鐘華連

2016年，舉辦了兩屆的上海藝術(shù)影像展（Photo Shanghai）正式更名為影像上海藝術(shù)博覽會（PHOTOFAIRS|Shanghai）。從“影像展”到“影像藝博會”的變化，一方面，“影像藝博會”更明確了“這就是藝術(shù)畫廊的主場，是一個和買家的照片交易平臺”的主旨，興許避免了“影像展”容易被人誤以為只是攝影師或藝術(shù)家的秀場；一方面似乎更強調(diào)了藝博會藝術(shù)總監(jiān)亞歷山大·蒙塔格-斯裴瑞（Alexander Montague – Sparey）對藝博會的期許：成為中國大陸最國際化的藝術(shù)博覽會，以及亞太地區(qū)最頂級的攝影收藏目的地。

主辦方宣稱2016影像上海藝術(shù)博覽會是目前為止國際化程度最高的一屆，參展的50余家畫廊分別來自15個國家的24個城市，有四分之一的畫廊首次參展。不過，縱觀這次參展畫廊名單，不過，縱觀這次參展畫廊名單，亞洲畫廊的比例從往屆的50%左右到此屆已超過70%，中國的畫廊也比以往增加了10%左右，展出的亞洲藝術(shù)家作品自然比以往更多，這一現(xiàn)象表明影像上海藝博會一邊在用國際化的策略來吸引藏家和觀眾，一邊又對亞洲影像作品的權(quán)重，這顯然是要通過亞洲攝影來激活建在亞洲的影像賣場。

這次的觀展票價比往屆還高出不少，除了9月8日的媒體預展和開幕晚會，三天的展期特地留出一天給VIP藏家，而三天套票價從第二屆的230元升至600元。但人們觀展的熱情依然如昔，官方統(tǒng)計稱有超過27000名觀眾前來觀展。人群聚集的藝博會上，雖然觀展多于買賣，但買賣依然是藝博會的主心骨。在展會期間，有位攝影師在微信群問：什么樣的照片賣錢？有兩位朋友做出看似調(diào)侃但實為貼切的回答：適合掛在客廳，比如沙發(fā)上頭；成名死去之后。顯然，一個是說照片的觀賞和裝飾價值；一個是說照片的歷史價值和潛在的升值空間。不過，應該還有一種飽含風險和挑戰(zhàn)的當代攝影作品，這類作品在策展人、評論家、美術(shù)館、畫廊和拍賣行的齊力推動下，在藝術(shù)市場甚為火熱。

但影像上海藝術(shù)博覽會這一剛剛在亞洲市場起步不久的影像交易平臺，其藝術(shù)總監(jiān)斯裴瑞和大多數(shù)參展畫廊均表示：雖然懂行的藏家在增加，但博覽會在實現(xiàn)交易之外，依然承擔著對新進藏家和普通觀眾的攝影教育和影像收藏啟蒙的作用。

攝影、移動影像和影像裝置的集合

這屆藝博會根據(jù)參展畫廊的特點設(shè)置了三個板塊：核心、連接和平臺。核心版塊聚集各類商業(yè)畫廊，有多次參展的畫廊，也有在中國大陸藝博會亮相；平臺版塊聚焦首次亮相中國大陸的國際畫廊，主要以攝影師個展為主?！斑B接”是這次新增設(shè)的板塊，展示在移動影像和攝影方面有大膽創(chuàng)新的藝術(shù)作品。與上屆張培力策劃的移動影像放映活動不同，這次展出的作品還嘗試銷售，標價大多在人民幣2萬元以下，策劃這一版塊的馮博一強調(diào)：“影像藝術(shù)提供了當代藝術(shù)創(chuàng)作的新思考空間，創(chuàng)造了富有動感的視聽語言，它也必將成為藝術(shù)品收藏的主要類型之一?！辈贿^，除了個別畫廊有銷售之外，大部分畫廊表示藏家和觀眾很有興趣，但要買家還是持觀望態(tài)度。

此外，這次藝博會也帶來每屆必有的特展《洞見》，并作為私人銷售區(qū)域。展覽由影像藝術(shù)博覽會藝術(shù)總監(jiān)亞歷山大與上海知名策展人比利安娜·思瑞克（Biljana Ciric）聯(lián)合策劃，以探討“自2000年以來出現(xiàn)的攝影新方法”為主題，從參展的畫廊中選出28位國內(nèi)外藝術(shù)家的作品參展，策展人強調(diào)攝影不僅僅是紙張上打印出來的一幅圖像而已，所以展出的幾乎都是集合攝影、裝置和其他媒介的當代藝術(shù)作品。

