杜蔚雯（安徽大學(xué)哲學(xué)系，安徽合肥230601）

藝術(shù)的終結(jié)
——從現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義藝術(shù)的解讀出發(fā)

杜蔚雯
（安徽大學(xué)哲學(xué)系，安徽合肥230601）

不同的時間，不同的地點，所誕生的藝術(shù)種類和相關(guān)的理念也會完全不同，被結(jié)束的也只會是已經(jīng)成為歷史的，變得不適應(yīng)時代的藝術(shù)種類、觀念等。歷史在向前推進，每一個時代之后都有新的思想家在批判的過程中形成新的主義和理念，就比如后現(xiàn)代主義之后必定也會出現(xiàn)新的主義和風(fēng)格。而現(xiàn)在所呈現(xiàn)出的危機，換角度而言也是生機，它終將會被歷史解構(gòu)和更新，從而誕生更加進步的思想。所以，藝術(shù)終將永久地存在于我們的生活中。

藝術(shù)；現(xiàn)代主義；后現(xiàn)代主義

早在德國古典主義時期，黑格爾就提出了“藝術(shù)終結(jié)論”。在《美學(xué)》中，他寫道：“就它的最高職能來說，藝術(shù)對于我們現(xiàn)代人已是過去的事了。因此，它也已喪失了真正的真實和生命，已不復(fù)能維持它從前的在現(xiàn)實中的必需和崇高的地位，毋寧說，它已轉(zhuǎn)移到我們的觀念世界里去了?！盵1]這就意味著，在黑格爾看來，藝術(shù)終結(jié)的原因是：第一，會因為被當(dāng)作絕對精神發(fā)展其中的一個部分，最終被哲學(xué)而取代；第二，藝術(shù)不能單純地歸結(jié)于理性或者感性，更恰當(dāng)?shù)卣f，應(yīng)該是二者的有機統(tǒng)一，可惜的是最后浪漫主義慢慢地傾向于理性，從而導(dǎo)致解體；第三，藝術(shù)的發(fā)展和它所處的時代是息息相關(guān)的，恰巧在黑格爾所處的時期，人們習(xí)慣用理性的思維去思考問題。顯而易見，這種思維并不適合和感性的藝術(shù)放在一起思考和生存，所以矛盾的激烈沖突導(dǎo)致藝術(shù)在那個時代走向衰敗。進而我們可以這么認為，“在黑格爾美學(xué)那里，是兩種東西將藝術(shù)逼上了‘終結(jié)之途’：一個是思想體系方面的‘內(nèi)在背謬’，這是黑格爾所‘思’的；另一個則是黑格爾身處時代的整體藝術(shù)和文化狀況，這是黑格爾所‘感’的。應(yīng)該說，理念與現(xiàn)實、所思與所感、感性與理性的‘兩面夾擊’，促使了藝術(shù)不可避免地走向了‘終結(jié)的必然’和‘必然的終結(jié)’！”[2]可能在現(xiàn)在看來，黑格爾的論調(diào)成因有部分已經(jīng)被我們新的認識所取代，對他的觀點也不再是完全意義上的贊同；但是“藝術(shù)終結(jié)論”隨著時代的發(fā)展，不僅沒有被埋沒在時間和歷史的長河中，而且還不斷地被學(xué)者提出、反思和探討。這個現(xiàn)象出現(xiàn)的原因是多方面且復(fù)雜的。我們今天暫且只從現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義藝術(shù)的角度出發(fā)，嘗試尋找一些源頭。

一、現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義藝術(shù)

從第19世紀(jì)末第二次工業(yè)革命將人類數(shù)千年的文化悉數(shù)粉碎，到20世紀(jì)初的世界大戰(zhàn)，人類開始用他“聰明的大腦”來發(fā)明和創(chuàng)造各種武器，并且用它來殺害我們的同胞的時候，提倡博愛、自由、人權(quán)的西方社會以及文明被深深地撞擊，而啟蒙主義所宣揚的價值觀同樣陷入了可怕的危機之中。在這個時候，現(xiàn)代主義就應(yīng)運而生了。

