國(guó)內(nèi)展訊

楊茂源：相形

地點(diǎn)：站臺(tái)中國(guó) 北京 時(shí)間：2016.10.29 - 12.10

這次展覽策展人鮑棟以主題“相形”（Eidos）來(lái)提示藝術(shù)家楊茂源的工作，即“不對(duì)世界做形式與內(nèi)容的二元區(qū)分，而始終把存在把握為一種整體”。與哲學(xué)的純粹概念性不同，楊茂源的這些有著考古學(xué)色彩的圖形所趨向的是一種文化史存在，借用這些個(gè)別的圖與形，他似乎是在召喚一種普遍的形式，一種不依賴于知識(shí)與經(jīng)驗(yàn)的、數(shù)學(xué)般自足的存在—屬于人但超越了個(gè)人，屬于文化卻已近乎實(shí)體。

濫情

地點(diǎn)：泰康空間 北京 時(shí)間：2016.09.08 - 11.12

在以生產(chǎn)者為中心的時(shí)代，作為內(nèi)容提供方的藝術(shù)家掌握了自己作品大部分的解釋權(quán)。后來(lái)作為當(dāng)代藝術(shù)的策略性主張，或者作為一種虛偽的民主，藝術(shù)家將后半段，亦即作品的一部分解釋權(quán)交給了消費(fèi)者—觀眾，于是在邏輯上，觀眾的重要性占比變得跟藝術(shù)家?guī)缀醯攘魁R觀了（今天的“觀眾”還有待甄別細(xì)分，包括資本家/藏家等其他掌握話語(yǔ)權(quán)力者），他們的審美是何種取向變得愈發(fā)重要。他們和藝術(shù)家相似的地方在于：都可以根據(jù)需要隨意調(diào)整自己的審美轉(zhuǎn)向，他們表現(xiàn)為不再有固定的專注，不再顯現(xiàn)為古典的專情，并走向它的反面，亦即濫情。這次展覽呈現(xiàn)陳曉云、蔣志兩位藝術(shù)家創(chuàng)作的包括錄像、攝影、繪畫、裝置在內(nèi)的數(shù)十件作品。

第三屆 CAFAM雙年展—— 空間協(xié)商：沒想到你是這樣的

地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 北京 時(shí)間：2016.11.09-2017.01.08

以“空間協(xié)商：沒想到你是這樣的”來(lái)命名第三屆CAFAM雙年展，試圖提供一種全新的展覽實(shí)驗(yàn)?zāi)Ｊ?。將“空間協(xié)商”帶入展覽的操作中，意味著方案提交人與協(xié)商員一起，探討視覺呈現(xiàn)如何與空間產(chǎn)生聯(lián)動(dòng)，如何打破空間限制等的可能性；進(jìn)而，引發(fā)對(duì)策展民主化、藝術(shù)民主化和文化民主化的討論?；诖?，本屆雙年展不設(shè)策展人，工作組僅以協(xié)調(diào)員的名義來(lái)組織展覽、協(xié)調(diào)事宜；不以推薦和提名的方式選定參展作品，代之以公開征集作品方案作為展覽的機(jī)構(gòu)架構(gòu)，所有提交的方案將以名錄的形式收入；在征集方案的過(guò)程中，邀請(qǐng)各方人士參與作為協(xié)商員，在開放的語(yǔ)境下對(duì)提交方案進(jìn)行公開的協(xié)商、討論方案文本的討論、展示與現(xiàn)場(chǎng)實(shí)施共同構(gòu)成本屆雙年展的呈現(xiàn)方式。

2016 ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)

