何宇紅

馬塞爾·杜尚獎(jiǎng)及其文化反思

何宇紅

歐洲從來都不是一個(gè)缺少文化反思之地，這已成為這塊土地的傳統(tǒng)。盡管總有人會(huì)說，它那是瘦死的駱駝比馬大；可是，駱駝還在，思想的明燈黯淡了，但火燼尚存。近大半個(gè)世紀(jì)以來，無論是大洋彼岸的金融壟斷或侵吞，還是地球另一端新崛起的新型經(jīng)濟(jì)體，都沒有真正動(dòng)搖過歐洲作為一個(gè)思考者和行動(dòng)者所應(yīng)該具有的姿態(tài)。2016年10月18日晚間在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心的第三畫廊空間里正在舉行的年度馬塞爾·杜尚獎(jiǎng)（Le Prix Marcel Duchamp）的獲獎(jiǎng)?wù)呗?lián)展開幕酒會(huì)讓人深切地感受到了一直以來大家都沒有放棄的努力。當(dāng)現(xiàn)代藝術(shù)在歐洲走過了黃金時(shí)代之后轉(zhuǎn)向北美大陸，巴黎也揮別其輝煌而一時(shí)成為藝術(shù)的重創(chuàng)之地一蹶不振。特別是到了上世紀(jì)90年代的全球經(jīng)濟(jì)危機(jī)，法國的藝術(shù)市場更是到了天寒地凍的境地，正是在這個(gè)時(shí)刻，吉勒·弗弛（Gille Fuchs)，曾經(jīng)作為歐洲奢侈品牌尼娜·荷齊(Nina Ricci)的領(lǐng)導(dǎo)人同時(shí)也是著名的藝術(shù)品收藏家，也即后來馬塞爾·杜尚獎(jiǎng)的創(chuàng)始人，在1994年逆行而上地成立了他的“法國國際藝術(shù)傳媒協(xié)會(huì)”(簡稱L'ADIAF)，用意除了譴責(zé)當(dāng)時(shí)在國際重要的美術(shù)館、博物館、博覽會(huì)等等都嚴(yán)重缺少法國藝術(shù)家作品的收藏者，還有對于本土專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)之外普遍存在的對于藝術(shù)的無知狀態(tài)的拯救；吉勒認(rèn)為這些都同樣嚴(yán)重波及和影響到了法國收藏家們的認(rèn)知度以及他們的購買力。而事實(shí)上這個(gè)領(lǐng)域不僅沒有消減，而且它完全跟英美地區(qū)一樣是存在并且活躍著的。法國人在國際藝術(shù)舞臺(tái)上這么長時(shí)間的缺席是一件不可忽視的非理性的消極現(xiàn)象。吉勒聚集了200多名藝術(shù)品收藏家和當(dāng)代藝術(shù)的愛好者們，積極重建法國藝術(shù)家在本土及海外的影響和價(jià)值認(rèn)可。而他在2000年倡導(dǎo)成立的馬塞爾·杜尚獎(jiǎng)則是法國國際藝術(shù)傳媒協(xié)會(huì)諸多項(xiàng)目中最成功的案例；因?yàn)檫@個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)是由收藏家們所設(shè)立的一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，所以它迫使他們必須對自己所介入的選擇負(fù)責(zé)任，因?yàn)檫@不僅是對自己也是對其他收藏家和藝術(shù)家的一種重要的承諾。評(píng)選委員會(huì)由七人組成，全部來自協(xié)會(huì)成員，都是活躍和知名于當(dāng)今世界藝術(shù)領(lǐng)域的重要人物，并且每年更換評(píng)委會(huì)名單。為保證這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的公正，杜尚獎(jiǎng)的評(píng)委們必須有一半來自法國境域之外；另外，參賽藝術(shù)家有權(quán)選擇自己的推介人（或機(jī)構(gòu)），以便與評(píng)審委員會(huì)進(jìn)行直接的溝通和對話。

