甘素參　譚延梅

(山東理工大學，山東 淄博　255000)

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“澄懷味像”的美學意義

甘素參譚延梅

(山東理工大學，山東 淄博255000)

摘要：宗炳的《畫山水序》是中、西方繪畫史上重要的篇章。主要從現(xiàn)代美學角度分析了了其中“澄懷味像”的美學思想。“澄懷味像”概括了審美主客體的關(guān)系，把審美主體提高到了哲學高度和美學的境界，并積極倡導表現(xiàn)自然山水的氣韻之美。

關(guān)鍵詞：宗炳;山水畫;“澄懷味像”;自然美

宗炳的“澄懷味像”美學思想主要針對中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。在中國繪畫美學思想史上,宗炳率先把老莊之道和山水畫藝術(shù)聯(lián)系在一起。宗炳在《畫山水序》中“澄懷味像”的美學思想,積極倡導表現(xiàn)山水內(nèi)在的氣韻之美,準確把握山水的審美特征?！俺螒盐断瘛备爬藢徝乐骺腕w之間的辯證關(guān)系,并把審美主體提高到了一個哲學的高度和美學的境界。

一、宗炳時代背景：

宗炳字少文,南陽涅陽人。其一生“好山水,愛遠游”,“每游山水,往輒忘歸”。直到年老多病,不能再登山游水，便把山水畫懸在墻上,臥在床上觀賞,謂之“臥游”。宗炳是晉末宋初歷史條件下產(chǎn)生的集隱士與佛教信徒于一身《明佛論》為宗炳佛學思想的代表作?！吧瘛?一方面是意味著主客體之間合規(guī)律的微妙關(guān)系,“美”是“神”表現(xiàn)于“形”的結(jié)果,美是精神性的感性存在物;另一方面是“神”與藝術(shù)創(chuàng)作有著密切的關(guān)系。

二、宗炳的思想主張及代表作：

(一)“澄懷味象”的含義。

“澄懷”，即《莊子》之“心齋”?！靶凝S”就是秉除一切雜念，“虛而待物者也”。所謂“味”,即品味。在美學史上,特別是啟蒙時代,西方曾把審美活動稱為“趣味判斷”。“趣味”是直接借用日常語言中的“滋味”、“品嘗”等語詞而來。我國美學思想史上,也常把審美看成是“品鑒”或“滋味”?！俺螒盐断蟆本褪乔宄s念，一虛靜之心去體味具體事物中蘊含的自然之道。至于山水，則是有形質(zhì)可感而蘊含著導致靈趣。所以，可供“澄懷味象”。

(二)從“澄懷味象”中得出山水(自然)之道。

宗炳認為,儒家只講禮義,而對超乎感性生命之上的心靈、精神活動知之甚少。一味信奉外在禮義規(guī)范的人,不過是“中德以下者”。而“上德者,其德之暢于已世無窮”,亦即充分滿足和發(fā)揚自己的內(nèi)心,自覺追求自我精神無限的人,才是一種最高最美的品德。宗炳明確提出了“精神我”的概念。在形神關(guān)系上,宗炳一方面明確反對一般的“形神相資”之見,尤其否定“資形以造,隨形以滅”的“以形為本”之說。山水畫要以形寫神。神是無形的,形質(zhì)是神的寄托之體,表現(xiàn)了山水之形,從形中才能得到山水之神。神在物體上有所寄托和顯現(xiàn),則稱為“靈”。這是宗炳“澄懷味像”美學思想的主要理論基點。

(三)宗炳的《畫山水序》與“澄懷味象”的關(guān)系。

《畫山水序》是宗炳直接人生與藝術(shù)創(chuàng)作實踐的直接感受,也是中國,甚至是世界繪畫史上第一篇正式專門論述山水畫藝術(shù)的文章,具有突出的重要意義。正如陳傳席先生在《中國山水畫史》中對《畫山水序》的評價,“宗炳繪畫藝術(shù)的一般特征重視——精神和理性上,是最早奠定基礎(chǔ),確定方向的,它是中國山水畫藝術(shù)的起點和基礎(chǔ)?！弊诒钤绨选皞魃裾摗睉玫缴剿嬎囆g(shù)之中,從而提升了表現(xiàn)自然美的山水畫的藝術(shù)地位。

