鐘凝

1999年，威爾·蘭塞（Will Ramsay）在倫敦發(fā)起了第一屆“倫敦買(mǎi)得起藝術(shù)節(jié)”（Affordable Art Fair，AAF）。此后的十幾年里，全球已經(jīng)有多個(gè)城市舉辦和籌備，包括中國(guó)的北京，上海和香港。

盡管不同城市的藝術(shù)節(jié)由不同的團(tuán)隊(duì)以不同的方式創(chuàng)辦，甚至游戲規(guī)則，包括定價(jià)、征集作品、收費(fèi)等等也都不完全一樣。然而，相同之處在于它們面向的主要市場(chǎng)，并非是資深藏家：有些是藝術(shù)愛(ài)好者，有些甚至與藝術(shù)領(lǐng)域并沒(méi)有交集，買(mǎi)回家僅僅是為了作為空間裝飾。在“買(mǎi)得起藝術(shù)節(jié)”中，這些在價(jià)格上具有巨大誘惑力、具有定審美價(jià)值，同時(shí)也具有定收藏價(jià)值的藝術(shù)品不僅僅為

些沒(méi)有知名度的藝術(shù)家提供了絕佳的通向消費(fèi)者的平臺(tái)，也讓一些對(duì)于所謂的天價(jià)藝術(shù)品“望而卻步”的人擁有了一個(gè)合理的、獲得藝術(shù)品的途徑。

如果說(shuō)“買(mǎi)得起的藝術(shù)節(jié)”依然只是在個(gè)很小的范圍內(nèi)盛行的話(huà)，以藝術(shù)原作為基礎(chǔ)、藝術(shù)授權(quán)為核心的藝術(shù)復(fù)制品和藝術(shù)衍生品的出現(xiàn)，則真正讓藝術(shù)走進(jìn)了千家萬(wàn)戶(hù)。這有賴(lài)于工業(yè)時(shí)代技術(shù)化，規(guī)?；a(chǎn)模式在全球范圍內(nèi)的盛行。

在人類(lèi)文化史的發(fā)展歷程中，藝術(shù)復(fù)制經(jīng)歷了三個(gè)發(fā)展階段：手工復(fù)制，機(jī)械復(fù)制和數(shù)字復(fù)制。在手工復(fù)制階段，不論其技巧達(dá)到何種以假亂真的程度，其數(shù)量依然是非常有限的。隨著19世紀(jì)初期以平版印刷術(shù)等為代表的第一次工業(yè)革命的到來(lái)，預(yù)示著機(jī)械復(fù)制時(shí)代的正式開(kāi)始。

“很多藝術(shù)家在宣傳自己的作品時(shí)總是強(qiáng)調(diào)唯一性，然而這恰恰與工業(yè)時(shí)代的藝術(shù)形式相違背。工業(yè)時(shí)代的藝術(shù)一定是通過(guò)大量復(fù)制來(lái)滿(mǎn)足更多消費(fèi)者的需要，并以此確認(rèn)自己巨大的影響力。目前，我國(guó)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)尚未進(jìn)入工業(yè)時(shí)代的生產(chǎn)模式，還停留在農(nóng)業(yè)社會(huì)手工業(yè)的創(chuàng)作模式上。因此，我們未來(lái)需要做的，實(shí)際上就是要讓平面藝術(shù)像電影行業(yè)那樣發(fā)展起來(lái)，成為一個(gè)產(chǎn)業(yè)。依照現(xiàn)在的研判，未來(lái)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的規(guī)模會(huì)比電影產(chǎn)業(yè)的規(guī)模大得多?！敝袊?guó)知名藝術(shù)家、收藏家張銳說(shuō)道。

本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》書(shū)中論述了機(jī)械復(fù)制技術(shù)的發(fā)展給藝術(shù)領(lǐng)域帶來(lái)的一系列變革。它把藝術(shù)從一向被人們所崇敬的神圣的“祭壇”上拖了下來(lái)，在摧毀了傳統(tǒng)的同時(shí)使現(xiàn)代藝術(shù)具有了新的特點(diǎn)、價(jià)值和接受方式。

他在書(shū)中提出，傳統(tǒng)藝術(shù)到機(jī)械復(fù)制藝術(shù)經(jīng)歷了從膜拜價(jià)值到展示價(jià)值的轉(zhuǎn)化，從禮儀到政治的過(guò)渡，以及從審美上靜觀沉思到人們對(duì)物從空間和人性上更易接近的強(qiáng)烈愿望的變遷；藝術(shù)作品的可復(fù)制性改變著大眾與藝術(shù)的關(guān)系，觀賞和經(jīng)歷的樂(lè)趣與專(zhuān)業(yè)評(píng)判者的態(tài)度直接而緊密地聯(lián)合在了起。

日本二玄社即是機(jī)械復(fù)制的典型代表。日本二玄社為臺(tái)北故宮博物院印制了精美的復(fù)制品行銷(xiāo)全球，被各大博物館、各類(lèi)藝術(shù)機(jī)構(gòu)和個(gè)人爭(zhēng)相收藏。實(shí)際上，在國(guó)外，收藏高仿真作品已經(jīng)是公認(rèn)的藝術(shù)品收藏形式，各大博物館和私人收藏家也有收藏復(fù)制品的例子。我國(guó)一些著名的博物館也有收藏高仿真書(shū)畫(huà)的傳統(tǒng)，兩岸故宮的高仿真書(shū)畫(huà)巡展更是讓許多只能在電視或電腦中看個(gè)大概的普通老百姓得見(jiàn)國(guó)寶的“真容”。

