張紅娟

在人們的生活習(xí)常中，人與人之間通常需將自己的想法表達給對方，或者想要告訴別人，你心里所想。這時除了可以用“語言”或“文字”來表達之外，還用另外一個方法來表達——“圖畫”。純粹的“圖畫”是把自己的感情，用繪畫的風(fēng)格與技巧來表現(xiàn)在畫面里。這類作品，我們經(jīng)常在很多地方看到。對于“插畫”，簡單來說，就是我們經(jīng)常在雜志、報紙、各種刊物或兒童圖畫書上所看到的，在文字間所加的插圖，統(tǒng)統(tǒng)稱為“插畫”。插畫有著傳達、教育、娛樂、宣傳、啟示和說服等作用。插畫作為種古老的藝術(shù)形式，在很大程度上幫助我們理解復(fù)雜的現(xiàn)代生活。但即便在21世紀，插畫依然是最直接的藝術(shù)表達形式之。傳遞信息、闡明寓意、達成共鳴。當我們還是孩童的時候，就已經(jīng)開始接觸插畫，在兒童的書刊讀物中、教科書、書包的包裝、床單上的圖案……生活中插畫如影隨形，現(xiàn)在報紙雜志、手機、電腦、電視、廣告、電影……插畫無處不在?？傊?，插畫藝術(shù)早已根深蒂固在我們的生活中的每一個角落。插畫的特點在于畫與字之間的系統(tǒng)呈現(xiàn)。尋求種畫與字的平衡。個人插畫屬于自由創(chuàng)作，在表現(xiàn)題材和手法上不拘格，在表現(xiàn)題材上具有獨特的個人內(nèi)心情感。

符號，在一種認知體系里，符號是指代的是一定意義的意象，可以是圖形、圖像、文字組合，也可以是聲音信號、建筑造型，甚至還可以是種思想文化與一個時事人物。一方面它是意義的載體、精神外化的呈現(xiàn)；另方面它具有能被感知的客觀形式。在符號里既有感覺材料，又有精神意義，二者是統(tǒng)一密不可分的。插畫中的符號賦予特指的含義進行表達種情感態(tài)度，兩者相結(jié)合用符號的形式代替文字傳遞。藝術(shù)理論研究自從二十世紀以來，尤其是在上個世紀后半葉，有了很多新的突破和發(fā)展，更傾向于跨越學(xué)科領(lǐng)域的理論方法研究。首先是在心理學(xué)浪潮，之后是在社會學(xué)、闡釋學(xué)以及符號學(xué)等領(lǐng)域，藝術(shù)學(xué)科結(jié)合運用了各個學(xué)科的一些方法與理論體系中探索新的研究方法。藝術(shù)符號學(xué)的問題變得日益復(fù)雜，美學(xué)研究者、藝術(shù)鑒賞家、批評家的爭論也不斷。子曰：知者樂水；仁者樂山。知者動；仁者靜。知者樂；仁者壽。他說：智者的樂是動性的，像水般。仁者的樂是靜性的，像山般。有些人的學(xué)問修養(yǎng)，活潑的，聰明人多半都是活潑的，所謂的“楊柳岸，曉風(fēng)殘月”、“滾滾長江東逝水”也就是這么個氣魄與氣度。紋章在西方封建社會是貴族家族的標志，“紋章學(xué)”在西方歷史上是門很重要的學(xué)問，例如紋章在戰(zhàn)場上通過辨識對方旗幟上的紋章以確認參戰(zhàn)的各個家族。紋章是屬于某個家族而不是某一個國家的，因而個君主制國家的國徽取決于統(tǒng)治者的家族紋章。鷹和獅子是歐洲貴族紋章上最常見的兩種動物圖案，這是古代尚武精神的體現(xiàn)。

自古以來，人們早已開始用符號來表達意念。人們將象征作為一種執(zhí)著的希望，一種向往的符號，就特別為人們所看重。

從達利軟性的鐘，看到萬物的可塑性的運用。從圖形創(chuàng)意中要表達的“物象”可塑性，就要求我們打破習(xí)慣性的思維與束縛，展開了豐富的想象，在自由與規(guī)則、詩意和秩序間選擇凝結(jié)的視覺語言。它不僅表現(xiàn)著我們的客觀現(xiàn)實。更以其創(chuàng)意的力量來重新塑造一個世界。達利是超現(xiàn)實主義的重要代表人物之一，他用非現(xiàn)實的圖像演繹了佛洛依德的潛意識學(xué)說。許多人都說他是瘋子，他卻不以為然的說：“我和瘋子最大的區(qū)別就是我不是瘋子?！边@句成為達利的典型名言。因此，他把堅硬的東西變換成了柔軟的圖形并非是種非正常的幻想，而是對現(xiàn)實的物象做出了一種非現(xiàn)實的影像的轉(zhuǎn)換。通過從符號學(xué)的角度分析研究超現(xiàn)實主義繪畫的獨特藝術(shù)語言，對有關(guān)超現(xiàn)實主義的藝術(shù)理論研究的多個角度的可能性進行探索，這對于從不同方面來把握藝術(shù)創(chuàng)造與審美具有積極意義。

岳敏君在創(chuàng)作的過程中以其鮮明的形象、風(fēng)格特征在中國當代視覺藝術(shù)界里占有獨特的位置。這一位置不單是個“自我形象”的放大位置；同時也清晰地顯示出來某種市場化的商標性特征。同時也是一種自我符合的解讀。在幾米的繪本中圖畫和文字表述手段都是碎片式和符號化。在幾米的作品里，沒有固定的主角與形象，同在一頁的兩幅圖之間也許在內(nèi)容上沒有任何連續(xù)性，在顏色上可能形成了極大的反差或不協(xié)調(diào)。同時，在解讀文字和圖畫之間、句子和句子之間的相關(guān)性十分模糊。在幾米的插畫中更多地表達出種城市的孤寂與彷徨中，對美好未來的渴望。這樣的表述方式更符合現(xiàn)代人瞬間轉(zhuǎn)換的思維風(fēng)格，這樣的表述方式是一種“疏異的藝術(shù)性”。幾米的很多作品深刻地體現(xiàn)了都市人群的孤獨與寂寞。其作品《地下鐵》更深刻地揭示了繁華都市的孤獨狀態(tài)下的彷徨。通過剖析都市人的生活狀態(tài)來折射出插畫作品的兩層含義。直譯與隱喻。

研究符號在插畫中的運用，主要是研究符號的空間、視覺、造型等方面的符號特征。形象符號大都完好的保持著視覺思維方式，運用約定俗成的視覺符號語言，高度概括或夸張手法等方法來塑造對象并使其超越對象，將符號的自然屬性和符號特征得以延續(xù)及簡潔概括。然而，皮爾斯符號學(xué)的方式把符號活動看成為是一個過程，從“符號代表物”到“對象”再到“解釋者”，可以更為全面的來把握符號意指的特性。解釋即人對客觀世界的解釋是認識推理的過程。一些造型藝術(shù)的形式美感，融合多種形態(tài)在創(chuàng)造，是形象符號創(chuàng)意思維培育的重要積累過程。