展覽現(xiàn)場

對于獲獎(jiǎng)藝術(shù)家來說，最大的福利不僅僅是那3.5萬歐元的獎(jiǎng)金，而是從此所對他敞開的一個(gè)可以大幅度延伸展示的舞臺(tái)。先前組委會(huì)會(huì)將被提名的藝術(shù)家的作品推介到法國之外的歐洲博覽會(huì)，像鄰國的德國科隆藝術(shù)博覽會(huì)和莫斯科藝術(shù)博覽會(huì)，獲獎(jiǎng)?wù)哌€可在蓬皮杜得到一個(gè)為時(shí)不短的展期，但是提名者只在那些博覽會(huì)展出四天。近年來L’ADIAF跟本土的國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)菲亞克(FIAC)建立了合作，F(xiàn)IAC將會(huì)每年為杜尚獎(jiǎng)的提名者和獲獎(jiǎng)?wù)咴谥髡箞鰧ｉT設(shè)立一個(gè)展示空間。今年的情況更加令人驚喜，與往屆不同的是，杜尚獎(jiǎng)提名者聯(lián)展第一次從大皇宮轉(zhuǎn)換到了蓬皮杜藝術(shù)中心，展期也由原來的四天轉(zhuǎn)變?yōu)榻膫€(gè)月，為此蓬皮杜藝術(shù)中心還特地提供了一個(gè)600平方米的新空間—3號(hào)展廳。這標(biāo)志著杜尚獎(jiǎng)提名者聯(lián)展從一個(gè)短期展覽轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂腥齻€(gè)多月展期的常設(shè)展，這種轉(zhuǎn)變使杜尚獎(jiǎng)在當(dāng)代藝術(shù)中的重要地位更加變得不言而喻。

講到法國當(dāng)代藝術(shù)的馬塞爾·杜尚獎(jiǎng)，當(dāng)然不得不提到當(dāng)今世界的其他幾大藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，其中特別和理所當(dāng)然要被提到的首推歐洲鄰國英國的＂透納獎(jiǎng)＂；人們經(jīng)常將杜尚獎(jiǎng)與之相提并論，認(rèn)為是歐洲當(dāng)代藝術(shù)兩個(gè)具有同等分量和級(jí)別的獎(jiǎng)項(xiàng)。其實(shí)從時(shí)間上來說，透納獎(jiǎng)比杜尚獎(jiǎng)早了整整15年，算是行業(yè)內(nèi)的老大哥。然而從一開始就備受爭議的透納獎(jiǎng)現(xiàn)如今因其“挑釁風(fēng)格”常年不變而更受抨擊，被認(rèn)為“驚世駭俗”，已經(jīng)不再成為它的內(nèi)容而墮落為落入俗套的形式。比如今年最為眾所周知的就是其豎立在泰特美術(shù)館門口的那個(gè)讓人既津津樂道又嗤之以鼻的裝置作品《大屁股》。更早前還有讓人一頭霧水的翠西·艾敏（Tracey Emin）凌亂骯臟的《我的床》以及達(dá)米恩·赫爾斯特（Damien Hirst）鑲滿鉆石的骷髏《為了上帝的愛》。然而無論再怎么去譴責(zé)被無限質(zhì)疑的“不惡俗就不死”的透納獎(jiǎng)，也無法抹去泰特美術(shù)館自從成立以來為它所頒發(fā)獎(jiǎng)項(xiàng)的那些藝術(shù)家們已經(jīng)成為當(dāng)今藝術(shù)界赫赫有名、身價(jià)千萬的人物?，F(xiàn)在的問題是，這種現(xiàn)象是否能夠被一直延續(xù)下去？或者說，還能堅(jiān)持多久？

