李澤厚

略論書法

李澤厚

【編者按】

李澤厚，當代著名哲學家、美學家，對20世紀后半葉的中國美學產(chǎn)生了頗為廣泛、深刻的影響。他從大美學的角度出發(fā)，結(jié)合古典文獻，深入淺出地討論了中國書法的審美特質(zhì)，可謂言簡意賅，發(fā)人深省。研讀此文，可以對書法美學有以概觀，對領略以書法進行美育的教育實踐也將大有裨益。

一個有意思的現(xiàn)象是，近幾年來書法熱和美學熱同時并興，平行發(fā)展，持續(xù)不衰。但兩者的聯(lián)系卻又好像看不出。為什么？我不清楚。聯(lián)系不密切似乎說明用西方美學原理（我國的現(xiàn)代美學來自西方）來解說中國的獨有藝術，大概還不是件容易的事。而二熱同時興起，似乎又點明美學與書法有著走向未來的共同基礎。馬克思不早說過么，人們是按照美的規(guī)律來造型的，而到共產(chǎn)主義，人人可以是藝術家。今天、明天，會有越來越多的人在自己的生產(chǎn)和生活中自覺地追求美的規(guī)律，也會有越來越多的人來捉筆舞墨，寫意抒情。書法是每個人都可以自由游戲的藝術。從離休退休的老干部到年方幾歲的小兒童，如今不都在手握巨筆，率性揮毫么？這大概是歷史上尚未曾有的事。

書法如此廣大的群眾性和前景給美學提出了一大堆問題。美學屬于哲學，而哲學，根據(jù)現(xiàn)代西方學院派的觀念，是分析語言的學問。書法界關于抽象、形象的激烈論辯，倒首先在這一點可以聯(lián)系上美學——哲學：如不對概念進行分析、厘定，不先搞清“形象”“抽象”等詞匯的多種含義，討論容易成為語言的浪費，到頭來越辯論越糊涂。

何謂“形象”？我想一般是指生活中各種現(xiàn)實存在的或幻想變形的具體物象：山水花鳥，人物故事，體貌動作以及妖魔鬼怪等等。何謂“抽象”？則大概是指非此類具體物象的形體狀貌，如線條、色彩、音響等等。足見，“抽象”也者，并非無形體無物質(zhì)結(jié)構(gòu)之謂。園林里的怪石聳立，寺廟中的香煙繚繞，沙丘風跡，屋漏雨痕……均為有形之物，而與形體全無的思辨抽象不同。思維抽象也有物質(zhì)載體的符號、記號（從大街上的紅綠燈到紙上的數(shù)學公式、化學方程……），指示的是一些確定的觀念、意義、判斷、推理……而書法及其他作為藝術作品的“抽象”卻蘊含其全部意義、內(nèi)容于其自身。就在那線條、旋律、形體、痕跡中，包含著非語言非概念非思辨非符號所能傳達、說明、替代、窮盡的某種情感的、觀念的、意識和無意識的意味。這“意味”經(jīng)常是那樣的朦朧而豐富，寬廣而不確定……它們是真正美學意義上的“有意味的形式”。這“形式”不是由于指示某個確定的觀念內(nèi)容而有其意味，也不是由于模擬外在具體物象而有此意味。它的“意味”即在此形式自身的結(jié)構(gòu)、力量、氣概、勢能和運動的痕跡或遺跡中。書法就正是這樣一種非常典型的“有意味的形式”的藝術。

書法一方面表達的是書寫者的“喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉無聊不平……”（韓愈），它從而可以是創(chuàng)作者有意識和無意識的內(nèi)心秩序的全部展露（見圖1，作者的引文是韓愈描寫“草圣”張旭草書創(chuàng)作時相關的情境——編者注）；另方面，它又是“觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書”（同上），它可以是“陰陽既生，形勢出矣”（蔡邕《九勢》），“上下與天地同流”（孟子）的宇宙普遍形式和規(guī)律的感受同構(gòu)。書法藝術所表現(xiàn)所傳達的，正是這種人與自然、情緒與感受、內(nèi)在心理秩序結(jié)構(gòu)與外在宇宙（包括社會）秩序結(jié)構(gòu)直接相碰撞、相斗爭、相調(diào)節(jié)、相協(xié)奏的偉大生命之歌。這遠遠超出了任何模擬或借助具體物象具體場景人物可能表現(xiàn)再現(xiàn)的內(nèi)容、題材和范圍。書法藝術是審美領域內(nèi)人的自然化與自然的人化的直接統(tǒng)一的一種典型代表。它直接地作用于人的整個心靈，從而潛移默化地影響著的人的身（從指腕神經(jīng)到氣質(zhì)性格）心（從情感到思想）的各個方面……

（圖1） 張旭 《肚痛帖》

前面所引韓愈的話主要講的是人的自然化方面，即人的情感和書法藝術應該是對整個大自然的節(jié)奏秩序的感受呼應和同構(gòu)。自然的人化則表現(xiàn)為在審美捕捉和藝術物態(tài)化這個同構(gòu)中無意識地積淀著社會性時代性的寬廣內(nèi)容。漢碑晉帖，唐法宋意，明清個性……同樣的“憂悲愉佚”，同樣的“日月列星”，卻又仍然有所不同。它們?nèi)匀皇欠e淀著不同社會時代特色的韻味風流。那么，在今天，新的韻味風流，新的書法創(chuàng)造又該是些什么呢？這不正是向書法熱和美學熱共同提出的問題么？

新時代的書法藝術是否一定要離開漢字去創(chuàng)造呢？曰：唯唯否否。那樣的確可以更自由更獨立地抒寫建構(gòu)主體感受情緒的同構(gòu)物，實際上它約略相當于抽象表現(xiàn)主義的繪畫。但是，獲得這種自由和獨立的代價卻是：（一）失去了繼續(xù)對漢字原有結(jié)構(gòu)中的美的不斷發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘、變化和創(chuàng)新；（二）失去書法藝術美的綜合性。

如前所說，書法的美本是獨立的，并不依存于其作為漢字符號的文字內(nèi)容和意義；所以，斷碑殘簡，片楮只字，仍然可以具有極大的審美價值。不過，中國人的審美趣味卻總是趨向綜合，小說里有詩詞，畫面中配詩文，詩情又兼畫意，戲曲更是如此：集歌、舞、音樂、文學于一爐；即使手工藝品，也以古董為佳，因為除欣賞其技藝外，還可發(fā)思古之幽情?？傊?，似乎在各種藝術的恰當?shù)谋舜私化B中，可以獲得更大的審美愉快。書法何不然？掛在廳室里的條幅一般不會是無意義的漢字組合，而總兼有一定的文學的內(nèi)容或觀念的意義。人們不唯觀其字，而且賞其文，品其意，而后者交織甚至滲透在前者之中，使這“有意味的形式”一方面獲得了更確定的觀念意義，另方面又不失其形體結(jié)構(gòu)勢能動態(tài)的美。兩者相得益彰，于是乎玩味流連，樂莫大焉。

（原載《中國書法》1986年第1期）