馮傾城(澳門)

近年來，中華詩詞正處于一個能否繼續(xù)取得長足發(fā)展的瓶頸。從表層現(xiàn)象看，神州大地涌現(xiàn)出上千萬詩詞作者，仿佛是一個超唐邁宋的時代業(yè)已屆臨。然而，這或許只是一種易于使人產(chǎn)生錯覺的表象。從質(zhì)量內(nèi)涵看，在這浩繁如滿天星斗的詩詞中，雖出現(xiàn)一些優(yōu)秀的作品，但其份額仍小，而各類陳腔濫調(diào)式的制作，卻不鮮見。在這種情勢下，如何打造精品力作，就引起了詩詞學界的高度關(guān)注。

怎樣的作品才算精品力作？對于這一課題，全國詩友曾就此作過多次討論。“思想性與藝術(shù)性高度完美的統(tǒng)一”，這一準則是詩人們的共識。

詩歌藝術(shù)的思想性主要表現(xiàn)為兩個方面，一是藉由揭發(fā)社會生活的陰暗面，謀求人類的反省；一是藉由描寫崇高的行為，提升世人的品性。哲理性和美的體現(xiàn)對文學創(chuàng)作來說是非常重要的，但還特別講求真情實感。文學不同于科學，科學改變物質(zhì)的位置，文學則是轉(zhuǎn)換人類的精神。偉大的文學必須同時是“真”，是“善”，是“美”，而且終究要以“美”作為基調(diào)。這種美不是指華麗庸俗的裝飾，美存在于質(zhì)樸的本色之中。富于哲理性的精神之美才是文學所追求的境界。這種美讓我們的生活豐饒潤澤，讓我們領(lǐng)悟到生命的美與尊嚴。就詩歌而言，詩歌的語言美征服了我們的眼睛，詩歌的哲思美，卻足以征服我們的心靈。

在追求藝術(shù)境界、實踐藝術(shù)境界和研究藝術(shù)境界的過程中，宗白華先生認為，“功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為物件，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉體化，這就是‘藝術(shù)境界。藝術(shù)境界主于美?！标P(guān)于“境界”說，王國維先生則如此論述：“境界有二：有詩人之境界，常人之境界。”他還說：“古今之成大事業(yè)、大學問者，必經(jīng)過三種之境界。‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。此第一境也?！聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二境也?！娎飳にО俣龋嚾换厥?，那人卻在，燈火闌珊處。此第三境也?！蔽乙詾?，無論是文學作品，或其他藝術(shù)作品，真正具備不朽意義的作品不是那些單純追求詞藻的“形式主義”的、或一味信奉自然效果的“自然主義”的作品，而是那些既重“境界”，也有終極關(guān)懷的作品。因為，無論是“詩言志”，或是“詩緣情”都關(guān)乎人類的生存。

詩翁蔡厚示教授認為好的詩詞作品應達到“情真、味厚、格高、境闊”四項要求。我以為，這是精到的概括。在這基礎上，如果再加上“語工、韻諧”二項，那就是對精品力作有更嚴格的要求了。這就是說，一首詩詞的精品力作，若做到“情真、味厚、格高、境闊、語工、韻諧”六項要求，則臻至“思想內(nèi)容與藝術(shù)技巧完美的結(jié)合”。這前者就是對后者的具體落實。

現(xiàn)在，我們常把精品和力作聯(lián)系在一起。如果進一步推敲，精品和力作似乎還是有所差別的。大體說來，優(yōu)美的藝術(shù)品就是精品。在詩詞中，有可能是短篇，也有可能是長篇巨制。詩詞中的短篇，常是文章天成，妙手偶得，靈光一閃，便成佳篇；至于長篇巨制，則必須經(jīng)過千錘百煉，精雕細琢，苦心經(jīng)營，也就是人們常說的扛鼎之作。因此，所謂力作，更是指一些鴻篇鉅構(gòu)。以詩而言，《唐詩三百首》是從五萬首全唐詩中選出，大多是有代表性的詩人的代表之作，其中當然也包括了精品和力作。在審視唐詩的時候，我們不難發(fā)現(xiàn)，唐詩中力透紙背的強烈的時代氣息。唐詩之所以稱為唐詩，既源于其所屬朝代，更在于其氣質(zhì)。中國傳統(tǒng)詩學一向?qū)⑿闻c神對舉。唐詩的魅力乃在于神，而不在于形。國學大師袁行霈教授便有“唐詩風神”說。盛唐的詩，有明顯的太平盛世氣象；到了中、晚唐，這種蓬勃氣象和雍容風度則不復存。如果說唐詩重韻致，是嚴羽在《滄浪詩話》中所指的“不涉理路，不落言筌”。宋詩則另辟風格。錢鐘書《談藝錄》謂：“唐詩、宋詩，亦非僅朝代之別，乃體格性分之殊。天下有兩種人，斯分兩種詩。唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝?！狈从^現(xiàn)代人的詩詞，時有“面目模糊”之感，分不出氣質(zhì)、風格。甚至是一些青春年華的大學生，其征詩比賽的獲獎作品也不乏陳詞腐語。因此，我們在提倡打造精品力作的同時，還應注意到詩詞創(chuàng)作的現(xiàn)代化。因為沒有時代氣息的作品，就是沒有“個性”和“輪廓”。