可能因?yàn)橥讣{獎(jiǎng)設(shè)立得比較早，沒有過多的當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)先例的經(jīng)驗(yàn)可尋，而因此走過很多彎路——包括成為笑柄、引起示威游行，甚至有一年被迫停辦等等。現(xiàn)如今，日趨成熟的透納獎(jiǎng)已經(jīng)將它的評(píng)委權(quán)力交給了觀眾，舉行公眾投票制（仍有疑議），也因此成為英國每年家喻戶曉的當(dāng)代藝術(shù)評(píng)選盛事。所以如果說當(dāng)初透納獎(jiǎng)的初衷是以它的反諷、詭異、奇特來大大地沖擊人們的藝術(shù)審美習(xí)慣和觀念，挑戰(zhàn)社會(huì)和民眾的底線，從而拓開了人們對于藝術(shù)的想象力的話，那么杜尚獎(jiǎng)則是更多地從人文科學(xué)研究的角度來推介和鼓勵(lì)藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新，挖掘歷史、大自然與人類的關(guān)系，向人們提供更多的思維空間，激活當(dāng)代藝術(shù)的多維思考。吉勒認(rèn)為，不同于英國特定的人文歷史背景、思辨習(xí)慣和價(jià)值取向，法國歷來擁有屬于自己的人文傳統(tǒng)，只不過有一段時(shí)間我們忽略了它，我們所設(shè)立的這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)就是要喚醒人們的文化反思精神，保存和延續(xù)法國文化的寶貴特質(zhì)。同時(shí)，21世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)的閱讀已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)代，我們需要了解藝術(shù)家創(chuàng)作的時(shí)代和文化背景，工作的媒介及表達(dá)意圖，以及他們超越本色的寫真承載著的一個(gè)世紀(jì)的巨大變化；而我們的起源知識(shí)完全賦予了我們可以閱讀的特有的照明和閱讀圖表。視覺藝術(shù)已經(jīng)成為一種宗教，但也有可能使我們眼瞎；我們走得貌似順暢，其實(shí)是因?yàn)槲覀円矝]有其他路可走。我們要教會(huì)的是必須先潛水，學(xué)會(huì)深呼吸，尋找另一條路徑；當(dāng)然，這些都絕不是一件立竿見影的事。

