摘 要：日本浮世繪風俗畫憑借著獨特的審美特征與藝術(shù)價值，至今仍對設(shè)計界有所啟示。本文通過結(jié)合現(xiàn)代服裝設(shè)計案例，淺析浮世繪藝術(shù)元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的運用。

關(guān)鍵詞：浮世繪版畫；現(xiàn)代設(shè)計；服裝設(shè)計

0 引言

浮世繪風俗畫，作為日本的一種獨特民族藝術(shù)形式，興起于日本江戶時代，盛行于京都和大阪，在其歷經(jīng)的三百余年里，影響遍布亞歐大地。19世紀歐洲從古典主義到印象主義乃至20世紀的現(xiàn)代主義無不受到日本浮世繪藝術(shù)的影響。時至今日，浮世繪的藝術(shù)魅力并沒有隨著時間的流逝而消失，而是憑借著其卓越的審美價值對當今的藝術(shù)設(shè)計界產(chǎn)生了不可忽視的作用，在現(xiàn)代的服裝設(shè)計領(lǐng)域，亦是如此。因而本文對浮世繪藝術(shù)在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的運用進行分析探討，希望能夠?qū)ΜF(xiàn)代服裝設(shè)計有所啟示，這也是本文的所要探討的意義所在。

1 日本浮世繪概述

浮世繪是日本的一種獨特民族藝術(shù)形式，是指17世紀至19世紀所流行的一種以木刻版畫為主的繪畫形式，繪畫的題材主要為人們的日常生活情境、花鳥風景以及人物，是典型的民俗藝術(shù)。而“浮世繪”名稱的來源，則源于佛教用語中的“浮世”。在佛教用語中，“浮世”一詞意為塵世的生活，而“繪”在日本文化中則與中國的“畫”同義，表示繪畫的概念。浮世繪在《現(xiàn)代漢語詞典》中的解釋為：日本江戶時代興起的一種民間繪畫。

2 浮世繪的藝術(shù)審美特征

2.1 不講究透視明暗的平面構(gòu)圖

與西方重視透視和明暗的畫法不同，浮世繪和中國的水墨畫相似，都是建立在二維平面繪畫的基礎(chǔ)上的。浮世繪的畫師在長久以來的不斷探索中，吸收大和繪繪卷、中國兩宋繪畫、明清木刻版畫和西方寫實繪畫等元素，形成一種創(chuàng)新的獨特構(gòu)圖形式，即非對稱也無透視的構(gòu)圖，為了更好地描繪主要的對象，一張畫面里常常出現(xiàn)多種不同的視點，這在西方的傳統(tǒng)繪畫中是不可能出現(xiàn)的。

2.2 具有強烈表現(xiàn)力的線條

浮世繪作為東方的藝術(shù)形式之一，與中國的山水畫另外一個相似的地方便是重視線條的表現(xiàn)，線條幾乎成為畫面表現(xiàn)手法中最重要的部分。浮世繪線條簡潔卻又有力，浮世繪畫師常常采用抽象的單線條來概括人物的輪廓、陳設(shè)與背景等，但卻用復(fù)雜的線條細致地表現(xiàn)人物的發(fā)式和服裝的花紋等細節(jié)，并最終把它們合理地統(tǒng)一在畫面里面，具有很強的裝飾意味。

2.3 華麗卻不失素雅和諧的色彩基調(diào)

浮世繪是二維空間的，不重視明暗關(guān)系的變化，在色彩上使用的手法是平涂式。在色彩顏色的選擇上，浮世繪的畫師并不一味地還原物體本身的顏色，而是通過自己的主觀創(chuàng)造，合理的賦予畫面不同的顏色，多以黑色輪廓勾邊配以其他顏色填充，常常使用的顏色為紅色、綠色、白色、黃色、藍色等原色及其中間色。日本民族相較濃艷大膽的色彩更偏愛于清淡雅道的基調(diào)，人民也普遍崇尚自然清麗的顏色，這便形成了浮世繪華麗中卻充滿著雅致的色彩基調(diào)。

