■楊華

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用無聲的語言詮釋狂人的吶喊——談多媒體音樂詩劇《民族魂·魯迅》中的舞蹈創(chuàng)作

■楊華

《民族魂·魯迅》是南京藝術(shù)學(xué)院紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年系列展演活動原創(chuàng)作品。這是一部以全新的視角闡釋魯迅形象的多媒體音樂詩劇，圍繞魯迅為女作家蕭紅的文學(xué)作品《生死場》寫序這段歷史展開，通過蕭紅的回憶牽引出魯迅面對民族存亡、國家危難時奮起抗?fàn)幍囊幌盗泄适隆Ｑ莩鲇伞渡缊觥分械囊欢蝺?nèi)容開始，用戲中戲的形式將時間引入了那一段悲戚而壓抑的歷史之中。在藝術(shù)形式上，該劇將音樂歌舞與舞臺完美結(jié)合、情景交融，烘托了劇情、感人之至。整臺演出整合了話劇、舞蹈、音樂、視頻多媒體等多種形式，其中男子獨舞《狂人的吶喊》用無聲的語言詮釋了魯迅面對當(dāng)時中國人麻木的悲哀與不甘，將臺詞所無力表現(xiàn)的情緒彰顯到極致，在整個劇中起到畫龍點睛的作用。

在當(dāng)今以視覺占據(jù)主導(dǎo)地位的文化背景下,多媒體技術(shù)對于舞臺演出具有至關(guān)重要的地位。它與文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈等其它藝術(shù)形式緊密地聯(lián)系。舞臺空間急速轉(zhuǎn)換,這種快速切換,不僅打破了傳統(tǒng)“三一律”或“寫實主義”戲劇的“線性”敘事方法,也打破了演員在創(chuàng)造角色時的傳統(tǒng)現(xiàn)實主義思考邏輯。從演員的表演角度來說,在多媒體技術(shù)運用中,演員的表演方式和方法,都突破了寫實主義的要求。這就需要演員具有超強的想象力、敏銳的感受力、靈動的表現(xiàn)力、以及對時空迅速轉(zhuǎn)換的適應(yīng)力。究其實質(zhì),多媒體音樂詩劇是一種基于視聽蒙太奇的新型藝術(shù),具有其他藝術(shù)形式所不具備的獨特屬性。

一、用現(xiàn)代舞的肢體語匯表現(xiàn)魯迅的民族魂

舞蹈是人類以肉體的方式最早開始的言說。身體是人類的思想和靈魂的載體，人體動作是人體內(nèi)在傾向性的外在呈現(xiàn)。人類的無聲語言往往比有聲語言更豐富且更富有表現(xiàn)力與感染力。獨舞《狂人的吶喊》用現(xiàn)代舞的形式來表現(xiàn)壓抑、憤怒、吶喊、絕望?，F(xiàn)代舞是在反對芭蕾的封閉僵化前提下產(chǎn)生的歷史現(xiàn)象，是從現(xiàn)代舞之母依莎多拉·鄧肯向陳腐的古典芭蕾舊世界大喊“芭蕾一點也不美”時開始的一場轟轟烈烈的舞蹈革命?，F(xiàn)代舞大師格萊姆說：“人與人之間的主要聯(lián)系無疑是肉體的，因為肉體是我們大家共有的一件東西，舞蹈的功能就是交流，所謂交流并非指要去講述某個故事，而是通過動作去感知，這是現(xiàn)代舞產(chǎn)生的原因。現(xiàn)代舞蹈通過身體的重心、空間的高度以及身體的層次不斷地下降，尊重人的本原，重返人的自然?，F(xiàn)代舞蹈用身體的語言去揭示人的內(nèi)心世界。舞蹈偏重于表現(xiàn)與抒情，觀眾對舞蹈的欣賞不只是局限在通過美的人體去接受美的舞蹈，也不只是欣賞舞蹈動作本身的形態(tài)美，更多的時候觀眾是被舞者的肢體語言在舞臺空間所勾畫出來流動畫面，視覺的沖擊力所感動。現(xiàn)代舞是自由的舞蹈，它與古典芭蕾的程式化動作形成強烈反差。這一點與魯迅反對舊時封建制度和當(dāng)時中國政府腐敗無能形成統(tǒng)一，所以《狂人的吶喊》選擇用現(xiàn)代舞的語匯體現(xiàn)魯迅的民族精神。

二、用抽象的肢體語言表現(xiàn)現(xiàn)實形象中的魯迅精神

1918年魯迅先生所著的中國新文學(xué)史上第一篇現(xiàn)代短篇白話小說《狂人日記》，首次采用了“魯迅”這個筆名，抨擊了社會中的人吃人制度，最早發(fā)表在一九一八年五月《新青年》雜志第4卷第5號上。這篇文章也被收錄在魯迅先生的小說集《吶喊》當(dāng)中。一種自由的流露、一次正義的爆發(fā)。魯迅先生的聲音在那個充滿惡臭、血腥味的封建社會，喚起了沉睡的人，沉睡的真的人，喚醒了整個世界。在這篇白話文小說中，親情、友情全都變成了泡沫，血淋淋的社會里，人性與人權(quán)化蝶而飛，籠罩著人們的只有腐敗、冷漠無情。魯迅把日記與精神病病人的內(nèi)心獨白結(jié)合在一起，表達(dá)出了封建社會的腐朽，表現(xiàn)出鮮明的啟蒙思想特征。魯迅看透了社會的黑暗，對埋藏在人們心靈深處的封建思想感到悲憤，不滿缺少道德與仁義的社會風(fēng)氣，把社會中打著“仁義道德”招牌、實質(zhì)是一副虛偽的面具、是喪失理智的限制通過一個“狂人”的日記展現(xiàn)在人們眼前，痛斥了現(xiàn)實社會，體現(xiàn)出魯迅對社會的憤怒、不滿、焦慮以及希望。

