賈婷婷

從整個人類發(fā)展史上來講，藝術與生活無邊界，藝術對生活品質(zhì)品位影響至深。在時代文化觀導向下，藝術與產(chǎn)業(yè)開始融合，在一定程度上促進了文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，就藝術本質(zhì)與產(chǎn)業(yè)及文化價值的關系，北京國際設計周策劃總監(jiān)表述了自己的觀點。

大文化體系下的藝術當代性

藝術當代性的最大價值是影響人們生活的表達和形態(tài)。一位藝術家曾說過——最好的當代藝術是生活用品。從整個人類發(fā)展史上來講，藝術與生活無邊界。歷史留存下來的絕大部分都是生活器物、生產(chǎn)器物，即使有祭祀的精神性物品，也是來自于生活本身種精神追求，使器物表現(xiàn)出更高的藝術呈現(xiàn)。真正的藝術哲學就是“日用即道，經(jīng)世致用，天人合一”，生活中的日用器物，所有的載體、所有的方式，都被加諸有藝術品位的生活方式。

服裝、首飾、家居。燈具到衣食住行各個方面，每一個物品并非僅僅是工業(yè)化的標準產(chǎn)品，而都應成為人們生活美學的某個組成部分和生活精神的載體，使用性和藝術性本來就互相結合，被提升為藝術品的新元素。而所有當代藝術，就藝術最后的呈現(xiàn)面貌，應全部來自于空間，來自環(huán)境的載體。

例如土陶，在過去是生活用品，現(xiàn)在收藏在博物館里是文物，收藏在家中是藝術品。包括各種的青銅器、漆器、織繡等，都是一種藝術表達。當代藝術有一定的獨特精神追求，單純強調(diào)距離生活越遠的物品才具有藝術價值，只能說明現(xiàn)在的生活美學與藝術品位品位有偏差，迫使藝術不能距離生活太近，這是對當代藝術的誤讀。

所謂為生活而服務的藝術，帶有功利性政治化色彩，藝術品位自然降低。所以有些藝術家會暫時脫離生活，排除掉生活和其他的干擾，力求藝術變得更加純粹、具有精神追求同時更加具有批判精神。但這不應是長久追求的更具有精神價值與人類批判精神的藝術表達。

當藝術開始“衍生”

目前國際上的很多文創(chuàng)產(chǎn)品，以及藝術衍生品定義非常寬泛，是能從各個文化來源上尋找出源頭，并能夠轉化為價值。從某種意義上來看，我們推出的不僅僅是那種將當代藝術符號以某些形式呈現(xiàn)在杯子、T恤等載體上的藝術衍生品，那是當代藝術進入生活的表面符號化。真正推崇的應該是讓藝術美學精神、創(chuàng)意品質(zhì)與價值滲透到各個生活用品，使其提升為藝術生活品，或者是生活藝術品。更多的是應該從歷史傳統(tǒng)、當代藝術和文化生活資源中選取能夠和現(xiàn)代生活相匹配的，有趣味，有格調(diào)的元素與美學內(nèi)質(zhì)，將它們作為藝術衍生品的首選。

藝術進入生活，是當代藝術的一個方向，不是所有的經(jīng)營化才是當代藝術。能夠改變生活的藝術，才是最高端的。最具有思想性、哲學性的藝術。僅僅只能夠改變?nèi)恕Ｉ?，藝術家本人、某藝術形態(tài)，甚至表達某種獨特的藝術批判思想，只是小藝術，是圈子文化，自行生成的收藏體系，拍賣體系，只是在圈子這個流通范圍中進行，距離生活甚遠。而真正的大藝術是改變社會的藝術。

梵高之所以能夠影響世界，他的一幅“向日葵”在全球復制上億張，人們從作品的復制品里中可以感受到在那個陳舊封閉的年代，梵高帶給人們更加自由、更加陽光的藝術精神與藝術美學，從某種意義上看，這種精神追求就是藝術衍生品，“向日葵”衍生出來的不僅是產(chǎn)品，更是改變生活的態(tài)度。畢加索除了繪畫，還創(chuàng)作了很多的陶瓷，可以掛在墻上作為藝術品，在需要時也能夠轉化成生活用品，而用車座和車把做成牛頭的藝術裝置，是藝術化一種更廣泛的表達。