如果說現(xiàn)代主義的產(chǎn)生和工業(yè)革命的到來有著非比尋常、密不可分的關(guān)系，那么它就在一定程度上呈現(xiàn)了這個時代的一些重要變革，比如在政治、經(jīng)濟、精神等方面，同時也折射出了人們復(fù)雜的情感和深層次的哲學(xué)思考。在這個時期，一些思想家、作家和藝術(shù)家都從新的角度去進行文學(xué)、音樂、繪畫等方面的創(chuàng)作，而設(shè)計師們也更是拋棄原來的傳統(tǒng)，開始從根本上進行新的變革。在此，我們主要以現(xiàn)代主義中的繪畫藝術(shù)為例，進行研究和探討?，F(xiàn)代主義的美術(shù)家往往都不喜歡直觀地去描寫，而是習(xí)慣用荒誕的或者抽象的語言去描述他們眼中的社會和人生。并且在他們的作品中，我們能夠深深地感受到他們想表達的情感：消極、悲觀以及絕望，感受到他們思想上的一些虛無主義。而正是這些作品表現(xiàn)出來的特點，讓它們無法不被人們所重視，因為這恰好體現(xiàn)了什么是西方現(xiàn)代社會以及什么是精神生活。其中的代表人物主要有馬蒂斯、高更、畢加索、梵高、布拉克、康定斯基等，“現(xiàn)代藝術(shù)之父”塞尚也在其中。

作為“后印象派”的代表人物，塞尚非常特別。他首先提倡的是我們生活中的任何自然物象都可以簡化成圓柱體、球體和圓錐體等幾何圖形，就此，一條不同于以往的藝術(shù)之路出現(xiàn)了，即形式主義藝術(shù)之路。塞尚認為，在整體的畫面中，最主要的內(nèi)容為形式因素，而這樣的見解在繪畫美學(xué)理論中也是開創(chuàng)了形式美學(xué)的先河。他不僅為“立體派”打開了新的思路，認為追求、表現(xiàn)出一種事物的體積感是非常重要的，并且特別重視色彩的視覺真實感，這與以前的藝術(shù)家們?nèi)ァ爸饔^地”觀察自然色彩要相差很多。這里我們以《靜物》系列為例，探討一下塞尚是如何開創(chuàng)自己的繪畫方式的。初獵《靜物》系列，你會不由得判定這不是可以稱得上優(yōu)秀的畫作，甚至從造型和色彩出發(fā)，與傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)手法大相徑庭，讓人不由皺眉。但是，這樣的原因是什么呢？是塞尚要與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)決裂。不是一味的模仿，而是另尋他路的決然。隨意的涂抹，鮮艷的色彩，無一不在彰顯畫家的風(fēng)格與堅持。我們知道，塞尚所選擇的主題都是他所想研究的，正如桌子的向前傾斜使我們能將桌上的所有物體看得一清二楚。從這以后，我們有了一個全新的繪畫思路：色彩的鮮艷和明亮并不會使作品失去它原有的深度和意義，同時，畫面中的井然有序也和它的深度感并存且相融。唯一可以被無奈地丟棄的只是對型的精準(zhǔn)把握。此做法不是所謂的“特立獨行”，有意而為之，而是希望能夠犧牲“局部”，達到畫面整體的平衡感。最后，塞尚的《靜物》系列之所以可以被廣大群眾認可，是因為他的的確確將現(xiàn)實事物最原始、最真實的情況更生動地表現(xiàn)出來。