地點(diǎn)：上海展覽中心 時(shí)間：2016.11.11-11.13

2016 ART021主要板塊由三部分組成：主畫廊單元（MAIN GALLERIES）、APPROACH單元以及公共項(xiàng)目單元（BEYOND Public Projects）。按照國(guó)際專業(yè)博覽會(huì)的標(biāo)準(zhǔn)，甄選委員會(huì)秉承嚴(yán)謹(jǐn)、公正的評(píng)選機(jī)制，對(duì)提交主畫廊及APPROACH單元申請(qǐng)的畫廊進(jìn)行了嚴(yán)格評(píng)選，從近200家申請(qǐng)畫廊中甄選出84家參展畫廊，定格2016年第四屆ART021參展畫廊的強(qiáng)勢(shì)陣容。除了畫廊單元，博覽會(huì)期間還將舉辦多場(chǎng)講座活動(dòng)以及周邊活動(dòng)。

中國(guó)行為藝術(shù)三十年文獻(xiàn)展

地點(diǎn)：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館 北京 時(shí)間：2016.11.03-2017.02.16

30 年前，即1986 年，中國(guó)大陸第一例公開發(fā)表并當(dāng)即造成社會(huì)影響的行為藝術(shù)《觀念 21》在北京大學(xué)舉辦，引起了廣泛的關(guān)注與爭(zhēng)議。30 年后，選在這個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)，舉辦“中國(guó)行為藝術(shù)三十年文獻(xiàn)展”來(lái)對(duì)這個(gè)學(xué)術(shù)問(wèn)題進(jìn)行研究和探討。行為藝術(shù)涵蓋了相當(dāng)廣闊的創(chuàng)作方法和藝術(shù)觀念；但是，行為藝術(shù)的龐雜與廣闊，也使得很多帶有政治、商業(yè)等其他目的的行為得以以藝術(shù)名義推行和張揚(yáng)。如何來(lái)回顧、記錄和研究行為藝術(shù)，成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)研究的重要方面和關(guān)鍵課題。這次展覽呈現(xiàn)的是一個(gè)階段性的成果。

馬丁·克里德

地點(diǎn)：?jiǎn)炭臻g 上海 時(shí)間：2016.11.09-2017.02.28

馬丁·克里德(Martin Creed)的創(chuàng)作取材于司空見慣的物品和日常生活用品，他的作品簡(jiǎn)單又別具一格，融合了極簡(jiǎn)主義的克制和幽默的觀念表達(dá)。其包羅萬(wàn)象的創(chuàng)作實(shí)踐模糊了生活與藝術(shù)之間、反省與外向之間的差別。這次個(gè)展通過(guò)他特征鮮明的霓虹燈、裝置、影像、繪畫和現(xiàn)場(chǎng)墻面繪畫等作品，讓觀眾們盡可能全面地了解其創(chuàng)作思想。

詹蕤：7278/12

地點(diǎn)：五五畫廊 上海 時(shí)間：2016.11.08-12.04

詹蕤作品的語(yǔ)法原則，在能指（視覺）與所指（信息）之間搭建了一條語(yǔ)言回路。在最新的系列作品《7278/12》中，詹蕤讓自己成為這個(gè)“同一與差異”游戲中的主角。“7278”是他作為美術(shù)學(xué)院教師每個(gè)月的固定工資收入；“12”代表了一年的12個(gè)月。畫面結(jié)構(gòu)為10 x 10個(gè)，15.7 x 7.7厘米的方格（100 元人民幣的尺寸）。詹蕤將7278元人民幣的紙幣尺幅（100元＝15.5 x 7.7厘米；50元＝15 x 7厘米; 20元＝14.5 x 7厘米；5元＝13.5 x 6.3厘米; 1元＝13 x 6.3厘米）填充進(jìn)方格。畫面主體框架結(jié)構(gòu)重復(fù)使用12次，但每個(gè)月的畫面顏色或填充方式都不相同。畫框的四個(gè)側(cè)面也為作品的一部分，整體框架結(jié)構(gòu)延伸到四個(gè)側(cè)邊，使之成為一個(gè)相對(duì)開放的視覺結(jié)構(gòu)。