而除了藝術(shù)復(fù)制品，使用了藝術(shù)作品符號(hào)和作品形象的藝術(shù)衍生品因?yàn)椴痪杏谌魏涡问胶洼d體，從而在更大的范圍內(nèi)推動(dòng)了藝術(shù)作品的生產(chǎn)和傳播。

以梵高為例，這位在世僅僅37年的荷蘭藝術(shù)家在生前籍籍無(wú)名，去世后不僅成為藝術(shù)史的標(biāo)桿人物，甚至成為了荷蘭的國(guó)家象征。據(jù)了解，荷蘭的梵高博物館每年就有一百五十萬(wàn)人次參觀，單門(mén)票收入就賺取1.8億元，除此之外，各種語(yǔ)言、開(kāi)本版次的梵高精美畫(huà)集，以及衣服、鞋帽、陽(yáng)傘、文具、酒具、瓷器、提兜、掛件、器皿等以梵高的藝術(shù)作品元素為載體的藝術(shù)衍生品不勝枚舉?！皬蔫蟾咚囆g(shù)作品的復(fù)制品和衍生品里，人們可以感受到在那個(gè)陳舊封閉的年代，他帶給人們的自由、陽(yáng)光的藝術(shù)精神與藝術(shù)美學(xué)。它們不僅是產(chǎn)品，更是改變生活的態(tài)度。”北京國(guó)際設(shè)計(jì)周組委會(huì)辦公室副主任曾輝說(shuō)道。

在國(guó)內(nèi)，真正讓藝術(shù)衍生品成為一個(gè)社會(huì)現(xiàn)象的，是臺(tái)北故宮和北京故宮文創(chuàng)產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)。在上世紀(jì)七十年代末期，臺(tái)北故宮即委托了日本二玄社復(fù)制了一部分古代書(shū)畫(huà)作品，近些年更是推出了“朕知道了”膠帶紙和“翠玉白菜”傘等與人們生活緊密相關(guān)的、上千種多種文化創(chuàng)意產(chǎn)品。在內(nèi)地，北京故宮在衍生品開(kāi)發(fā)方面也取得了不錯(cuò)的成績(jī)。據(jù)了解，截至2015年底，故宮博物院共計(jì)研發(fā)文化創(chuàng)意產(chǎn)品8683種，涵蓋研發(fā)的產(chǎn)品涵蓋絲綢、陶器、瓷器、家具、銅器、貴金屬、書(shū)畫(huà)、首飾、箱包、T恤衫、文房、玩偶、傘、領(lǐng)帶等多個(gè)門(mén)類(lèi)，將傳統(tǒng)文化和藝術(shù)資源衍化為生活用品，介入到人們生活的方方面面。

而從另外一個(gè)層面來(lái)說(shuō)，藝術(shù)形象與商業(yè)空間、商業(yè)品牌等的結(jié)合，不僅讓藝術(shù)衍生呈現(xiàn)出更多的可能、更豐富的層次以及更廣闊的維度，也為后者融入了獨(dú)特的美學(xué)元素和人文氣質(zhì)。

2014年，為紀(jì)念道后溫泉本館改建120周年，草問(wèn)彌生、荒木經(jīng)惟、皆川明、谷川俊太郎、石本藤雄與道后的10間溫泉旅館進(jìn)行了合作項(xiàng)目“hotel horizontal”，而每一個(gè)主題的客房都呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)形象和創(chuàng)作特征。

世界著名餐飲連鎖品牌麥當(dāng)勞在藝術(shù)形象開(kāi)發(fā)方面亦具有瞻前性和代表性。繼2010年臺(tái)灣的麥當(dāng)勞斥巨資打造了臺(tái)灣20家麥當(dāng)勞哆啦A夢(mèng)旗艦店和2015年底麥當(dāng)勞攜手電影《史努比：花生大電影》推出史努比主題餐廳和產(chǎn)品之后，2016年麥當(dāng)勞第二次攜手“憤怒的小烏”，在國(guó)內(nèi)5個(gè)城市設(shè)立了5家麥當(dāng)勞“憤怒的小鳥(niǎo)”主題餐廳，讓藝術(shù)形象延伸到了人們?nèi)粘５纳钪小?/p>

在曾輝看來(lái)，藝術(shù)品中的技術(shù)化語(yǔ)言使得各種各樣的藝術(shù)都有轉(zhuǎn)化的可能性，藝術(shù)作品本身進(jìn)入生活空間、商業(yè)空間與城市空間，可以讓整個(gè)社會(huì)變得更具有文化性。從產(chǎn)品到空間，從生活用品到公共場(chǎng)所，藝術(shù)衍生品突破了傳統(tǒng)藝術(shù)品的傳播介質(zhì)，使得藝術(shù)可以無(wú)處不在，無(wú)論是線(xiàn)上展廳，流動(dòng)空間，還是藝術(shù)品商店，超市、大眾消費(fèi)場(chǎng)所，藝術(shù)的觸角伸向了人們生活的方方面面；它改變了藝術(shù)原來(lái)的所謂的高高在上。曲高和寡的狀態(tài)，降低了藝術(shù)的門(mén)檻，為大眾近距離接觸藝術(shù)、欣賞藝術(shù)、了解藝術(shù)提供了可能性。