劉軍

摘 要：造型基礎(chǔ)訓(xùn)練是我國各大高等院校美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)科目，旨在進(jìn)一步訓(xùn)練和加強(qiáng)學(xué)生的造型能力和畫面表現(xiàn)能力。本文強(qiáng)調(diào)教師要培養(yǎng)學(xué)生對人體結(jié)構(gòu)、體塊、構(gòu)圖、線條的組織表現(xiàn)等各種因素之間的聯(lián)系的貫通認(rèn)識能力和敏銳準(zhǔn)確的表現(xiàn)能力，鍛煉學(xué)生對周圍物象及其變化的敏感和概括能力，從而養(yǎng)成細(xì)致觀察分析的習(xí)慣。使學(xué)生能夠認(rèn)識到速寫中線條的運(yùn)用不僅對于形體塑造具有重要性，線條本身也具有獨(dú)特的表現(xiàn)力，并通過對線條表現(xiàn)力的深刻認(rèn)識上升到對藝術(shù)規(guī)律的理解和運(yùn)用，為以后的藝術(shù)創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：造型基礎(chǔ) 素描 線條 表現(xiàn)力

一、線條在造型基礎(chǔ)教學(xué)中的誤區(qū)

在傳統(tǒng)造型基礎(chǔ)教學(xué)中，我們把素描和速寫進(jìn)行了區(qū)分，廣義上的素描，指一切單色的繪畫，而這其中就包括速寫。狹義上的素描，主要指繪畫時(shí)間較長、表現(xiàn)客觀物象的光影效果、透視、虛實(shí)和結(jié)構(gòu)且畫面相對深入而完整的單色繪畫。它訓(xùn)練人的細(xì)致的觀察力、表現(xiàn)力，對畫面層次、前后、空間、透視、結(jié)構(gòu)、塊面、虛實(shí)等都有很精準(zhǔn)的要求。而速寫則要求短時(shí)間內(nèi)快速完成，不要求面面俱到，但通常以線為主，講求概括、簡練。速寫主要培養(yǎng)迅速捕捉人物動態(tài)、氣氛的能力，要求藝術(shù)家能在瞬間把握對象的整體，迅速分析出對象身上哪些地方需要重點(diǎn)表現(xiàn)，哪些東西需要概括和如何概括?？梢哉f，磨煉一個(gè)藝術(shù)家技能的最好途徑是畫速寫，既可練手、也可練眼，且時(shí)間較短，容易堅(jiān)持，通過長期積累，可以豐富自己的創(chuàng)作素材，磨煉繪畫技巧。

但在來源于西方造型基礎(chǔ)教學(xué)體系的我國高校造型基礎(chǔ)教學(xué)中，我們會發(fā)現(xiàn)，素描與速寫的區(qū)分實(shí)際上是對西方造型體系的誤讀。從西方大師的經(jīng)典素描作品中我們不難看出，素描作為一種繪畫語言或油畫創(chuàng)作的草圖其本身有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力，不同的藝術(shù)家對于素描的理解是迥然不同的，線條、空間、透視、結(jié)構(gòu)、塊面、虛實(shí)等素描語言僅僅是藝術(shù)家表現(xiàn)自己內(nèi)心的一種手段，探索自己藝術(shù)語言的一種便捷工具，其本身只有時(shí)間長短、表現(xiàn)手段的問題，并沒有將素描和速寫割裂看待。而在東方藝術(shù)中，線條的語言一直是畫面的核心語言，受到了高度的關(guān)注。以至于將其抽象出來，作為一個(gè)獨(dú)立的語言加以研究，并從一根獨(dú)立的線條就能斷定作者的功力、審美、修養(yǎng)。在當(dāng)代高校造型基礎(chǔ)教學(xué)中，我們必須站在東西方的藝術(shù)的高度，既要研究線條對于造型基礎(chǔ)教學(xué)的重要作用，又要把線條語言抽象出來作為一個(gè)獨(dú)立的研究對象，作為探索藝術(shù)的規(guī)律、研究藝術(shù)語言的最便捷的方式，用以增強(qiáng)線條的表現(xiàn)力、豐富創(chuàng)作語言的表現(xiàn)力。

二、線條對表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確性的作用

在高校造型基礎(chǔ)訓(xùn)練課程中，對于線條如何體現(xiàn)人體解剖、結(jié)構(gòu)、體積等無疑是其中的重要研究內(nèi)容，而人體解剖課程又是其中的重中之重。

人體解剖課程注重的是研究人體的比例、骨骼、肌肉、結(jié)構(gòu)以及各部分的聯(lián)系等，研究的目的是為了揭示人體的外部造型變化的規(guī)律。在教學(xué)中，許多學(xué)生雖然學(xué)習(xí)了人體解剖知識，但在其寫生中起到的作用并不大。究其原因，在于學(xué)生對于解剖的理解還僅限于書本知識，把人體當(dāng)作硬邦邦的模型去理解，對人體的理解只是死記硬背的肌肉、骨骼和筋腱等，無法將其看成是有聯(lián)系的可運(yùn)動的整體，無法對人體結(jié)構(gòu)在整體上有充分把握和認(rèn)識。

