楊莉

摘 要：舞蹈是一種藝術(shù)行為的直觀表現(xiàn)，它集合了肢體藝術(shù)、情感藝術(shù)和思想藝術(shù)，在人類社會文化發(fā)展中占有重要的地位。通過舞蹈表演能力的培養(yǎng)，表演者能夠?qū)⒆约旱男误w和情感以“無聲”的形式講述給觀眾，從而加深舞蹈藝術(shù)的感染力和影響力。本文針對舞蹈表演中舞蹈表演能力的價值、問題及作用進行探究，供大家借鑒參考。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演；能力；情感滲透；文化；思想

在眾多藝術(shù)形式中，舞蹈表演是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中的成果展現(xiàn)。在舞蹈演員的綜合素養(yǎng)中，良好的舞蹈表演能力能夠加深觀眾的印象，增強舞蹈藝術(shù)的感知和感受。每一支舞蹈的創(chuàng)作過程都離不開藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)。

從根本上說，舞蹈是一種行為藝術(shù)表現(xiàn)，它集合了肢體藝術(shù)、情感藝術(shù)和思想藝術(shù)，能夠向人們直觀的傳達(dá)情感，實現(xiàn)交流，在人類社會文化發(fā)展中占有重要的地位。培養(yǎng)演員的舞蹈表演能力，能夠促使舞蹈演員將審美意象由肢體表現(xiàn)出來，構(gòu)建了一個良好的審美形象，實現(xiàn)了觀眾與演員的相互依托。

1 舞蹈表演中舞蹈表演能力的價值

舞蹈表演能力的培養(yǎng)說到底是演員綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。其中既包含對演員舞蹈技能的要求，也包括對演員情感交流的融入。它是舞蹈藝術(shù)傳統(tǒng)思想美感的重要表現(xiàn)。通過舞蹈表演能力的培養(yǎng)，表演者能夠?qū)⒆约旱男误w和情感以“無聲”的形式講述給觀眾，從而加深舞蹈藝術(shù)的感染力和影響力。在優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)中，表演者的表演能夠決定了它是否能將人類情感形象化、具體化。舞蹈演員需要具備對舞蹈的掌控力和承載力，能夠讓觀眾去用心感悟舞蹈，展現(xiàn)藝術(shù)魅力。同時，強化舞蹈表演形式也能夠使舞蹈演員在表演過程中更具魅力。當(dāng)前形勢下，極具感染類的舞蹈表演能夠打動觀眾的內(nèi)心，進一步傳播藝術(shù)思想，深化人們的人文思想。

2 舞蹈表演中舞蹈表演能力培養(yǎng)中存在的問題

在舞蹈表演中，演員自身表演能力的塑造離不開對細(xì)節(jié)的處理和把握。在具體的表現(xiàn)形式上，呈現(xiàn)出了一些常見的問題。

例如，在舞蹈表演與動作上，舞蹈演員特別是一些青年演員在練習(xí)舞蹈的過程中對收尾等細(xì)節(jié)的處過于忽視，只能掌握大致的舞姿，導(dǎo)致舞蹈的延伸感不夠，在舞蹈的演繹中缺乏流暢的感覺。其次，在情感表演力的塑造上，受傳統(tǒng)藝術(shù)價值觀念的影響，舞蹈比賽中對舞蹈技法較為側(cè)重，表演者的姿態(tài)和情感融入確不能起到至關(guān)重要的作用。

舞蹈表演能力中具有一些思想性、態(tài)度性的抽象情感難以把握，需要舞蹈愛好者進行深度的發(fā)展和培養(yǎng)。筆者認(rèn)為，如果沒有在舞蹈作品中注入思想感情，那么即使舞蹈的技藝在高超，也不能培養(yǎng)全方位的舞蹈表現(xiàn)力。這其中所提到思想內(nèi)涵是對舞蹈者專業(yè)水平的衡量因素，也是她們在日常生活中的靈感積累和情感沉淀。例如，在蒙古族舞蹈《天堂》中，一些舞蹈演員就遭遇了這樣的尷尬。即使是他們身著蒙古族特色服飾，也無法在舞蹈表演中引起觀眾的共鳴，無法表現(xiàn)出蒙古族舞蹈的豪邁和灑脫。這一問題的形成歸根到底是因為舞蹈中缺乏思想的深度。