HOLZWEGE——香格納西岸新空間開幕展

地點(diǎn)：香格納畫廊（西岸） 上海 時(shí)間：2016.11.09-2017.02.15

這次展覽以德國(guó)哲學(xué)家海德格爾的著作《林中路》為出發(fā)點(diǎn)，呈現(xiàn)20多名國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家在不同時(shí)期探索下的代表性作品。展出形式豐富多樣，包括大型雕塑、裝置、現(xiàn)場(chǎng)影像以及現(xiàn)場(chǎng)行為藝術(shù)表演等。在此次展覽中，香格納畫廊不僅展出聲名遠(yuǎn)播的中國(guó)藝術(shù)家，如曾梵志、丁乙、張恩利、楊福東和徐震的作品，以及青年藝術(shù)家如孫遜、趙洋和歐陽(yáng)春，同時(shí)還有海外藝術(shù)家，如約爾格·伊門多夫和阿彼察邦·韋拉斯哈古等，作品與作品之間形成了豐富且多元的對(duì)話語(yǔ)境。每位藝術(shù)家以其作品表達(dá)個(gè)人途中探究的境遇，而每件作品之間看似獨(dú)立卻又遙相呼應(yīng)。

郝量：瀟湘八景

地點(diǎn)：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心 北京 時(shí)間：2016.11.04 - 2017.01.08

這次展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家近期以“瀟湘八景”為題材而創(chuàng)作的8件尺幅為387厘米 x 184厘米的絹本水墨繪畫，圍繞這一主題尋找8種不同的切入點(diǎn)構(gòu)建古今交織的山水時(shí)空，探討“絹本繪畫”與相關(guān)歷史文本及理念之間的聯(lián)系，把握該藝術(shù)實(shí)踐的內(nèi)在演變邏輯，并將其線索置于全新的時(shí)空構(gòu)造與當(dāng)代語(yǔ)境中。作品被陳列在壁龕式的展柜里，以獨(dú)特的呈現(xiàn)方式在當(dāng)代視野與中國(guó)繪畫遺產(chǎn)之間建立某種對(duì)話。

谷文達(dá)：西游記

地點(diǎn)：上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館 時(shí)間：2016.11.10-2017.02.15

這次展覽不僅涵蓋了谷文達(dá)過(guò)去以個(gè)人創(chuàng)作為主的實(shí)驗(yàn)水墨作品，也展現(xiàn)了他在新經(jīng)濟(jì)下以新的藝術(shù)生產(chǎn)和消費(fèi)模式創(chuàng)作的藝術(shù)項(xiàng)目。館內(nèi)部分主要包括核心筒展區(qū)大型裝置藝術(shù)《基因&蛻變》以及坡道展區(qū)300余件作品，館外部分為大型藝術(shù)裝置《天堂紅燈 | 上海站》以及圍繞此藝術(shù)裝置策劃的行為藝術(shù)《天堂紅燈上的簽語(yǔ)未來(lái)》，共同打造出一個(gè)“西游記”主題藝術(shù)展覽。

基弗在中國(guó)（北京站）

地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 北京 時(shí)間：2016.11.19-2017.01.08

這將是首次在中國(guó)舉辦安塞姆·基弗藝術(shù)創(chuàng)作的大型回顧展，展覽作品為來(lái)自德國(guó)MAP的收藏和路德維?？撇紓惔牟┪镳^的藏品，包括自20世紀(jì)80年代至今基弗創(chuàng)作的繪畫、雕塑、裝置、攝影作品共87件，部分作品尺幅巨大，是基弗的代表性作品?；サ淖髌方K于得以在中國(guó)展出，無(wú)論是對(duì)于藝術(shù)史研究，還是當(dāng)代藝術(shù)觀念、認(rèn)識(shí)論、方法論等方面的碰撞，以及對(duì)于歷史和現(xiàn)實(shí)的認(rèn)知、思考與反思等方面，都可能帶來(lái)不同尋常的反響與震動(dòng)。

