng)過(guò)程。當(dāng)談到新媒體發(fā)展現(xiàn)狀與未來(lái)展望時(shí)，胡介鳴表示，全球的科技以倍增速度發(fā)展，這是非?？膳碌??；蛟S這種加速度是需要克制的，就像一輛車一樣，既要有油門也要有剎車。在這次展覽中，他認(rèn)為人工智能繪出的圖和人從身體出發(fā)的圖實(shí)際上就是油門和剎車的關(guān)系，在發(fā)展與制約中保持平衡?；蛟S就像《水平狀態(tài)》這項(xiàng)裝置的運(yùn)動(dòng)一樣，當(dāng)平衡打破時(shí)一側(cè)的作品就滑動(dòng)到了另一側(cè)，但是最終它總歸會(huì)到平衡的位置。

新媒體藝術(shù)與收藏藍(lán)海

新媒體藝術(shù)正在逐漸成為藝術(shù)發(fā)展的趨勢(shì)，成為這個(gè)時(shí)代最流行的藝術(shù)字眼，成為藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的最直接表現(xiàn)。新媒體藝術(shù)給我們帶來(lái)的不僅是一種新的美術(shù)實(shí)踐方式，更多的是一種重新審視定位藝術(shù)的觀念。新媒體藝術(shù)作品側(cè)重以現(xiàn)代科技和新媒體形式來(lái)表現(xiàn)主題，而讓新媒體藝術(shù)與其他藝術(shù)不同的特點(diǎn)就是作品與觀者的互動(dòng)。新媒體藝術(shù)將藝術(shù)品的界定擴(kuò)展到四維空間，包括時(shí)間的參與以及觀眾的感知，不少新媒體藝術(shù)作品都利用人類的身體和感知能力來(lái)實(shí)現(xiàn)互動(dòng)，人的身體被藝術(shù)家視為重要的媒介，觀眾不再單單站在客體立場(chǎng)，也會(huì)成為藝術(shù)品的一部分。

談到新媒體藝術(shù)的發(fā)展，大家腦海里可能會(huì)先出現(xiàn)各種程序設(shè)計(jì)或電子裝置，但其實(shí)最開始的發(fā)展是以視頻為主。說(shuō)到這里，就不能不提到標(biāo)桿式人物——被稱為“視頻藝術(shù)之父”的白南準(zhǔn)。這位美籍韓裔藝術(shù)家，是使用電視機(jī)來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)的第一人，于此對(duì)應(yīng)的1950年代末到1970年代末的這一時(shí)期，成就了新媒體藝術(shù)的電視時(shí)代。早在60年代初，白南準(zhǔn)開始嘗試探索將音樂(lè)置入視像表達(dá)的可能。白南準(zhǔn)的興趣在于將時(shí)間概念視覺(jué)化：“這勢(shì)必承受很大的壓力，因?yàn)槲业淖髌芳炔皇抢L畫，也不是雕塑，而是一種時(shí)間藝術(shù)。我喜歡沒(méi)有固定流派的藝術(shù)?！?/p>

70年代以后視頻藝術(shù)逐漸成為當(dāng)代藝術(shù)的主流表現(xiàn)形式之一，在視頻藝術(shù)之后，也有越來(lái)越多的形式介入其中，壯大了新媒體藝術(shù)的力量。而越來(lái)越多的科技元素融入，更擴(kuò)大了新媒體藝術(shù)的范疇，它也用更新、更平等化的準(zhǔn)則傳遞給更廣泛的受眾并迅速成為全球化的語(yǔ)言。在這些相對(duì)新的藝術(shù)形式中，藝術(shù)家們開始探索新的行為模式和新的媒材，以此來(lái)發(fā)掘創(chuàng)造新的思維和人類經(jīng)驗(yàn)甚至是新的世界的可能性，藝術(shù)品本身的定義也不再?zèng)Q定于它的形式，而更多地在于它的形成過(guò)程，也就是概念。新媒體藝術(shù)利用日新月異的科技拓寬了人們看待世界的方式，用一種更直觀、更有趣的方式在一個(gè)世界中打開通往另一個(gè)可能存在空間的大門。

對(duì)于一些藏家來(lái)說(shuō)，國(guó)內(nèi)的新媒體藝術(shù)是一片藍(lán)海市場(chǎng)。目前國(guó)內(nèi)的藏家仍是以架上、雕塑等形式傳統(tǒng)的藝術(shù)品為主，著作權(quán)的保護(hù)確實(shí)是一個(gè)重要問(wèn)題，因?yàn)楹芏嗳苏J(rèn)為像VIDEO這樣的作品是可以無(wú)限復(fù)制的，在藏家們眼中，這樣一個(gè)作品賣十幾萬(wàn)不靠譜。其次就是大部分的新媒體藝術(shù)重點(diǎn)在傳達(dá)概念，但是國(guó)內(nèi)許多藏家的觀念不一定跟得上。保存、展示與維護(hù)困難也是問(wèn)題之一，過(guò)高的維護(hù)與購(gòu)買成本使新媒體藝術(shù)的收藏多以機(jī)構(gòu)為主。不過(guò)在國(guó)外一些具有長(zhǎng)遠(yuǎn)眼光的藝術(shù)品藏家已經(jīng)開始大量收藏新媒體藝術(shù)作品。

此外，新媒體藝術(shù)類的作品目前還較少出現(xiàn)在拍賣場(chǎng)，基本都在畫廊和藝博會(huì)中進(jìn)行銷售。也就是說(shuō)，相比于目前二級(jí)市場(chǎng)發(fā)展大于一級(jí)市場(chǎng)的亂象，新媒體藝術(shù)市場(chǎng)板塊從起步階段就行走在一條較為規(guī)范的道路上，參與的投資人未來(lái)所面臨的不確定性風(fēng)險(xiǎn)將會(huì)少一些。也因?yàn)槟壳皣?guó)內(nèi)還很少有藏家關(guān)注這部分新媒體作品，所以這些作品在市場(chǎng)上的交易量也極其有限，基本處于“原始股”狀態(tài)，大多數(shù)收藏者和投資人將會(huì)看到其中蘊(yùn)含著的巨大升值空間，所以對(duì)于有心鉆研的藏家，這是一片尚未被徹底開發(fā)的藍(lán)海。