3 浮世繪藝術(shù)元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的運用

隨著現(xiàn)代社會發(fā)展，越來越多的設(shè)計師開始追溯歷史，浮世繪獨特的裝飾形式與東方情調(diào)深深地吸引著當代的服裝設(shè)計師，設(shè)計師們通過對浮世繪藝術(shù)元素進行借鑒與再創(chuàng)新，向我們展示了服飾上的“浮世繪”。

3.1 圖案的借鑒與運用

浮世繪豐富的畫面圖案為服裝設(shè)計師帶來了大量可供使用的素材，浮世繪中傳統(tǒng)的山水風景、人物等圖案更是表現(xiàn)了日本民族的生活情境和審美情趣，具有濃郁的民族特色。服裝設(shè)計師們將浮世繪中傳統(tǒng)的圖案應(yīng)用在服飾中，設(shè)計出具有日本風情的服飾。例如，一直與日本文化有著不解情緣的迪奧（DIOR）品牌，在早秋 Dior 2015高級成衣秀系列，再一次向日本文化致敬。而DIOR之前在日本風格主題的設(shè)計中，就有將浮世繪的圖案應(yīng)用在服裝設(shè)計上的先例。再如Dior 2007春夏高級訂制——“蝴蝶夫人”系列中的作品，日式和服、寬腰帶、藝妓妝容無不是日本元素的體現(xiàn)，而除此之外，衣服上圖案山水、花卉等也許多取材于浮世繪，有的甚至是直接借鑒了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》作品中的風景圖案。

而在Matthew Williamson2012早春度假系列女裝中，設(shè)計師也將目光鎖定了浮世繪的元素，浮世繪中的許多山水和人物畫圖案被運用到這一季的服裝設(shè)計中來。淡雅脫俗的顏色加以浮世繪中獨特的題材，向我們展示了濃濃的日本風情。（如圖1）

3.2 線條與紋樣的借鑒與運用

線條紋樣與是浮世繪畫面里重要的組成部分，而浮世繪中的常見紋樣和具有強烈裝飾感的線條也是服裝設(shè)計師們常常借鑒的元素之一。

在品牌Kenzo 2010春夏系列高級發(fā)布會中的作品中，服裝的紋樣便和浮世繪中的美人圖和服的條紋有著較大的相似，疏密有秩的條紋仿佛是把百年前服飾繪中和服的紋樣改良的移到現(xiàn)代設(shè)計中來了。

3.3 色彩搭配的借鑒與運用

華而不“浮”的色彩韻律也是浮世繪的審美特征之一，雅致和諧的配色也常常被設(shè)計師借鑒到自己的服裝設(shè)計中來。在Kenzo 2009秋冬作品中，深紅色配以藍色、黃色沉穩(wěn)的色調(diào)與浮世繪名作《風流婦人畫》的顏色組合有著異曲同工之妙。

4 結(jié)語

浮世繪的藝術(shù)魅力在歷經(jīng)三百余年的今天依然不減，本文在對現(xiàn)代服裝設(shè)計案例的分析基礎(chǔ)上，發(fā)現(xiàn)服裝設(shè)計師將復(fù)古元素與現(xiàn)代設(shè)計方式進行了一定的結(jié)合。但是對于浮世繪的借鑒更多的還是停留在對圖案、紋樣等進行簡單的符號堆砌層面上，對浮世繪中所表現(xiàn)的日本民俗意境卻鮮有設(shè)計師去用心詮釋。這也是目前服裝設(shè)計界對于民族元素的運用所面臨的普遍問題。相信只有擺脫了符號層面的禁錮，加以現(xiàn)代語言的表達，才能設(shè)計出具有民族神韻和文化內(nèi)涵的服裝，使“民族的”真正成為“世界的”。

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作者簡介：鄧雷（1992—），女，江蘇徐州人，碩士在讀，研究方向：藝術(shù)學理論（文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)與藝術(shù)管理）。