我叫蘇德新，退休前在北京人民藝術(shù)劇院從事舞臺攝影工作。

在夜深人靜的夜晚，我常信步街頭，在首都劇場的櫥窗前注足，認(rèn)真觀看，搖頭或微笑，旁若無人，自我品評。這是我的作品，是我工作、生活的地方。

攝影是我終生的愛好，能使愛好成為職業(yè)乃人生最大之幸事。是北京人民藝術(shù)劇院為我提供了這樣一個舞臺，使我的愛好和職業(yè)成為一體，在寬松的藝術(shù)環(huán)境中工作。所以我是非常幸福的人。

劇院里一切工作全要為演出服務(wù)，所謂“戲比天大”就是這個道理。舞臺攝影有別其他的攝影，在劇院干這一行又有特殊之處。不要把它說得神乎其神，也不應(yīng)看成輕而易舉。萬變不離其宗攝影的基本理論和技術(shù)是必不可少的，如行走與跑步之關(guān)系。要拍好舞臺就要盡力熟悉戲劇表演，讀劇本、泡排練廳、聽導(dǎo)演闡述、看臺上合成和設(shè)計交流都是要做的功課。舞臺攝影有幾個特點：一是光線復(fù)雜、變化大。其照明是來自舞臺燈光，它比自然光要暗得多，每個劇場燈光條件都不一樣。在演出過程中隨劇情發(fā)展而經(jīng)常變化，自動測光不能適應(yīng)，曝光極易失誤。手動測光較自動更有把握。千萬注意曝光以人物面部為準(zhǔn)，后期沖洗加以控制。二是拍攝位置非常重要，側(cè)面較正中為好，盡可不在第一排拍照，仰角拍攝人物易變形。拍大場面全景，樓上一排最好，人物不易重疊。舞臺上方的燈光架是俯拍的最佳選擇。三是因光線暗，使用大光圈景深極短，測距又成了難題。自動測距常不靈。所以演出前要測量舞臺兩側(cè)及中間演區(qū)的距離，拍照時根據(jù)演員活動，按已知距離手動對焦，成功率較高。

2002年6月12日是北京人藝建院50周年，完成慶典工作后，我退休了。從此我放下了手中的相機，決定不再拍攝任何作品。在北京人藝的20多年，是我一生中最美好的時光。有幸趕上了人藝建院半個世紀(jì)中老一輩藝術(shù)家的最后輝煌以及新一代優(yōu)秀演員的茁壯成長。我能用相機記錄他們舞臺上的豐姿和臺下的音容笑貌，而這些都已成為了珍貴的歷史資料。這是我最值得自豪的。