3 舞蹈表演中舞蹈表演能力作用

3.1 增強舞蹈的姿態(tài)美感

在舞蹈表演中，一段舞蹈的表演和演員有著至關(guān)重要的作用。因此，在舞蹈的表演過程中，演出者需要具備直立感和姿態(tài)感，這些基本的姿態(tài)能夠幫助舞者實現(xiàn)優(yōu)美的身姿，例如，一些舞蹈演員在日常生活中經(jīng)常性的含胸駝背、導(dǎo)致舞蹈的直立感不強，在先天的姿態(tài)和后天的骨骼體性上，缺乏一定的姿態(tài)美感。如果不能及時的解決，會導(dǎo)致舞者在聯(lián)系舞蹈的過程中出現(xiàn)肋骨暴露、動作僵硬的問題。

為此，舞蹈教育工作者要加深舞者對動作細(xì)節(jié)的處理，在具體的舞蹈表演中注重沉肩的運用。逐步提升舞者身姿的挺拔感，使舞蹈演員能夠?qū)⒂鋹偂⒖鞓?、羞澀、舒適等各種情緒表達(dá)出來，使舞蹈演員的舞姿更加優(yōu)美。要在預(yù)留的腋下空間上下足功夫，塑造出一個完整的舞蹈表演環(huán)境。并且在舞蹈氣息的處理上，更好的處理氣息的吐納，以便用流暢的氣息打動觀眾，進一步增強舞蹈的表現(xiàn)力。

3.2 提高對舞臺的掌控能力

在舞蹈訓(xùn)練的初期，教師要根據(jù)學(xué)習(xí)者的情況，促使他們堅守開、繃、直、立這四種因素，通過肌肉的“旋轉(zhuǎn)拉伸”，形成舞蹈姿態(tài)的直立感。從根本上說，舞臺的掌控能力需要表演者對舞蹈技巧的掌握和深化。因此，舞蹈演員要在從事舞蹈表演的過程中，經(jīng)過“收緊、放松”的過程，使舞蹈能夠?qū)崿F(xiàn)心理與形體、呼吸與氣韻的相互結(jié)合，進一步增強對舞蹈的掌控管理，達(dá)到內(nèi)與外、形與神的相互容易。

同時，舞蹈演員還要在舞臺實踐上進行深化，了解舞蹈之中包含的思想深度。在古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞等不同的物種中進行綜合訓(xùn)練，使舞蹈表演者的舞臺感染力逐步增強。例如，舞蹈演員要在接觸每一段舞蹈的時候豐富對舞蹈的感受，加深熟練程度，從而進行科學(xué)的調(diào)節(jié)，提高演員肢體的協(xié)調(diào)性和思想的理解性。

3.3 深化舞蹈演員的內(nèi)在感受

對于舞蹈演員來說，身體是舞蹈的載體。因此，對于舞蹈表演者來說，情感的投射是舞蹈表演的內(nèi)在核心。演員對舞蹈風(fēng)格的詮釋需要熟悉舞蹈的內(nèi)在感受，正確領(lǐng)悟舞蹈編輯中的意圖。當(dāng)舞蹈演員對作品的理解更加深入，舞蹈作品的風(fēng)格就會呈現(xiàn)的更加鮮明。舞蹈演員需要不斷加深藝術(shù)的錘煉和積累，形成良好的情感和表達(dá)，將自己的理解和情感融入舞蹈表演中，不斷汲取藝術(shù)營養(yǎng)，使演員具備必需的藝術(shù)修養(yǎng)。

例如，除了要讓舞者感受舞蹈作品的情感。還要在舞蹈中培養(yǎng)必需的文化底蘊，讓舞蹈者能夠深入了解繪畫、詩歌、音樂等藝術(shù)門類，在不斷發(fā)展的過程中，增加舞蹈演員對不同舞蹈門類的融合，讓演員能夠在藝術(shù)資源中汲取養(yǎng)分。加深對舞蹈藝術(shù)的理解。真正做到用心靈在跳舞，實現(xiàn)舞蹈表演價值的最大化。

4 結(jié)語

在舞蹈表演中，表演能力的培訓(xùn)并不是一朝一夕的，而是一個不斷改革發(fā)展、實踐深化的過程。為此，廣大藝術(shù)工作者要立足于現(xiàn)代舞蹈表演的審美形式中，促使舞蹈的編排過程、肢體語言、藝術(shù)結(jié)構(gòu)能夠更加豐富。通過表現(xiàn)活動和思維活動的融合，使舞蹈藝術(shù)更具備美學(xué)價值。消除舞蹈中的機械化、呆板化發(fā)展，促使舞蹈藝術(shù)中能夠凝聚演員的思想情感，達(dá)到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

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