舞蹈的動作表現(xiàn)常常是抽象的，但又不能抽象到觀眾對所要表現(xiàn)的東西無從感知的地步，它所表現(xiàn)的人物情感和觀眾的直接感受又是具體的，舞蹈滿足人們視覺上和聽覺上的各種要素，通過人體動作的抑揚頓挫、緩急輕重、厲柔粗細(xì)，揭示魯迅的內(nèi)心情感。舞與劇是否能達(dá)到形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一，舞的獨特肢體表現(xiàn)力能否在劇中得以體現(xiàn)，這都很重要。在音樂詩劇中，如果說劇是框架，起著主導(dǎo)作用，那么舞作為主要表現(xiàn)形式，則是畫龍點睛神來之筆，它負(fù)責(zé)對框架里的物進行渲染和補充。獨舞《狂人的吶喊》在排練之初，舞蹈和劇中的魯迅是脫節(jié)的，只是簡單拼接并沒有很好的融合在一起。在魯迅激情洋溢的大段獨白后，這個時候需要強烈的舞蹈肢體動作推向高潮。剛開始選擇一段電影《一代宗師》里的音樂作為背景，總是覺得不太滿意，不夠強烈，且顯得脫節(jié)和突然，后來現(xiàn)場加入鼓手，把鼓點作為舞蹈節(jié)奏。這樣以來和前面魯迅和蕭紅的表演以及話劇片段《生死場》的鼓點節(jié)奏延續(xù)下來，把鼓作為連接線，把劇和舞有機融合一起，劇給舞蹈出場做了鋪墊和力量的積蓄，舞蹈用肢體和強烈的鼓點把魯迅心中的苦悶、壓抑、憤怒、無奈表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、從舞者的角度詮釋魯迅的精神

魯迅對五四運動以后的中國文化與中國文學(xué)產(chǎn)生了深刻的影響。毛澤東評價他是偉大的無產(chǎn)階級的文學(xué)家、思想家、革命家，是中國文化革命的主將，也被人民稱為“民族魂”。魯迅精神，一是指“他的政治的遠(yuǎn)見”，二是指“他的斗爭精神”，三是指“他的犧牲精神”。魯迅對舊的中國社會有著深刻認(rèn)識，對舊的思想道德作過深刻分析和批判，他把幾千年封建壓迫概括為“吃人”。他以筆為槍，投向舊道德和“國民性”。中華文化有精華也有糟粕，帶領(lǐng)中國幾千年獨步世界的，是其精華；近代中國腐敗落后，瀕臨亡國滅種，正是因為糟粕占據(jù)上風(fēng)。民族要救亡圖存，就需要打破舊體制，需要破除思想束縛。這方面，魯迅是旗手、是主將、是戰(zhàn)士、他是喚醒革命的吶喊者。

舞者不能像戲劇那樣借助身體去扮演某個人物，而是借助身體外形動作去表現(xiàn)人的主觀精神和內(nèi)心情感。用舞者的身體去表現(xiàn)魯迅，這是非常難把握的，舞蹈演員在舞臺上的肢體語言是夸張的、抽象的。因為魯迅首先是文人，外冷內(nèi)熱。舞蹈動作必須由內(nèi)而外，從內(nèi)心出發(fā)，找到動機。具體到舞蹈語匯的編創(chuàng)時，大量的動作從丹田發(fā)力，用腹肌的快速收縮來表現(xiàn)魯迅的痛苦掙扎，用技巧和跳躍動作來表現(xiàn)魯迅的吶喊和憤怒。我在表現(xiàn)這段時，先做一個后軟翻，起身用膝蓋向前移動，雙手托起，表現(xiàn)魯迅不甘心就這樣死去，最后單手撐地下腰，身體慢慢沉下地面，我并沒有完全倒在地上，而是在身體滑下地面時，另一個手握拳伸向天空，最后舞臺光圈慢慢收在拳頭上。代表著雖然魯迅的身體已經(jīng)逝去，但魯迅的精神永遠(yuǎn)存在并發(fā)揚下去，引領(lǐng)著人們?yōu)樾轮袊淖杂?、民主、強盛繼續(xù)抗?fàn)帯．?dāng)下的歷史潮流是實現(xiàn)中國夢，這個過程最需要魯迅精神。魯迅是從正在潰敗的封建社會中出來的，他的批判，是朝著他所經(jīng)歷的腐敗社會進攻。而實現(xiàn)中國夢，最重要的是推進全面深化改革，也是朝社會中的腐敗現(xiàn)象進攻，需要毫不留情，不怕犧牲。革命需要魯迅精神，改革也需要魯迅精神。作為一名藝術(shù)工作者也更需要魯迅精神。