雅言

如果說，詩是電影《路邊野餐》的眼睛，那么歌便是那點睛的筆。除了影像本身有詩意，主人公陳升的旁白——導演畢贛創(chuàng)作的詩歌也賦予電影一種節(jié)奏和情緒，這些詩的意象之間往往很跳躍、沒有聯(lián)系，就像他的電影一樣大膽、干脆、不解釋、只隱喻，語音和影像，共同指向中年人心境。我們或許認為畢贛在此片中展露了多方面才華，卻沒有講太多有深度的內容，但對于年輕人來講，能成功幻想出自己未曾經歷的中年人故事，本身就是一種表達的釋放和滿足。

《路邊野餐》配樂以臺灣民謠和流行歌曲為主，《告別》《小茉莉》等民謠的年代稍遠，陌生卻入耳，像熟悉卻想不起在何處聽過的旋律?！妒澜绲谝坏取贰缎馒x鴦蝴蝶夢》《浪人情歌》的流行度極高，是屬于幾代人的記憶?？梢杂檬煜じ懈盍验_來的兩種類型的歌曲，成為片中現(xiàn)在時與過去時的穿梭機、現(xiàn)實與夢境的連接器，穿插入畫的苗人笙歌又將這一切勾連成氤氳的西南。

電影《路邊野餐》中主人公陳升念過第一段詩后，出現(xiàn)了一個長達數(shù)秒的藍色封套磁帶的鏡頭，能清晰地看到磁帶上面寫著詞作者是鄭愁予。而事實上，李泰祥1985年的專輯《錯誤》的所有作詞都出自著名詩人鄭愁予，這盤磁帶，很可能是劇組的二次設計，將李泰祥1985年的《錯誤》專輯封面的字，換成了1992年李泰祥《告別 》上“告別”的字體。

電影中，這盤藍色封套的《告別》磁帶定格了數(shù)秒鐘后，出現(xiàn)的是陳升和女醫(yī)生的工作日常：為小孩看病、燒開水等等。此時，《告別》作為背景音樂，從李泰祥演唱的部分開始，一直在錄音機里放著。然后陳升偶然聊起女醫(yī)生的心上人，女醫(yī)生卻下意識地關掉了錄音機，悠悠地講起了磁帶的由來——這是她的心上人送給她的。在這里，《告別》成為故事主線的一牽引線。

第二次出現(xiàn)《告別》這首歌，是女醫(yī)生一邊為陳升拔火罐，一邊聊天的時候，《告別》里唐曉詩的聲音在一旁出現(xiàn)。女醫(yī)生把自己心上人留下來的照片、襯衫，還有那盤藍色的磁帶一起交給陳升，因為陳升要從凱里到鎮(zhèn)遠去尋找被弟弟拋棄的侄兒衛(wèi)衛(wèi)，女醫(yī)生托陳升把這些東西帶給病重的心上人。他留給女醫(yī)生的磁帶名叫《告別》，一首歌唱盡一生，卻讓她孤苦一生。

陳升答應女醫(yī)生會在去鎮(zhèn)遠的途中將這些東西捎給她病重的心上人林愛人。途中，陳升遇到了看起來很像死去妻子的女理發(fā)師，本該交給女醫(yī)生心上人的《告別》磁帶被他鄭重地送給了理發(fā)師?！陡鎰e》的歌曲再度出現(xiàn)是在片尾處，陳升在回凱里的火車上睡著了，時間回溯，《告白》最終響起。

《告別》不僅是音樂的主題，更是故事的主線。由于《告別》的演唱難度極高，風格極度藝術化，所以多年來幾乎很少有歌手敢于翻唱。1987年，當時很紅的歌星崔苔菁和李泰祥，在為老兵籌款的演唱會上合唱了這首歌，還一起拉小提琴，成為一段佳話，崔苔菁的現(xiàn)場演唱也被肯定。林愛人將《告別》磁帶送給女醫(yī)生似是一語成讖地道出了二人的結局，他留在蕩麥教人吹笙，此生再未與女醫(yī)生相見。陳升將《告別》的磁帶送給長得像妻子的女理發(fā)師，坐上衛(wèi)衛(wèi)的車趕去渡口，仿佛做了一場夢?，F(xiàn)實中，林愛人已經去世，陳升的妻子也早已去世，《告別》串聯(lián)起陳升和女醫(yī)生兩個孤獨的個體，讓陳升沿著林愛人和女醫(yī)生的舊路，行走在告別的路上。