首先，要引導(dǎo)學(xué)生對解剖結(jié)構(gòu)的認(rèn)識脫離課本和醫(yī)用解剖學(xué)的范疇，化繁為簡，將人體結(jié)構(gòu)先歸納成大的塊面和區(qū)域，比如頭部，頸部和軀干看成一個(gè)人體的活動區(qū)域較小的部分，四肢則是另外的活動區(qū)域大的部分，通過這兩大部分的活動區(qū)域關(guān)系來組織人體的動態(tài)和方向。尤其在人體動態(tài)中對于人體結(jié)構(gòu)的體會更為重要，人體的重心、透視、扭轉(zhuǎn)都需要學(xué)生對人體結(jié)構(gòu)有更加靈活的體會和運(yùn)用。

其次，在具體人體結(jié)構(gòu)的認(rèn)識中，把“剖面”意識運(yùn)用到各部位結(jié)構(gòu)中，隨時(shí)把具體人體結(jié)構(gòu)的橫截面反映在大腦中，并貫穿到對人體結(jié)構(gòu)的認(rèn)識和表現(xiàn)上。如此，在描繪人體的外部邊線及內(nèi)部邊線時(shí)可大大提高結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性。要腦中構(gòu)建一個(gè)“人體三維模型”，畫到某個(gè)局部時(shí)可以迅速反映出此部分的結(jié)構(gòu)剖面，并根據(jù)此剖面來理解與體會人體結(jié)構(gòu)。

最后，在理解人體結(jié)構(gòu)的透視及組織關(guān)系時(shí)運(yùn)用幾何形體的概念，將人體結(jié)構(gòu)概括成幾何形體，忽略細(xì)節(jié)，比如在理解坐著的人體的時(shí)候，大腿的透視向來是難點(diǎn)，這時(shí)可以讓學(xué)生將大腿理解成一個(gè)圓柱體，然后再代入透視原理進(jìn)行描繪和理解。

如何讓簡單的線條表現(xiàn)肌肉、骨骼的復(fù)雜關(guān)系，既要考慮造型的準(zhǔn)確性又要注重線條本身的藝術(shù)表現(xiàn)性。這取決于學(xué)生不僅要對人體解剖有深刻的理解、對造型規(guī)律的準(zhǔn)確把握，還要對線條獨(dú)立的藝術(shù)語言有著清晰的認(rèn)識和理解。

三、線條作為造型語言的表現(xiàn)力

線條的重要性就好比色彩在油畫中的重要性，它承載了表現(xiàn)與速度，美感與和諧，使藝術(shù)家可以在最短的時(shí)間里來發(fā)揮自己的藝術(shù)創(chuàng)造力。中國畫大多是以線條作為主要的造型手段。中國人物畫中的各種線描方法不僅僅包括造型的手段，而且還包括各種用筆法度，其本身在畫中具有獨(dú)立的審美作用。比如晉代畫家顧愷之的《洛神賦圖》，線的運(yùn)用達(dá)到了出神入化的境界，用最為纖細(xì)的線條來表現(xiàn)洛神的縹緲與唯美，充滿浪漫主義的想象，使觀者猶如步入畫中，對洛神的美及環(huán)境的美感同身受。宋代郭若虛{1}指出：“畫有三病皆系用筆，所謂三?。阂辉话?，二曰刻，三曰結(jié)。”可見古代中國人對于線條的重視程度，而中國的書法對于線條的品質(zhì)的要求更是達(dá)到了前所未有的苛求。

而在西方，線條則更注重藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格與表現(xiàn)。西班牙巖畫中的野牛形象線條奔放大膽，極有表現(xiàn)力。古代的埃及歷史文化悠久，藝術(shù)表現(xiàn)形式具有其獨(dú)特的風(fēng)格。在法老或貴族的墓葬壁畫中大部分人物造型用平面形式表現(xiàn)，而經(jīng)常是側(cè)面帶有正面的眼睛，或正面的身體帶有側(cè)面的腳，并且頭部發(fā)式造型簡單概括，線條豐富且充滿東方風(fēng)格的裝飾紋樣。而古希臘、古羅馬時(shí)期的壁畫和陶器上，通常是用細(xì)微的線條勾勒出人物形象，再加以色彩平涂，有強(qiáng)烈的視覺感染力。

據(jù)說雕塑大師奧古斯特·羅丹{2}的人體速寫經(jīng)常是把模特自由活動的某個(gè)瞬間捕捉下來，然后根據(jù)記憶畫下來的。這種默寫的方法對藝術(shù)家對人體造型知識的理解和熟練的寫生技能有非常高的要求。比如《兩個(gè)裸婦》這幅速寫，表現(xiàn)兩個(gè)裸婦在游戲中的一個(gè)瞬間，線條生動，有表現(xiàn)力和動感，觀者就好像在觀看一場動態(tài)電影一樣，感覺模特隨時(shí)會進(jìn)行下一個(gè)動作。另外一個(gè)有代表性的畫家就是埃貢·席勒{(diào)3}，他的速寫線條與羅丹正好相反，非常凝滯艱澀，人體結(jié)構(gòu)變形處理，所有的線條都為表現(xiàn)畫家的內(nèi)心情感而服務(wù)，如《戰(zhàn)士》《腰間圍紅布站著的裸男》《坐著的裸女》等作品。