《畫山水序》所說:“圣人含道物”,“圣人以神法道”,“山水以形媚道”等。老莊是宗炳心目中的“圣人”?！暗馈眱?nèi)含于圣人生命體中而映于物。賢者品味由圣人之道所顯現(xiàn)之物象而得“道”。這便形成了“澄懷味像”的命題。

三、宗炳的“澄懷味象”的意義：

(一)在美學當中的意義。

宗炳的“澄懷味像”的美學思想明顯地受到慧遠思想的影響,并大大地強調(diào)了精神超越于物質(zhì)實在(“形”)的能動性、崇高性和永恒性。宗炳所說的山水之神,其實是他發(fā)現(xiàn)的山水之美。這種“美”可以起到“暢神”的作用,即可以陶冶人的性情,涵養(yǎng)人的心情。

宗炳的“澄懷味像”的美學思想,已初步接觸到了藝術(shù)的表現(xiàn)對象(客觀的自然山水)存在于創(chuàng)作主體的意識之外,但恰好又是主體自身的對象化、現(xiàn)象化和客觀化。在宗炳看來,山水畫藝術(shù)要真正表現(xiàn)出水之“靈”、之“趣”,創(chuàng)作主體必須親身盤桓于自然山水之中,用審美的眼光反復觀覽把握,以山水的本來之形,畫作畫面上的山水之形;以山水的本來之色,畫成畫面上的山水之色。宗炳在論述如何表現(xiàn)自然山水美時,特別重視藝術(shù)家的切身體會,認為只有在“應目會心”的態(tài)勢中才能展現(xiàn)自然山水的審美特點,并表現(xiàn)出藝術(shù)主體的思想感情。所謂“應會感神”,是表現(xiàn)審美主體眼所見到的、心所領(lǐng)會到的都能感通于由山水所顯現(xiàn)之神。宗炳“澄懷味像”實質(zhì)上是要求藝術(shù)家從主體的思想感情出發(fā),去探索與主體相契合的自然山水之美,并用一定的繪畫語言加以描繪表現(xiàn),以實現(xiàn)藝術(shù)作品中“物我為一”或“天人合一”的境界?！吧瘛蹦堋皶场?表明藝術(shù)主體是人與自然山水的一種愉快的情感邂逅?！皶成瘛彼枷氚岛爽F(xiàn)代美學所謂的“移情說”、“愉悅效應說”“主客合一說”等。更深層的美學意義是,“應會感神”概括山水畫創(chuàng)作過程中主客體之間的相互作用,最后實現(xiàn)統(tǒng)一的心理活動規(guī)律。

(二)在藝術(shù)創(chuàng)作中的意義。

“澄懷味象”的理論告訴人們面對紛紜復雜、千變?nèi)f化的大自然，藝術(shù)家必須以虛靜的心態(tài)去接物，以虛靜的心態(tài)去把握自然界的一切。這種思想的最早提出是老莊，老莊認為對“道”的把握必須“物物而不物于物”要“心齋”“坐忘”剔除自己刻意經(jīng)營，用心思索自我，去對物象作凝神的注視。

四、結(jié)語

宗炳提出的“澄懷味像”和“臥游”尤為歷代文人所服膺。明代大畫家沈周的冊頁取名曰《臥游冊》。以新安畫派為中心的明末遺民畫家受宗炳美學思想的影響最深,其中的程正揆漸江在五明寺居住時,把自己的畫齋取名叫“澄懷觀”。石濤的“山川與予神遇而跡化”,更是宗炳美學思想的直接繼承。宗炳《畫山水序》對后世的最重要的直接影響是后來的畫論大都以道家精神為藝術(shù)的最重要的精神?！俺螒盐断蟆边@種審美思想成為后來中國文人畫家所追求的一種精神境界。從劉宋時期至今,仍然是中國山水畫創(chuàng)作的指導思想和審美準則之一。

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[5]陳傳席.中國山水畫史[M].南京:江蘇美術(shù)出版社,1988.

譚延梅(1991.11-),女,漢,山東,學生,研究生,山東理工大學,中國畫研究。

中圖分類號:J212

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2016)04-0271-01

作者簡介：甘素參(1991.03-),女,漢,山東,學生,研究生,山東理工大學,中國畫研究。