朱 艷

（泰州學(xué)院音樂學(xué)院，江蘇 泰州 225300）

從美學(xué)的角度看古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的藝術(shù)特征

朱 艷

（泰州學(xué)院音樂學(xué)院，江蘇 泰州 225300）

古詩詞藝術(shù)歌曲乃我國(guó)文明與智慧的象征，它將西方音樂創(chuàng)作技法與中國(guó)的古典詩詞有機(jī)地融合起來，變成擁有我國(guó)獨(dú)特文化氣質(zhì)的瑰寶。曲作家黎英海與詞作家唐代詩人張繼跨越時(shí)空合譜出的《楓橋夜泊》，實(shí)乃中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲中的翹楚。

美學(xué)的角度；《楓橋夜泊》；藝術(shù)特征

引言

古詩詞藝術(shù)歌曲與其他類型的歌曲是有一定的區(qū)別的，因?yàn)樗靡魳返男问絺鞒胁⒃佻F(xiàn)了中國(guó)的古典文化，在音樂和言語的審美上都有著非常鮮明的藝術(shù)特性，獨(dú)具魅力的古詩詞藝術(shù)歌曲在《楓橋夜泊》中展現(xiàn)得淋漓盡致。而分析、研究《楓橋夜泊》這一極具象征性的經(jīng)典之作，可以從美學(xué)的方面充分領(lǐng)略中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的特性。

一、對(duì)《楓橋夜泊》的鑒賞

藝術(shù)創(chuàng)作是一種感性的心理創(chuàng)作和多種技能結(jié)合的創(chuàng)作過程，一部好的音樂作品是與靈魂的完美契合，在某種規(guī)律下契合人的某一精神片段。它是理性的卻也是感性的，這些音符在某一種規(guī)律下，用它的韻律，在空間、時(shí)間中展現(xiàn)它的情感，這種魅力無人可以抗拒，這些音樂有著自己特定的審美意象。

卡爾西在他的《人倫》一書中曾說到：一個(gè)偉大的藝術(shù)家之所以偉大并不僅僅是她們獨(dú)特的、高超的藝術(shù)技巧，更在于她們對(duì)于各種藝術(shù)特征的詮釋，不論舞姿、色彩或者聲音都能夠在生活中找到那一份獨(dú)特的生命形態(tài)，它們都是一種生命的詮釋，一種靈動(dòng)的韻律。這就是一個(gè)作曲家真實(shí)的內(nèi)心寫照，當(dāng)他們的內(nèi)心情感噴涌而出，當(dāng)思想在激烈的碰撞之中得到升華，自然而然地，所創(chuàng)造的作品就有人令人沉迷的藝術(shù)效果。這種令人沉迷的藝術(shù)作品是在多種因素的匯聚之下才得以誕生的，它將被賦予獨(dú)特的生命，在每一段旋律、每一個(gè)結(jié)構(gòu)中都有著獨(dú)特的規(guī)律，這些規(guī)律讓它們達(dá)到了整體的生命性的統(tǒng)一，在整體特征下又凸顯出個(gè)性。

作品的第一部分有著黯淡，沉寂，飄零的色彩。獨(dú)自遠(yuǎn)行的詩人，在孤零零的月光照射下，在夜晚寒霜的籠罩之下，看著遠(yuǎn)處星星點(diǎn)點(diǎn)的漁火，聽著烏鴉的振翅聲，漁船在慢慢搖擺。

作品的第二部分是詩人途經(jīng)的寺廟里傳來漫漫的鐘聲和風(fēng)聲，清凌凌的孤緒就這么在旋律中緩緩漫出。

第三部分是詩人的感性而發(fā)。在此情此景之下，隨著興致歌詠演奏，蒼涼感是作曲的高潮。最后則是一段插曲，在神游詩國(guó)時(shí)的脈脈深情，作曲者流露出深深的感動(dòng)，那發(fā)自心底的情感沉醉光陰。

結(jié)尾由前面的蒼涼震撼、深情流露轉(zhuǎn)為一種脈脈溫情，幽幽而鳴，有著首尾呼應(yīng)的特點(diǎn)。豎琴的空靈淺彈在高音區(qū)婉轉(zhuǎn)嘆息。這一份起承轉(zhuǎn)合，這一份蒼涼空曠，伴著幽幽的民族情。