而有些藝術家由于想要保持所謂純粹化的藝術，對于衍生品還未接受。這是將藝術與自我脫離的一種表現(xiàn)，好像這樣才能顯示出自己純精神性的價值，時間將證明這并非是不適合的。真正的藝術家，如果他的精神有真正的藝術思想追求，能夠創(chuàng)作出有思想品位與美學價值的藝術品，不是某種單一符號，就很可能會影響建筑、服裝等各個方面，自然是與生活脫離不開的。

在藝術品中的技術化語言使得各種各樣的藝術都有轉化的可能性，藝術作品本身進入生活空間、商業(yè)空間與城市空間，讓整個社會變得更具有文化性。藝術創(chuàng)造所有的空間和環(huán)境予人是一種享受，可以在任何空問中感受那種美學氣質(zhì)。

為生活而生的藝術民主化

為民生而藝術，為生活而藝術恰恰最具有當代性、民主性，這能夠讓更多人享用藝術，從而讓更多人活得有尊嚴、活得有文化感、活得有美學品位，這是一種最大的藝術民主觀。真正讓各種階層、各類人群享受藝術品的生活美學價值，能夠讓藝術品走進千家萬戶，而不僅是藝術收藏金厙。藝術和設計民主化的方向是當代性的體現(xiàn)，工業(yè)革命早期，德意志制造聯(lián)盟創(chuàng)始人彼得斯認為設計進入工業(yè)化以后，人類的設計智慧通過批量化的產(chǎn)品讓更多人享用，由此產(chǎn)生了設計的民主性。將優(yōu)質(zhì)的產(chǎn)品不僅僅用于上層貴族階級，普通民眾也可以享受到。但同時如何讓人們的生活變得高品位，重美學，具有當代藝術性，恰恰讓人們學會了適度的一種生活方式。

目前在文化產(chǎn)業(yè)中，有一些并不值得提倡的案例，看似也是在傳播藝術，但從一開始就是用違反版權的方式，以仿制的態(tài)度來做藝術。盡管一時的藝術山寨帶來了一定的“繁榮”，帶給藝術生態(tài)環(huán)境的破壞性卻更大。社會對于藝術價值的尊重，不是從精神上尊重，是要從物質(zhì)上去尊重。

我們倡導藝術要有價值，藝術確實值得尊重，就要給藝術家一定的地位，藝術家和設計師一樣，都是通過創(chuàng)意智慧與精神思想提升和創(chuàng)造價值的。這部分成本需要由購買者支付，這樣能夠鼓勵藝術者和創(chuàng)意者帶來更多的生活美學和精神追求讓消費者享有，鼓勵消費者真正去購買具有原創(chuàng)價值的的藝術品。具有原創(chuàng)價值并不一定都是原畫，還有由藝術家來授權進行衍生的方式。

以故宮為例，在藝術進入生活化的體系中走在了領先位置，再過五年、十年，中國來自于傳統(tǒng)文化資源轉化的藝術品進入生活的，占比會越來越大。讓中國文化走出國門，一定是通過生活產(chǎn)品進行輸出?，F(xiàn)在很多國際上藝術家都如此，最典型的如日本品牌三宅一生，從服裝到包包，所有的當代藝術品都被直接消費，已經(jīng)進入生活。而日本藝術家草間彌生，她的藝術品介入商業(yè)生活體系之中，藝術化表達改變了人們對藝術固有模式的看法。

所有的藝術門類本沒有邊界，跨界只是人為定義而成，戲劇、音樂、電影、繪畫、雕塑等，只是不同的藝術載體和表達方式。國家提倡的文化產(chǎn)業(yè)是一個大文化產(chǎn)業(yè)，如伺讓農(nóng)業(yè)、制造業(yè)、交通業(yè)，裝備業(yè)、體育業(yè)變得有文化，這是一種大文化觀，大設計也是同理，將創(chuàng)意設計文化和美學品類，改變影響所有的相關產(chǎn)業(yè)。