“再看一眼 ，一眼就要老了。各自曲折，各自寂寞，原來的歸原來， 往后的歸往后?！薄陡鎰e》中的歌詞充滿著時間易逝、分割的意味，和片中幼時在墻上畫鐘表，后來被開鐘表店的花和尚接走，成年后在火車上畫鐘表企圖讓時光倒流的衛(wèi)衛(wèi)一致，時間是二者共同的意向。

《告別》的曲作者李泰祥，這位臺灣音樂史上當之無愧的大師在內地的知名度不高，其創(chuàng)作多是大格局的藝術歌曲，傳唱度并不高，《橄欖樹》《歡顏》算是內地聽眾最熟悉的作品，相較于《告別》，它的前身《不要告別》更為人熟知，這首歌曾被鳳飛飛、劉文正、齊秦等知名歌手唱過，但李泰祥始終認為《不要告別》被演繹的太過通俗，當十年后他遇到學生唐曉詩，二人才覺得可以重新演繹這首歌曲，這才有了片中二人合唱的這版《告別》。

片中另一首具有詩意的歌曲是羅纮武的《堅固柔情》，出現(xiàn)在陳升與朋友駕車行駛在盤山公路時的廣播中。《堅固柔情》同名專輯是藍調曲風，羅纮武也是華語歌手中較早進行藍調創(chuàng)作的音樂人，英文名為《Kaili Blues》的《路邊野餐》也在《堅固柔情》響起時點了題。

影片中和《告別》同等重要的是《小茉莉》，這首被樂隊樂手稱作“兒歌”的歌，實際上也是臺灣新民樂的代表作。如今，這首歌被視作是“兒歌”存在。《小茉莉》的出現(xiàn)是全片的亮點，說它是亮點，是因為這首歌真的會點亮銀幕，和李泰祥古典氣息濃厚的《告別》、羅纮武不落俗套的《堅固柔情》呈現(xiàn)出兩極，《小茉莉》富有明亮的氣息，曲調和簡單到幼稚的歌詞甚至會讓人懷疑它為何會在《路邊野餐》這種氣質的電影中突兀地出現(xiàn)，但拋開思維定勢，這首歌與畫面的結合充滿魔力，在陳升走進樂隊，用忘詞和卡不上節(jié)奏的水準演繹之后，《小茉莉》的魔力更被完全釋放。此處堪稱全片的華彩，讓人分不清現(xiàn)實和虛幻，甚至愿意拋開故事去相信，這幾十年前誕生的歌是為了這一刻的閃耀而存在的。

《路邊野餐》的配樂豐富，在于它的拿來主義，一方面片中大量將人們熟知的歌曲作為配樂使用，另一方面這些歌曲也是以環(huán)境聲的形式出現(xiàn)，你可以將其視作配樂，也可以不這么看。伍佰的《浪人情歌》《世界第一等》《突然的自我》、任賢齊的《傷心太平洋》，這本就是在小鎮(zhèn)播放介質中極為長壽的歌曲，也出現(xiàn)在了小鎮(zhèn)樂隊的排練曲目當中，在四十二分鐘的長鏡頭中越過索橋、經過渡河，串起了陳升、理發(fā)師、衛(wèi)衛(wèi)、洋洋四個人的細膩情感變化。略顯不同的是片中還短暫出現(xiàn)了樂隊排練內地痛仰樂隊《公路之歌》的音樂，在一眾臺灣歌曲中成為了獨特的存在。

黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》出現(xiàn)在陳升與妻子結識的KTV中，陳升在臺球廳找弟弟老歪時播放的鄧麗君《美酒加咖啡》都是小鎮(zhèn)生活的尋常背景聲，和伍佰、任賢齊的歌一樣是劇中人生活的一部分，如同片中所處的山、水、矮屋、渡船一般，如果非要指出其暗含隱喻，則見仁見智。

還有一個重要的聲音是貫穿全片的苗人笙歌、鑼鼓，這具有當?shù)孛耖g風情的音樂屢屢伴隨著陳升的夢境出現(xiàn)，陳升抵達母親的墓地后，伴隨著鑼鼓聲，得知林愛人去世后，林愛人的苗人徒弟為他吹響的最后一首曲子就是此類。如果說臺灣民謠和流行歌橫亙在夢境與現(xiàn)實之間，苗人笙歌更像是穿越生死之界的回聲，與片頭出現(xiàn)的《金剛經》一道，為這部西方美學演繹的電影注入了神秘的東方色彩。