而在高校造型基礎(chǔ)課堂教學(xué)中，就可以鼓勵(lì)學(xué)生在作業(yè)的生動性和表現(xiàn)性上下功夫，把死知識學(xué)活，比如在人物的動態(tài)速寫中，先花五分鐘觀察模特的動態(tài)，在宏觀上有一個(gè)大的把握，著重抓住人物的剪影效果，取簡去繁。同時(shí)注意邊線的前后穿插，主結(jié)構(gòu)線與輔助線的搭配，衣紋線的輕重、疏密、曲直的變化，以線帶面、以面帶線，筆鋒靈活運(yùn)用。而且要注意線條的流暢與連貫，要避免猶豫不決的碎線與斷線，用線要大膽、果斷。在要求造型準(zhǔn)確性的同時(shí)，提高線條的表現(xiàn)力。

線條的表現(xiàn)是基礎(chǔ)造型課程教學(xué)的關(guān)鍵所在。如何讓簡單的線條表現(xiàn)人體肌肉、骨骼的復(fù)雜關(guān)系，如何既要考慮造型的準(zhǔn)確性又要注重線條本身的藝術(shù)表現(xiàn)性，這取決于對人體解剖要有深刻的理解、對造型規(guī)律有準(zhǔn)確的把握，還要對線條作為獨(dú)立的藝術(shù)語言有著清晰的把握和理解。教師要在教學(xué)過程中對課程的節(jié)奏有整體的把握和調(diào)整，引導(dǎo)學(xué)生在線條的運(yùn)用中，不僅要把它作為造型的手段，更要把線條抽離出來，作為獨(dú)立的藝術(shù)語言加以研究，并通過對線條表現(xiàn)力的深刻認(rèn)識上升到對藝術(shù)規(guī)律的理解和運(yùn)用。而線條作為探索藝術(shù)的規(guī)律、研究藝術(shù)語言的最便捷的方式，可以極大地豐富藝術(shù)創(chuàng)作語言的表現(xiàn)力。

瓦西里·康定斯基{4}曾說：“藝術(shù)家必須忽略各種‘公認(rèn)的和‘未曾受到公認(rèn)的傳統(tǒng)形式之間的差別，忽略他所處的特定時(shí)代中轉(zhuǎn)瞬即逝的知識和要求。他必須觀察自己的精神活動并聆聽內(nèi)在需要的呼聲，然后他有可能穩(wěn)妥地采用各種表現(xiàn)手段，不管它們受到世人的褒揚(yáng)還是貶斥。這是表達(dá)精神內(nèi)涵需要的唯一方法。內(nèi)在需要所要求的一切技法都是神圣的，而來自內(nèi)在需要以外的一切技法都是可鄙的?！?/p>

總之，教師所教授的一切知識和手段都是為了能夠使學(xué)生最終可以自由地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，并且能夠獨(dú)立地完成自己的藝術(shù)作品。

{1} 郭若虛，宋代太原人，生卒年不詳。著名的書畫鑒賞家和畫史評論家，有《圖畫見聞志》傳世。

② 奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840—1917），著名法國雕塑藝術(shù)家。他被世界公認(rèn)為是19世紀(jì)和20世紀(jì)初最偉大的現(xiàn)實(shí)主義雕塑藝術(shù)家。代表作品有《思想者》《加萊義民》《青銅時(shí)代》《手》等。

{3} 埃貢·席勒（Egon Schiele，1890—1918），奧地利畫家，20世紀(jì)初期的一位重要的表現(xiàn)主義畫家。席勒的作品特色是表現(xiàn)力非常強(qiáng)烈，他經(jīng)常描繪扭曲和變形的人物和肢體，且主題多為自畫像。

{4} 瓦西里·康定斯基，出生于俄羅斯的著名畫家和美術(shù)理論家。他是現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人。代表文論有《論藝術(shù)的精神》《關(guān)于形式問題》《點(diǎn)、線到面》《論具體藝術(shù)》等。

參考文獻(xiàn)：

[1] [俄]瓦西里·康定斯基.文論與作品[M].查立譯.北京：中國社會科學(xué)出版社，2003.

[2] [美]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺[M].滕守堯，朱疆源譯.成都：四川人民出版社，1998.

[3] 蘇高禮.中央美術(shù)學(xué)院素描教學(xué)[M].長春：吉林美術(shù)出版社，2003.

[4] 汪榮強(qiáng).人物畫筆墨技法詳解[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2001.

[5] 王宏建、袁寶林.美術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，1994.

[6] [日]鈴木大拙.禪與生活[M].劉大悲譯.上海：上海三聯(lián)書店，2013.

作 者：劉 軍，青海師范大學(xué)美術(shù)系副教授，研究方向：油畫、美術(shù)教育等。

編 輯：曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com