因此不能單純只有被標榜藝術家的人才能創(chuàng)造藝術衍生品，人人都是藝術家。如民間手工藝人制出的產(chǎn)品有工匠精神，有品質(zhì)追求，有手工溫度，本身就是藝術家。將生活中的瑣碎做得精致，就是藝術。

當經(jīng)濟增長緩慢時，藝術收藏市場容易出現(xiàn)了一定的問題，恰是讓藝術進入生活，提升生活品質(zhì)的好機會。如何讓普通的生活變得有文化、有美學、有藝術，是“藝術進萬家”、藝術生活化的方向。

藝術版權與投資

“IP”實際上是人類所有文化藝術知識的版權，所有的創(chuàng)造都應該有IP。生活中所有的創(chuàng)意都應有IP只不過這些IP在過去并沒有被資本重視?，F(xiàn)在之所以強化IP概念，是因為過去太不重視藝術版權和知識產(chǎn)權，人們習慣于去抄襲，山寨。

藝術品版權授權與投資模式，根本目的是要進行藝術對于生活的改變和提升。如何通過授權或版權交易的方式，使其更多的為生活所用。首要問題就是為藝術進行確權，同時讓確權的價值被資本所肯定，被消費者所認可。以愛馬仕絲巾為例，就是藝術轉化為生活商品授權渠道的典型方式。讓工業(yè)化制造體系產(chǎn)生資本多樣化，對藝術設計來講是工匠精神，進行柔性化生產(chǎn)，個性化定制。柔性化生產(chǎn)可以按照每一個人的需要定制藝術化的品質(zhì)產(chǎn)品。

如何讓更多的藝術家創(chuàng)造出藝術品，包括設計的產(chǎn)品使產(chǎn)業(yè)資本認可，不僅是選擇購買原作收藏，最重要的是需要在未來搭建藝術設計版權經(jīng)濟服務體系，如同畫廊經(jīng)紀一樣。誕生出一種新的藝術經(jīng)紀服務體系讓藝術作品授權生產(chǎn)企業(yè)，讓更多消費者購買版權，讓更多人享有具有生活格調(diào)的藝術品。

至于藝術版權運作體系與流程，許多環(huán)節(jié)都會有缺節(jié)或短板，在服務流程上需要有第三方公共服務機構如畫廊、拍賣公司共同參與。同時讓資本了解藝術和設計是生活消費中不可缺少的核心價值組成，了解藝術設計版權的價值并愿意投資其生活轉化，評估生活藝術消費的增長模式，細分市場化藝術消費方式。與此同時，形成藝術版權授權拍賣等模式，因為企業(yè)購買藝術版權或授權后并不只是為收藏增值，而是能夠在產(chǎn)業(yè)、生活消費等各領域進行價值轉換，這就是資本成長的價值。而第三方服務者讓藝術作品變成商品，變成生活品。所以在藝術版權的運作中，必然要環(huán)環(huán)相接，轉化過程路徑越短，意味著藝術資源產(chǎn)生的價值效率越高。

目前中國在藝術立法、設計立法等領域仍缺失系統(tǒng)研究和解決方案，而所有關于此的一切都還處在探索階段，這段時期所反映出的問題正說明需要改進的方向。將藝術導向為人類創(chuàng)造共同的生活價值，若只是為少數(shù)圈里人服務，就有悖于藝術民主化的理念，會導致最終的藝術有悖于人類的共享價值，從而影響文化型社會的良性發(fā)展。

如果說藝術產(chǎn)業(yè)能夠成為繼金融和房地產(chǎn)之后的第三產(chǎn)業(yè)，是從大藝術的概念上來講?，F(xiàn)在幾乎所有產(chǎn)業(yè)都在朝向文化性、藝術性進行發(fā)展，自然會帶來很大的產(chǎn)業(yè)價值。如果當藝術都可以成為暴富的投機方式，就要思考藝術市場的價值取向。站在藝術史的角度，百年之后再看現(xiàn)在的某些藝術投資現(xiàn)象，很可能已經(jīng)變成曾經(jīng)時代的一個笑話。而我們要做的，是要讓當代藝術活在人們的生活中，進入廣泛的生活藝術消費中。