左·展覽現(xiàn)場

右·2016年杜尚獎(jiǎng)提名藝術(shù)家巴爾德萊米·圖果作品《克服病毒》局部 陶瓷 2016年

2016年杜尚獎(jiǎng)獲得者卡戴赫·阿提亞作品《記憶的反射》局部三 混合材料 2016年

萬事開頭難，然而吉勒們說到做到；多年來，特別是近年來世界各藝術(shù)大獎(jiǎng)都紛紛不遺余力地根據(jù)自身以及全球范圍的人文環(huán)境和藝術(shù)生態(tài)來調(diào)整其評(píng)審標(biāo)準(zhǔn)，可以看出當(dāng)代藝術(shù)已由一種抽象的表達(dá)演化為一種思維的滲透，漸漸地成為一種人類精神的書寫和表達(dá)。近幾年來杜尚獎(jiǎng)評(píng)審團(tuán)更青睞于當(dāng)代藝術(shù)中的跨界研究，比如去年的獲獎(jiǎng)?wù)呙妨⒖恕W哈尼安（Melik Ohanian）就是因?yàn)樵诒憩F(xiàn)科學(xué)、天體物理學(xué)和視覺藝術(shù)的關(guān)系所作出的深入研究和努力而獲得杜尚獎(jiǎng)。今年的四位提名者更是有三位分別結(jié)合了醫(yī)學(xué)、人種學(xué)等領(lǐng)域與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系，以獨(dú)特的語言來詮釋人類意識(shí)的各種狀態(tài)。特別是獲獎(jiǎng)藝術(shù)家卡戴赫·阿提亞（Kader·Attia）所展示的一件混合了雕塑、現(xiàn)成品和電影的裝置作品《記憶的反射》（Reflecting on Memory），為觀眾構(gòu)建了一個(gè)思路縝密而清晰的可供分析的空間，其中影像作品是整個(gè)作品敘事的聯(lián)結(jié)者和紐帶，與那些亟待被找尋也最終被找到的現(xiàn)成品和雕塑共同構(gòu)成了一種詩意的循環(huán)嘗試。影像作品穿插了對于外科醫(yī)生、神經(jīng)科醫(yī)生和精神分析者的訪談，主要圍繞一個(gè)共同的話題——截肢，講述那些缺失的肢體永遠(yuǎn)和他們身體（母體）呈現(xiàn)出綁縛的狀態(tài)，盡管從生理學(xué)和物理學(xué)上看，它們已經(jīng)是兩個(gè)不相連的個(gè)體，但又永遠(yuǎn)似乎總被一條隱形之鏈捆綁著。藝術(shù)家通過鏡子的倒影來完成這種效果，由于人身體的對稱性，那些缺失的部分又通過鏡子的反射重新回歸。這種肢體向母體回歸的本能，折射出人類的另一種本能，即對欲望的模仿。這是法國哲學(xué)家海奈·吉哈（René Girard）非常著名的觀點(diǎn)，人的欲望向來不是天生的和個(gè)體的，它是通過模仿得來的。肢體的回歸是一種欲望，鏡像是模仿，當(dāng)兩者結(jié)合在一起時(shí)，人的欲望便得到滿足，呈現(xiàn)一種看似完滿的狀態(tài)。這也傳達(dá)了藝術(shù)家近幾年來一直集中表現(xiàn)的概念——修復(fù)。關(guān)于自然的修復(fù)，關(guān)于人類本身的修復(fù)。在這件作品中，藝術(shù)家將各種元素分布在黑暗的展場里，包括那個(gè)展區(qū)入口處缺失半塊的大餅，觀眾的迷失所帶來的缺失感和“創(chuàng)傷”是呈現(xiàn)作品主題的先決條件，然后是尋找，這樣由缺失引向修復(fù)也因此變得更加順理成章。

“修復(fù)”所帶來的思考是多元化的，有物象的也有心靈深處的。影像作品中個(gè)體的創(chuàng)傷其實(shí)是一種群體的創(chuàng)傷，那些裝置作品中的物質(zhì)性的缺失也隱喻著一種非物質(zhì)的癥結(jié)。人類對于這種“修復(fù)”欲望的復(fù)制賦予了藝術(shù)作品非凡的意義，更賦予了人類演化的意義。近年來當(dāng)代藝術(shù)的其他獎(jiǎng)項(xiàng)也都多多少少地圍繞著這種人文思想的反思并以此為基準(zhǔn)來選拔和獎(jiǎng)勵(lì)他們的藝術(shù)家，像去年倫敦弗瑞茲藝術(shù)博覽會(huì)（Frieze Art Fair）將藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)頒給了從事電影工作的年輕藝術(shù)家瑞查兒·羅斯（Rachel Rose），她在倫敦?cái)z政公園以照明和聲音的獨(dú)特設(shè)計(jì)來模擬居住在里面的動(dòng)物的聲音和視覺感知頻率，以提醒作為公共空間-公園的公平分享和體驗(yàn)；這也是對地球當(dāng)今環(huán)境的一種修復(fù)設(shè)想。而與杜尚獎(jiǎng)同歲的巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)（Art Basel）的獎(jiǎng)項(xiàng)之一——“巴魯瓦斯（Baloise）當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)”今年的獲得者、年輕藝術(shù)家瑪麗·里德·凱利（Mary Reid Kelley）則以她的電影《這是內(nèi)臟》（This is Offal），圍繞女性自殺的敏感話題，以荒謬劇院的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法和她豐富的文字，探討了死亡、生命和人體器官在身體和外界之間的反作用。電影發(fā)生在一個(gè)太平間，女人的尸體被放在桌子上，對話在女人的鬼魂和她自己的器官、身體各部位之間展開。陪審團(tuán)的決定來自于藝術(shù)家在技術(shù)上的創(chuàng)新使用，以及其解決社會(huì)責(zé)任問題的深刻和有趣的實(shí)驗(yàn)性探討，將人類對于信仰的集體幻覺作了巧妙的揭穿，犀利地反映了＂修復(fù)在死亡之后＂的無奈。