在塞尚之后，當(dāng)時的藝術(shù)家們的創(chuàng)作方式以及觀念都受到?jīng)_擊，出現(xiàn)很大的改變，一些新的藝術(shù)流派如雨后春筍般冒出頭來。而在這一片生機勃勃的背后，伴隨的卻是有著千年歷史的具象寫實派的窮途末路，物極必反的規(guī)律再次上演，否定具象和寫實從而成為現(xiàn)代主義藝術(shù)反傳統(tǒng)的重要表現(xiàn)之一。同時，在藝術(shù)的接受程度上，現(xiàn)代主義藝術(shù)和廣大群眾之間也存在著很大的距離。即使是在今天，我們欣賞一些作品，例如古典主義、浪漫主義,總是能夠感受到強烈的藝術(shù)感染和巨大的審美愉悅,能夠在欣賞中完成移情的過程，讀懂藝術(shù)家所想表達的內(nèi)容和思想；而現(xiàn)代派作品只是滿足了人們的某種心態(tài)，至于精神和思想，基本難以捉摸和追尋，即懂的人就懂它，不懂的就是不懂。盡管抽象主義藝術(shù)家一直在強調(diào)追求直觀感覺，并宣揚它是那么輕易地可以帶給人和諧的美妙觀感，但是，即使是西方藝術(shù)理論家波里布尼，也不得不坦言：“抽象藝術(shù)可稱得上是20世紀(jì)典型的藝術(shù)樣式了!可是沒有一個人敢斷言它屬于通俗的藝術(shù)樣式!對于廣大民眾來說，它們?nèi)匀幌裣柴R拉雅山一樣——太遠、太高，無從探測，不可理解。”[3]

二、后現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義藝術(shù)

在之后的一個時代，后現(xiàn)代主義誕生了。我們可能會試圖在概念方面給它下一個定義，但是這個過程非常困難，因為它們自己本身就不贊成用各種方式來給它們的主義予以劃定。那么，后現(xiàn)代主義和現(xiàn)代主義的關(guān)系到底是怎樣的呢？其實直到現(xiàn)在，這也是沒有一個定論。有的學(xué)者認為，判定的主要關(guān)鍵在這個“后”字上，自然也就是現(xiàn)代之后的意思，它屬于現(xiàn)代主義之后的一個階段。但有的學(xué)者卻認為，后現(xiàn)代主義和現(xiàn)代主義并不是兩個獨立的階段，所謂的后現(xiàn)代主義只是現(xiàn)代主義的后期衍生和某種意義上的繼續(xù)，應(yīng)該歸屬于現(xiàn)代主義范圍之內(nèi)。還有的學(xué)者認為，后現(xiàn)代主義并不是時間上的一種概念，它和現(xiàn)代主義屬于并行的關(guān)系，后現(xiàn)代主義只是一種不同于現(xiàn)代主義的思維方式，其實是在同樣的時間里它們同時出現(xiàn)在不同的成果上。而就當(dāng)下的后現(xiàn)代主義境況而言，因為它的形成和許多的藝術(shù)主義息息相關(guān)，所以我們也根本無法對它進行公式化的解釋。但是，通過學(xué)者們長期的研究發(fā)現(xiàn)：后現(xiàn)代主義思潮中大部分的流派強調(diào)打破原有的事物，提倡解構(gòu)，而不是建構(gòu)，希望可以打破一直被傳統(tǒng)和現(xiàn)代文化統(tǒng)治的西方世界。這個時代的藝術(shù)家一改往日高高在上、遙不可及的形象，希望能通過更直接的方法來抒發(fā)、表達以及反映他們自己的思想情感。他們的畫作不再是單純地追求獨一無二和原創(chuàng)性，也不再僅僅局限于畫廊，而是更多地出現(xiàn)在人們現(xiàn)實生活的每一個角落。曾經(jīng)只有上層人士才能接觸到的藝術(shù)，現(xiàn)在則以多種形式頻繁地出現(xiàn)在人們眼前，從而藝術(shù)也從“神壇”降臨到了“人間”。

后現(xiàn)代藝術(shù)的主要流派有波普藝術(shù)、行為藝術(shù)、新媒體藝術(shù)、攝影藝術(shù)等，其中將理念表現(xiàn)得較為突出的是建筑藝術(shù)。20世紀(jì)初，現(xiàn)代主義建筑強調(diào)的是功能大于形式，不提倡裝飾性過于濃重的古典建筑風(fēng)格，相反，傾向于“少即是多”的簡約幾何風(fēng)格，并且認為建筑不應(yīng)該過于強調(diào)形體，而是形態(tài)應(yīng)該更大程度上地配合功能。與此截然相反的是，后現(xiàn)代主義建筑強調(diào)的是形式和藝術(shù)的融合，反對將功能和形式完全地區(qū)分開來，提倡用裝飾的手法來使建筑樣式更豐富。二者比較可得出，后現(xiàn)代主義的建筑更具有人情味、更具有變化、更有表現(xiàn)意味。如果我們將康德對兩類情感的劃分，分別對應(yīng)在面對兩種不同主義的建筑的審美心理上，就可以得出，現(xiàn)代主義建筑更加接近崇高，因為它給人的感覺是理性的，它希望自己可以去改變?nèi)藗兊纳?；而后現(xiàn)代主義的建筑給人的感覺則更加接近美和發(fā)自內(nèi)心的愉悅，它的目的不是在于改變什么，而是強調(diào)融入，融入建筑所在的周邊環(huán)境，融入人們的生活之中。