黎應(yīng)海通過高超的音樂技巧抒發(fā)各種心靈感受，尋找情感的共鳴。詩人大多是多愁善感的，那些作品也多帶著蒼涼悲傷的色彩。這份蒼涼也讓我們看到了一位充滿抱負(fù)的追求自己心中所想的藝術(shù)家形象。那個(gè)時(shí)代的人們總是郁郁不得志，彌漫著悲哀傷感的幽幽氣息。他的形象正符合時(shí)代特征，很多知識(shí)分子用夢(mèng)想和現(xiàn)實(shí)來進(jìn)行激烈的碰撞，卻在文化大革命的打擊下遍體鱗傷。政治的束縛，夢(mèng)想的破碎，殘酷的現(xiàn)實(shí)讓知識(shí)分子美好的夢(mèng)想都化為泡影?，F(xiàn)實(shí)的種種折磨仿佛一張沒有盡頭的蛛網(wǎng)，那些白茫茫的絲網(wǎng)讓這些藝術(shù)知識(shí)分子被折斷了羽翼，曲中的詩人就仿佛是現(xiàn)下的為追求心與身的自由的藝術(shù)知識(shí)分子，那些隱晦的思緒，曲折的命運(yùn)，令這部作品有著獨(dú)特的時(shí)代感，同時(shí)營(yíng)造了一種惆悵、悲涼、幽幽的氣氛。當(dāng)那灰暗的夜色在江邊慢慢拉開序幕，當(dāng)朦朧的月光靜靜的灑下，那份灰暗漸漸變得濃稠，那份苦悶，郁郁將彌漫整個(gè)曲調(diào)，就仿佛走向黑暗的盡頭，然而就在這份漸濃的暗色中，作曲家在黑暗中慢慢得到內(nèi)心的平和，曲終筆鋒一轉(zhuǎn)，用淡泊超脫的意境結(jié)束曲調(diào)。

二、《楓橋夜泊》樂律上的藝術(shù)特征

黎英海先生，也就是《楓橋夜泊》的曲作家，乃是中外馳名的教育家、音樂曲作家，其作品擁有簡(jiǎn)潔、精良、細(xì)致等特點(diǎn)，黎應(yīng)海先生經(jīng)常用簡(jiǎn)單易記的旋律穩(wěn)準(zhǔn)地表達(dá)出歌詞中想要體現(xiàn)的意境，同時(shí)大量使用契合主題的古典樂器，讓現(xiàn)代的音樂與古典的音色完美融合，這使得他的作品有著濃郁鮮明的古典特性。并且歌詞的意境與音樂的承接轉(zhuǎn)合完美相接，讓欣賞者獲得美妙音樂的同時(shí)又領(lǐng)略到了歌詞所描繪的美好畫面。他的作品兼具文學(xué)性與跨時(shí)代感，黎應(yīng)海先生對(duì)我國(guó)民族音樂的發(fā)展可以說作出了非常多的貢獻(xiàn)。

（一）詩詞節(jié)奏和曲調(diào)結(jié)構(gòu)特性

像《楓橋夜泊》這類古詩詞藝術(shù)歌曲，它既有詩歌的律動(dòng)感，又有其旋律的節(jié)奏感，便足以將我國(guó)言語的特有魅力展現(xiàn)出來。作曲時(shí)，黎英海先生熟練地運(yùn)用了大量的十六分音符和顯音線等，使得樂曲在歌唱時(shí)擁有詩歌吟誦般的體驗(yàn)，呈現(xiàn)了我國(guó)民族樂曲的吸引力。同時(shí)，樂曲的旋律沿襲五聲音階調(diào)式，運(yùn)用了現(xiàn)代音樂與離調(diào)的手法，使得樂句朗朗上口。此外，還選用我國(guó)獨(dú)有的民族樂曲中的“魚咬尾”手法來創(chuàng)作樂律，也就是說將前面一句的結(jié)尾音作為后面一句的起始音，這樣能強(qiáng)化每句之間的關(guān)聯(lián)，逐漸將曲子推到高潮。

（二）“中西合璧”擁有至極的藝術(shù)感染能力

在20世紀(jì)20年代，有一群留學(xué)于西方的音樂家回國(guó)了，同時(shí)他們學(xué)成了國(guó)外的音樂原理和作曲技法，并將他們與我們民族音樂與傳統(tǒng)文化相融合，通過轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)等豐富的音樂創(chuàng)作手法，創(chuàng)造出“中西合璧”的藝術(shù)歌曲?！稐鳂蛞共础氛悄梦迓暶褡逭{(diào)試當(dāng)?shù)鬃樱７铝藲W洲的譜曲技巧創(chuàng)造出來的，由此更加富有感染力。另外，作品中還使用了許多當(dāng)代音樂元素，比如半音階、和聲半音階等，這些元素為作品更添特色，使其傳承至今仍然散發(fā)出迷人的魅力。

（三）以樂仿景的旋律特點(diǎn)

如今的詩詞在歌唱和吟詠方面上與古時(shí)候大不相同。因?yàn)槲覈?guó)古代地域廣闊，并且交通和通訊沒有這么發(fā)達(dá)，導(dǎo)致不同地區(qū)使用著各自的方言，甚至使用著各自的特殊文字。詩詞的創(chuàng)作是植根于文字和發(fā)音的，詩詞的韻腳和用語是一首詩的藝術(shù)體現(xiàn)。如果想要還原這首詩創(chuàng)作時(shí)的目的和了解詩人的情感，就必須了解并掌握詩詞所對(duì)應(yīng)的用語和發(fā)音。而現(xiàn)代社會(huì)隨著普通話的普及，如今的詩詞大多統(tǒng)一使用相同的發(fā)音和文字。詩人張繼是江南人，《楓橋夜泊》刻畫了古時(shí)候江南深秋的風(fēng)景，因此只有使用方言吳語吟詠才能展現(xiàn)這首詞的韻味和意境。黎海英先生為了使得詩詞和樂曲成為一個(gè)整體，模仿著方言吳語的聲調(diào)，在每句的結(jié)尾添加了一個(gè)驟然的音律下行。而在樂律忽然下行之后都是會(huì)有一截終止音的延伸，連續(xù)并漸輕，十分耐人尋味。古有伯牙遇子期，如若活在同一個(gè)時(shí)代，黎先生與張繼又何嘗不會(huì)成為彼此的知音呢？黎英海先生憑借他多年豐富的經(jīng)驗(yàn)與敏銳的直覺，毫不吝嗇交出自己全部功力，在這首曲子里充分向人展現(xiàn)了詩詞里所體現(xiàn)的深秋憂愁而冷清的感覺。這樣一首充滿感情的、融入了詩人與作曲人的全部心血的曲子，自然能為聽眾留下非常深切的印象與回憶，聽著這首曲子，不由得想象自己已然身處于古時(shí)江南那蕭瑟的深秋之中，左右無人，凄冷空寂，唯有耳畔那首《楓橋夜泊》。