袁行霈教授在其《博采精鑒深味妙悟——研究中國詩歌藝術(shù)的點滴體會》一文中談到：“詩歌藝術(shù)不等于平常所謂寫作技巧，它的范圍很廣泛，制約因素也很多。就一個詩人來說，人格、氣質(zhì)、心理、閱歷、教養(yǎng)、師承等等都起作用。就一個時代來說，政治、宗教、哲學、繪畫、音樂、民俗等等都有影響。”“博采、精鑒、深味、妙悟，四者結(jié)合起來，就有希望打開中國詩歌藝術(shù)這座寶庫，看到其中璀璨的珍寶，并為我們自己民族的文化而自豪?！痹娛侵袊膶W的主流，詩并沒有消亡，究竟如何在傳承中創(chuàng)新，如何在發(fā)展中再創(chuàng)高峰？這就要視乎今人如何走好古典詩詞現(xiàn)代化的進程。偶爾翻閱文學報刊，發(fā)現(xiàn)了這樣一首詩：“小老板從廚房里走出來/淡淡地說了句：來了/我說：來了/小老板說：砂鍋？/我說：砂鍋/吃完飯，我們走時/后院的狗又叫了幾聲/同前幾次的一模一樣。”我想這也許就是一度流行詩壇的“口水詩”的典型風格。然而，根據(jù)我對詩歌的認識，這首“詩”雖然披著“詩”的外衣，但實際上應只是把一般的散文句子以詩行的形式排列而已。從閱讀的效果來看，則像一杯淡而無味的白開水。現(xiàn)代詩以白話為載體，但以白話寫詩，并不等于詩歌語言就應當放棄精雅的追求。白話寫作不應流于大白話式甚或口水式的抒情言志。一位詩人在作品中有“從被子上聞到了太陽的味道”一句，有人稱其是神來之筆。但有過帶孩子經(jīng)驗的人可能都有這樣的體會：牙牙學語的頑童就會對著媽媽剛曬過的被子，興奮地喊：“我聞到太陽的味兒了。”小孩子被大太陽曬得不耐煩時，甚至會伸伸小舌頭，說：“我把陽光吐出來！”詩人的口語化表達反不如頑童脫口而出的喊叫更為傳神，這真是詩人的悲哀。

以語言藝術(shù)為表現(xiàn)手段的詩，是文學的最高樣式。詩的語言應是至為精純的語言。但目前流行的口語詩所表達的大白話味卻愈來愈趨向極端。詩歌語言的審美特質(zhì)因而受到了極大的侵蝕。與此對照，古人的詩詞創(chuàng)作也往往以日常體驗為表現(xiàn)對象，不少佳作即使今人讀之也頗覺淺易。而其詩歌語言不僅合轍押韻，讀來頗有樂感，且能于平淡中寄寓深情，令人有百誦不厭之感。如明代詩人沈昌的作品：“杏花枝上著東風，十里煙村一色紅。欲問當年沽酒處，竹籬西去小橋東?！边@首小詩表現(xiàn)的內(nèi)容和上述的口語詩頗為相近，只是“沽酒”變成了吃“砂鍋”而已，但后者的表達淺易而文雅，未流于直白。吟詠《千家詩》、《唐詩三百首》等傳統(tǒng)選本，更能體會到這一點。

古典詩詞的藝術(shù)形式至今仍吸引著許多文學愛好者為之身體力行，可見其生命力是不朽的。當代的口語寫作亦應借鑒古典詩風，于平易中見商隋雅致，方能真正建構(gòu)其留傳于文學史上的一席之位。

馬凱先生在其《再談格律詩的“求正容變”》一文中指出：“在最近中國作協(xié)召開的全國詩歌理論研討會上，與會詩人、評論家達成了新體詩與舊體詩要‘比翼雙飛、‘相互促進的共識。在今年魯迅文學獎的評選中，格律詩作品首次參加評選，有的已列人候選名單。這些都是十分令人欣慰和振奮的消息，必將對發(fā)展和繁榮當代詩歌產(chǎn)生積極的影響。”孔子說：“不學詩，無以言?！弊鳛橹腥A文化的精髓之一，中華詩詞是語言與形象、情感高度統(tǒng)一的文學藝術(shù)，也是精妙才華與豐富思想馳騁的王國。作為一種精煉的表達方式，中華詩詞雖往往短小精悍，卻常常意蘊深遠。華夏民族在語言文字上的深邃與精妙在傳統(tǒng)詩詞的形式中得到了最充分的體現(xiàn)。與此同時，其包羅萬象的內(nèi)容亦展開了傳統(tǒng)禮俗與人情世態(tài)的綺麗畫卷。

毫無疑問，堅持對傳統(tǒng)詩詞的研讀、創(chuàng)作、傳承與弘揚，是培養(yǎng)對本民族文化傳統(tǒng)的理解與認同的重要途徑。那種只重視新體詩而試圖將舊體詩詞鎖進博物館與故紙堆的思路，低估了文化傳統(tǒng)本身不斷積淀與創(chuàng)新的能力。我們不能將本民族文明現(xiàn)代化的發(fā)展之途拱手讓予西方文明。我們相信，只有一個建立于豐富歷史底蘊與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的堅強基石之上，以自身的文化文明與精神價值為旨歸的民族，才有能力與世界各民族進行平等的交流與對話，也才能實現(xiàn)本民族文化的偉大復興。