在繪畫方面，后現(xiàn)代主義的理念在這一領(lǐng)域也表現(xiàn)得非常突出。在現(xiàn)代主義時期的繪畫革命中，我們提到了改變傳統(tǒng)繪畫語言和表現(xiàn)形式的塞尚，那么到了后現(xiàn)代主義時期，杜尚的出現(xiàn)不僅是在二維空間上做了改造，而且更是打破了原有的藝術(shù)概念，將藝術(shù)革命延續(xù)到了畫架以外，沒有什么不可以成為他的藝術(shù)表現(xiàn)媒介。這一改變可以說是對傳統(tǒng)藝術(shù)的質(zhì)的顛覆。杜尚曾經(jīng)說過：“如果你愿意那么看，我的藝術(shù)可以是活著的：每一秒每一次呼吸就是一個作品，那是不留痕跡的，不可見也不可想。這是一種其樂融融的感覺?！盵4]在那樣一個被傳統(tǒng)美學(xué)觀念所統(tǒng)治的時代，杜尚的理念帶來的不僅是關(guān)于藝術(shù)的創(chuàng)造思路，而且也是一種新的思維方式。藝術(shù)所體現(xiàn)的不僅是技藝上的絕倫，而且更多的應(yīng)該是想法和創(chuàng)造力的展現(xiàn)。他在生前的訪談錄里也一直宣揚一種態(tài)度：看輕藝術(shù)家本身和藝術(shù)。那么，對于很多學(xué)者一直在探討的問題，例如藝術(shù)的真諦是什么，在杜尚那里簡直就是一件無聊的事情，一切都沒有意義。他追求的藝術(shù)是什么？是自由，是創(chuàng)造者本身的自由。

在杜尚一生所創(chuàng)造的眾多藝術(shù)品中，《噴泉》可以說是杜尚最有名的“現(xiàn)成品”藝術(shù)作品之一。一個普通得不能再普通的小便池變成杜尚眼中的藝術(shù)品，需要幾個步驟呢？首先一支筆，然后簽上一個名字“R.MUTT”。之后，它就成為當(dāng)年美國獨立藝術(shù)家展覽上爭議最大的藝術(shù)品了。反響之強烈，爭論之不休，都是不可預(yù)見的。這件作品的重點不在于表現(xiàn)媒介的本身，也不在于簽名者所賦予的涵義，而是一種打破，一種無聲的抗議?！爱?dāng)小便池顛倒過來時所呈現(xiàn)出來的柔和而流動的曲線，勾出類似圣母或佛的頭像?！盵5]誰說生活中一件再尋常不過的東西放置在不同的環(huán)境中，用不同的思維角度去觀看，消除它的實用性之后，不能給人們帶來一種全新的思想呢？就媒介本身而言，小便池?zé)o論是在曾經(jīng)還是現(xiàn)在，無論是在西方還是東方，都是一件不會被人們所欣賞，或者只是為了被使用而被創(chuàng)造的容器。杜尚之所以選擇它，是在于想告訴人們，那些曾經(jīng)被你們所當(dāng)成真理的理念，其實是那么地經(jīng)不起推敲和不堪一擊。我們應(yīng)該清醒地認識到這一點，并且要去擺脫規(guī)范化的束縛，從慣性的思維中跳脫出來，勇于用全新的思維方式和角度看待我們身邊的事物以及我們的生活。類似這樣打破常規(guī)、消融邊界的作品，還有《L.H.O.O.Q》《大玻璃》《旋轉(zhuǎn)的飾板》等，不難看出，在杜尚的世界里，藝術(shù)已經(jīng)逃離畫布和畫架，來到日常生活中，直至藝術(shù)消融于生活，而生活中也充滿了藝術(shù)。