左·2016年杜尚獎(jiǎng)獲得者卡戴赫·阿提亞作品《記憶的反射》局部二 混合材料 2016年

右·2016年杜尚獎(jiǎng)獲得者卡戴赫·阿提亞作品《記憶的反射》局部四 混合材料 2016年

2016年杜尚獎(jiǎng)獲得者卡戴赫·阿提亞作品《記憶的反射》 影像裝置 2016年

一直以來，當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)一方面辦得紅紅火火、此起彼伏，一方面又吃盡閑言碎語、備受質(zhì)疑，有人說那是收藏家們的一場游戲，甚至是褻瀆藝術(shù)和審美。然而現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)最終還是沒有繞得過藝術(shù)博物會(huì)，無論你如何“陽春白雪”，或高舉各種大旗，一切均已鐵板釘釘。禍及池魚，藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)也被人看作是操縱這場游戲的幾張王牌之一。其實(shí)就算是事實(shí)，那又怎樣？任何事情都有規(guī)則，只不過是換了種說法：誰都遲早要坐到這張桌子上。你可以不按常理出牌，卻不可以不遵守游戲規(guī)則，否則你就得出局！馬塞爾·杜尚獎(jiǎng)從某種意義上來說，一方面保持了其獎(jiǎng)項(xiàng)的獨(dú)立性，同時(shí)它又與菲亞克當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)和蓬皮杜藝術(shù)中心強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，互相地注入和提升是一種勢在必得，也是一種大勢所趨。有目共睹，共贏的結(jié)果總是建立在良性的體制和生態(tài)之上，否則再喧囂華麗也終將被淘汰。綜觀歐洲大大小小的藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，存活率達(dá)到10年以上的除了組織者出色的管理策劃和公關(guān)營銷能力，最關(guān)鍵的還是在學(xué)術(shù)上遵循一條無比鮮活的線路。無論是巴塞爾當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)、倫敦弗瑞茲藝術(shù)博覽會(huì)，還是威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia)、卡塞爾藝術(shù)文獻(xiàn)展（Kassel Documenta）等，所有獎(jiǎng)項(xiàng)都具有某種共性，這些相似點(diǎn)不僅體現(xiàn)在對于當(dāng)代藝術(shù)的多重表現(xiàn)性所作出的積極解讀和跟進(jìn)，對于鼓勵(lì)和接納年輕藝術(shù)家、域外藝術(shù)家創(chuàng)作的風(fēng)險(xiǎn)和勇氣，更重要的是體現(xiàn)在能夠真正地以人為本，通過藝術(shù)所生發(fā)的文化反思。這其中甚至包括世界最老牌、當(dāng)今歷史最悠久的瑞士藝術(shù)大獎(jiǎng)，這個(gè)設(shè)立于19世紀(jì)的獎(jiǎng)項(xiàng)除了在20年前將原來的瑞士聯(lián)邦藝術(shù)大賽改名為瑞士當(dāng)代藝術(shù)大獎(jiǎng)，而且還將競賽和活動(dòng)時(shí)間調(diào)整到了與巴塞爾當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)同步，以秉承其100多年之前設(shè)立此獎(jiǎng)的宗旨：“以鼓勵(lì)年輕藝術(shù)家，提高并保障瑞士藝術(shù)的質(zhì)量?！?/p>