溫普林中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)檔案之80、90年代

地點(diǎn)：紅磚美術(shù)館 北京 時(shí)間：2016.11.05-2017.03.05

這次展覽集中展示了溫普林在20世紀(jì)80年代和90年代記錄并收集的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)檔案。從20世紀(jì)80年代開始，溫普林以影像的方式相對(duì)詳盡地記錄了許多在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史上不可忽視的展覽、活動(dòng)，藝術(shù)家以及他們創(chuàng)作和實(shí)施作品的現(xiàn)場(chǎng)。此次，“溫普林中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)檔案”的打開，并非全部，但隨著檔案的打開，部分被忽略的藝術(shù)研究對(duì)象將逐一浮出水面，也將為未來(lái)藝術(shù)史研究提供更多的素材以及新的切入點(diǎn)。

安迪·沃霍爾：影子

地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館 上海 時(shí)間：2016.10.29-2017.01.15

1978年，時(shí)年50歲的安迪·沃霍爾在工廠助手的幫助下著手創(chuàng)作題為《影子》的系列名作。這一系列將他關(guān)于抽象的早期探索規(guī)范化，以絲網(wǎng)畫布作為展板。只有從作品形式出發(fā)，才能理解沃霍爾《影子》系列的激進(jìn)內(nèi)涵。該系列被構(gòu)思為由多個(gè)部分組成的一幅畫作，畫布的最終數(shù)量取決于展覽空間的規(guī)模。在余德耀美術(shù)館的此次展覽中，將有102幅作品邊緣緊貼，出現(xiàn)在1000平方米的展覽空間中；它們以正、負(fù)面交替出現(xiàn)的形式在展墻上一字排開，展線長(zhǎng)達(dá)135米。余德耀美術(shù)館的二樓展廳將特別為這個(gè)不朽系列量身打造展示空間。這也是《影子》系列自1978年以來(lái)最為完整的呈現(xiàn)。

今天重做

地點(diǎn)：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館 時(shí)間：2016.11.08 - 12.07

這次展覽中，策展人姜節(jié)泓與楠楠攜手19位藝術(shù)家，展出繪畫、雕塑、裝置、動(dòng)畫等多種媒介形式的作品。展覽大致可以分為四種互相交疊的實(shí)踐思考和策略：“承師”、“借形”、“取材”、“傳說(shuō)”。“承師”，即師先賢、師造化；“借形”，在假借的過(guò)程中重新思考其中的當(dāng)代審美價(jià)值；“取材”，不僅是借鑒和取用傳統(tǒng)材料，更是由這些材料及其衍生出的傳統(tǒng)工藝所形成的新的視覺探索；“傳說(shuō)”，許多傳統(tǒng)工藝的承襲并不依靠文本的記錄，而是通過(guò)一代代藝人的口口相傳，必然有缺失和損耗，同時(shí)也有新一代人就當(dāng)時(shí)語(yǔ)境的創(chuàng)造性解讀和繼承。

征兆：鄔建安新作展

地點(diǎn)：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館 時(shí)間：2016.11.04-12.11

在鄔建安早期的作品中，他通過(guò)中國(guó)傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)對(duì)中西方神話和哲學(xué)進(jìn)行了具有個(gè)人風(fēng)格和當(dāng)代文化想象的詮釋，而這次展覽提供了一個(gè)連接神話世界與當(dāng)代思考的契機(jī)。其中四件作品的主題在中國(guó)文化和藝術(shù)中都有著數(shù)千年的歷史根源：“與天地爭(zhēng)神”的無(wú)頭巨人刑天、《山海經(jīng)》中身發(fā)異聲的奇形動(dòng)物、“眉間尺”傳說(shuō)的慘烈結(jié)局，以及由漢代“搖錢樹”化出的“白日夢(mèng)樹林”。猶如文化的基因，這些故事與形象在此次展覽中被鄔建安的當(dāng)代藝術(shù)作品再次激活。