從塞尚的“為藝術(shù)的藝術(shù)”到杜尚的“反藝術(shù)的藝術(shù)”，我們開始接受杜尚及其弟子們標(biāo)榜的“藝術(shù)大眾化”，以及“人人都是藝術(shù)家”的不可思議的理念。阿瑟·丹托在《藝術(shù)的終結(jié)》一書中甚至悲觀地認同“藝術(shù)終結(jié)論”。在他們看來，當(dāng)代出現(xiàn)的藝術(shù)不是他們心目中的那種藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)及其發(fā)展已經(jīng)偏離了傳統(tǒng)藝術(shù)的軌道，變得荒誕和可笑。[6]他們的藝術(shù)作品想打破的一種觀念是：為什么一件藝術(shù)作品非得是藝術(shù)家所創(chuàng)造出來的，而不是本身就存在的呢？因為這種挑戰(zhàn)，一種新的藝術(shù)發(fā)展方式誕生了，堅決地與傳統(tǒng)和現(xiàn)代主義的藝術(shù)相割離，藝術(shù)品也并不再是藝術(shù)家的專利，只要你愿意，你可以在生活中很輕易地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品，并且主動地去欣賞和思考。藝術(shù)不再高高在上地享受眾人的頂禮膜拜，而是走出神圣殿堂，走進民間小院，走進我們的生活和我們普通人的每一天。藝術(shù)不再被原有的規(guī)范化模式所束縛，它通過全新的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)媒介，以全新的傳播途徑去挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)和人們的傳統(tǒng)觀念。

就此而論，藝術(shù)真的終結(jié)了嗎？難道就因為藝術(shù)的定義變得模糊，藝術(shù)變得更加大眾化，藝術(shù)就不存在了嗎？其實沒有。因為畢竟在不同的時間、不同的地點，所誕生的藝術(shù)種類和相關(guān)的理念也會完全不同，被結(jié)束的也只會是已經(jīng)成為歷史的，變得不適應(yīng)時代的藝術(shù)種類、觀念等。歷史在向前推進，每一個時代之后都會有新的思想家在批判的過程中形成新的主義和理念，就比如在后現(xiàn)代主義之后，必定也會出現(xiàn)新的主義和風(fēng)格，而現(xiàn)在所呈現(xiàn)出的危機，換角度而言也是生機，它終將會被歷史解構(gòu)和更新，從而誕生更加進步的思想。所以，藝術(shù)終將永久地存在于我們的生活之中。

[1]黑格爾.美學(xué)（第一卷）[M].朱光潛，譯.北京：商務(wù)印書館，1982：157.

[2]劉悅笛.藝術(shù)終結(jié)之后——藝術(shù)綿延的美學(xué)之思[M].南京：南京出版社，2006：178.

[3]阿爾森·波里布尼.抽象繪畫[M].王端廷，譯.北京：金城出版社，2013：3.

[4]卡巴內(nèi).杜尚訪談錄[M].王瑞蕓，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2001：237.

[5]孫矯雁.藝術(shù)ABC杜尚[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2004：42.

[6]阿瑟·丹托.藝術(shù)的終結(jié)[M].歐陽英，譯.南京：江蘇人民出版社，2001：98.

（責(zé)任編輯陳佳琳）

Termination of Art—To Begin with Decoding of Modernism Art and Post-modernism Art

DU Wei-wen
(Department of Philosophy, University of Anhui, Hefei 230601, China)

Arts are different in birth time and location, and concepts, but the terminated arts are the ones which are old-fashioned. Anyway, new arts appear with the progress of society. Post-modernism art, for example, will sooner or later be replaced by other kind of art. In a way, the risk in an art's termination also serves as a kind of opportunity for a new life in that it will be reconstructed and renewed. In a word, an art will remain in our life for good.

art; modernism; postmodernism127

J0-05

A

1672-8254（2016）04-0124-04

2016-04-02

杜蔚雯（1990—），女，安徽大學(xué)2013級美學(xué)碩士研究生，從事中西美學(xué)比較研究。