2016年杜尚獎(jiǎng)提名藝術(shù)家巴爾德萊米·圖果作品《克服病毒》 混合裝置 2016年

跨界、修復(fù)、反思和接納，當(dāng)代藝術(shù)都不缺這些詞。實(shí)踐者們似乎總在尋找坐標(biāo)，但更多的其實(shí)是在提供思考和提出問題。大數(shù)據(jù)本來是用來幫助我們更方便快捷地到達(dá)目的地；然而按圖索驥似乎并沒有如愿以償，出現(xiàn)的卻是更多的不安、焦慮、困惑、戰(zhàn)爭和死亡。藝術(shù)家利用當(dāng)代各種新媒體和表現(xiàn)手法試圖從藝術(shù)中尋找答案，杜尚獎(jiǎng)組織者們推波助瀾。這是一種良好的趨勢，預(yù)示著當(dāng)代藝術(shù)正在成為一種思想，滲透到社會(huì)的各個(gè)領(lǐng)域，構(gòu)建一個(gè)綠色的有氧空間，抑或是一條指引迷失者回歸的路徑。

嫻熟于哲學(xué)、心理學(xué)和歷史學(xué)的70后獲獎(jiǎng)?wù)呖ù骱铡ぐ⑻醽喸?jīng)在非洲剛果待過很多年，在那段漫長而寂寞的時(shí)間里，他做過很多繪畫、攝影和雕塑的工作。有一天一個(gè)朋友送了他一份禮物，那是一塊用棕櫚樹的植物纖維編織成的掛毯，上面繡有好幾塊非常漂亮的法國殖民時(shí)代風(fēng)格的布片?？ù骱赵诤枚嗄曛蟮哪骋惶觳磐蝗幻靼祝菈K織物的裝飾設(shè)計(jì)不只是出于美學(xué)考慮而是更關(guān)乎倫理。因?yàn)樗l(fā)現(xiàn)每一塊縫制在棕櫚織物上的歐洲布片下都藏著一個(gè)洞，表面的裝飾行為實(shí)際上掩蓋著的是一種修補(bǔ)。這看起來非常普通的一件事卻讓藝術(shù)家感到無比震驚：一個(gè)人將修補(bǔ)和改變事物的美學(xué)合二為一的時(shí)候，他的意圖是什么？這僅僅是一個(gè)隱藏行為嗎？在猶太教和伊斯蘭教，東方和西方文化背景中成長起來的藝術(shù)家猶如站在一個(gè)思想穿梭的星形廣場，如何去理解西方世界在整個(gè)20世紀(jì)所忽視的東西，那些非西方語言體系的文化?？ù骱赵谖鞣降娜朔N學(xué)博物館做研究時(shí)曾經(jīng)發(fā)現(xiàn)了成千上百被修補(bǔ)過的藏品被鎖在黑暗的儲(chǔ)藏室里，從未見過天日。雖然西方近現(xiàn)代藝術(shù)深受非洲傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，但在西方中心的思維掌控下，這些非洲工藝品并不被真正理解。諸如此類的思考大量地反映在卡戴赫色彩濃烈、意義深遠(yuǎn)的作品中，他是各大藝術(shù)博覽會(huì)的?？停嵌派歇?jiǎng)們最為青睞的佼佼者，也由此窺見藝術(shù)似乎總在與政治逆向而行，同時(shí)也見證了西方學(xué)者在面對各種異議甚至帶有極大批判性的文化現(xiàn)象時(shí)所給予的包容力。在當(dāng)今世界紛繁復(fù)雜、光怪陸離的文化、經(jīng)濟(jì)和政治布局下，杜尚獎(jiǎng)們所給予的應(yīng)該不僅僅是一個(gè)被叫做＂修復(fù)＂或＂記憶反射＂的作品的肯定和獎(jiǎng)賞，更是對于被湮沒了的漸行漸遠(yuǎn)人類思想明燈的呼喚，是他們對關(guān)乎有益于人類文明發(fā)展所做出的極具前瞻性的態(tài)度。（攝影：吳智龍 庹穎）

注：

展覽名稱：2016年杜尚獎(jiǎng)提名藝術(shù)家及獲獎(jiǎng)?wù)呗?lián)展

展覽時(shí)間：2016年10月12日-2017年1月30日

展覽地點(diǎn)：巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心