三、結(jié)語

《楓橋夜泊》是擁有古詩詞文學(xué)底蘊(yùn)的歌曲，詩人的詞展現(xiàn)出他的惆悵與蒼涼，而黎英海先生體會(huì)到了詩人的情感，運(yùn)用他高超的音樂創(chuàng)作技法將詩人與自己的情感融入到曲中，創(chuàng)造出一首跨越古今、時(shí)空交錯(cuò)的名曲。而對(duì)歌唱者來講，要想完美地唱出《楓橋夜泊》，須要對(duì)詩人創(chuàng)作詩詞時(shí)的感情、歷史情況充分想象、體味，理解作曲家的創(chuàng)作想法，對(duì)其行為意圖進(jìn)行剖析，掌握黎英海先生在《楓橋夜泊》中的獨(dú)特用意，比如歌曲中運(yùn)用的昆曲唱腔，將曲、詞兩者結(jié)合并進(jìn)行解析之后，演唱者可以對(duì)曲子實(shí)行二度創(chuàng)作，適當(dāng)加入自己的理解和表現(xiàn)，從而達(dá)到人曲合一的狀態(tài)。如上所講，《楓橋夜泊》當(dāng)之無愧為我們國(guó)家文藝歌曲的杰出之作，其令人拍案叫絕的創(chuàng)新、獨(dú)具匠心的制作留給后人許多思考，像這樣能將音樂與文學(xué)、古代與現(xiàn)代、東方與西方相結(jié)合成一體的作品，自能流芳百世，被后人津津樂道。

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［3］李淑芬.黎英海歌曲《楓橋夜泊》的藝術(shù)特色［J］.中國(guó)音樂，2009.

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圖3 《躊躇的探戈》第1-4小節(jié)

這首曲子的伴奏音型大量使用附點(diǎn)節(jié)奏或是切分節(jié)奏，沿用了探戈舞曲固有的節(jié)奏特點(diǎn)，并且將這一節(jié)奏型貫穿全曲，奠定了風(fēng)格。左手的低音與高音的距離基本都超越八度，給演奏帶來一定的難度。這一切也符合了該作品的標(biāo)題——躊躇的探戈，音樂充滿了搖擺感，以及捉摸不透的變化。

第六首《加洛普舞曲》，Galop本意為“急馳、飛奔、迅速運(yùn)輸”。加洛普舞曲起源于捷克民間，流行于德國(guó)、法國(guó)。是歐洲十九世紀(jì)中期十分流行的舞曲，歡快，二拍子，舞者圍圈起舞。

譜例4：

圖4 《加洛普舞曲》第7-12小節(jié)

這里的伴奏從譜例中可以看出，大量使用了同音反復(fù)的寫作技法，每個(gè)小節(jié)的強(qiáng)拍位置為低音，其他都重復(fù)相同的和弦，演奏的技法是跳音，符合了加洛普舞曲快速飛馳的風(fēng)格，律動(dòng)感極強(qiáng)，而且遠(yuǎn)距離的音程大跳極富有動(dòng)力，推動(dòng)音樂發(fā)展。

總而言之，這部鋼琴組曲《紀(jì)念品》處處閃耀出巴伯智慧的光芒，每一句音樂都是巴伯融入了自身情感創(chuàng)作出來，他將優(yōu)美的旋律與精湛的作曲技巧的完美融合。這部作品演奏難度適中，音樂形象多變而且富有性格，是音樂會(huì)曲目很好的選擇，希望在以后有更多的人來演奏這部作品感受巴伯的音樂情懷。

參考文獻(xiàn)

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［5］徐志華，賽繆爾.巴伯晚期創(chuàng)作風(fēng)格探究［D］.上海：上海音樂學(xué)院，2009.

作者簡(jiǎn)介：吳瀅（1989—），畢業(yè)于華南師范大學(xué)音樂學(xué)院，碩士研究生，現(xiàn)任廣東省外語藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院教師。

朱艷（1977—），女，漢族，江蘇泰興市人，上海音樂學(xué)院碩士，泰州學(xué)院音樂學(xué)院，講師，研究方向：聲樂表演，聲樂教育。