這次特展還增加由活動合作方色影無忌策劃的藝術(shù)家王寧德的個展《無名》，在展會入口處的大廳，遠看似立體派風格的“繪畫作品”搭配富麗堂皇的“燈塔”極為引人注目，但若走進“畫”前仔細觀看，這其實是藝術(shù)家在城市各處用相機收集的“牛皮癬”及其被涂抹的痕跡，然后尋找極高認知度的畫面：蘇軍攻占柏林，杜尚與裸女對弈……作為系列作品結(jié)構(gòu)的基底進行數(shù)字化拼貼，這種被認為損害市容市貌的污點與金光熠熠的展廳產(chǎn)生了強烈的對比和沖突，但同時又被容易誤以為的“繪畫效果”消解、甚至解構(gòu)，而回到拼貼后的圖像，又呈現(xiàn)出人的對抗、事件沖突中的瞬間，這種“視覺騙局”激發(fā)人們對攝影與繪畫的邊界，以及現(xiàn)實社會中的種種問題。

這樣的布局似乎是有意縮小單一門類藝博會存在的局限性，往當代藝術(shù)靠攏，緊跟大藝術(shù)市場的潮流。對此，藝術(shù)總監(jiān)亞歷山大說：“中國藏家和觀眾對攝影的熱情不斷升溫，但什么是攝影？它的界限在哪里，這是值得探討的。如今，攝影還是記錄生活、捕捉光影的方式，但它與視頻、裝置的界限已經(jīng)模糊了。越來越多藝術(shù)家，將攝影視為一種媒介或方式，結(jié)合剪裁、拼貼、焊接等不同方式完成作品，有些藝術(shù)家都不親自拍攝了。”有多家有展示跨媒介當代藝術(shù)作品的畫廊反映，在這個藝博會上真正收藏這類作品的是已有當代藝術(shù)收藏經(jīng)驗的藏家，這一群體和傳統(tǒng)攝影收藏發(fā)燒友沒有太多交集；而專注于傳統(tǒng)工藝攝影和老照片收藏的一些畫廊，對這類并未經(jīng)過時間檢驗的所謂當代藝術(shù)作品一直持著懷疑和謹慎的態(tài)度。

當然，多媒介創(chuàng)作的攝影裝置作品和傳統(tǒng)攝影并不矛盾，在巴黎攝影博覽會（Paris Photo）、紐約攝影博覽會（AIPAD）和洛杉磯國際攝影博覽會（Photo LA）等老牌攝影博覽會上經(jīng)常都是齊頭并進，只是才滿三歲的影像上海藝術(shù)博覽會還需要更多普及當下攝影與其他媒介融合的趨勢。

藝博會上的亞洲新面孔

從上一屆開始就有國內(nèi)新興的中小畫廊進入展會，而這屆的趨勢更加明顯，而這些新興畫廊也更多選擇年輕藝術(shù)家。比如，來自成都的那特畫廊帶來兩位藝術(shù)家的作品，一個是吳鼎的實驗影像作品和彩色抽象照片，另一個是王滿創(chuàng)作的有關(guān)亞文化和身份認同的攝影作品；上海的1933當代藝術(shù)空間帶來張小迪那充滿詩意氣質(zhì)的錄像視頻和其中的兩幅清晰放大的視頻截圖；來自北京的拾萬空間帶來的是陳卓、季俊兩位藝術(shù)家的作品，前者在都市邊緣地區(qū)尋找隱秘事物，后者則是用數(shù)字技術(shù)制造的虛構(gòu)建筑空間，并以靜態(tài)照片和錄像視頻展現(xiàn)；同樣來自北京的家里畫廊呈現(xiàn)了郭鵬的一系列帶有刮痕或缺失的景物照片，和英吉利用手工黑白暗房而制作的有關(guān)死亡的合成照片，而英吉的作品在老牌的亦安畫廊中也有展出，標價最高的是6萬左右；還有一家來自北京的Between藝術(shù)實驗室?guī)睃S可一的《擊鼓傳花》系列作品、陳霄的錄像作品《直徑12.7》和陳浩洋的燈箱攝影作品《溫床》，都帶有實驗性質(zhì)的藝術(shù)嘗試，前兩位的標價分別是3.6萬元和1.55萬元，并均已售出，而陳浩洋的作品也頗受女性藏家和企業(yè)者的喜歡；一些較大的當代藝術(shù)畫廊也帶來新的年輕藝術(shù)家作品，如首次參展的上海畫廊BANK帶來藝術(shù)家陳哲的《可承受的：身體/傷》系列，單幅標價在2萬至2.4萬之間，已售出兩件。這些年輕藝術(shù)家的出現(xiàn)或許能讓一些年輕藏家和資深藏家表示感受到某種活力，并抱著“喜歡就好”的態(tài)度，若價格不高也能激起他們的購買欲。不過，這些年輕藝術(shù)家作品的價值潛力很難斷定，一些注重學術(shù)價值的攝影評論家認為藏家對于這類作品的文化價值和社會價值需要謹慎考量。

日韓攝影師的作品也成為這次展會的焦點。第三次參展的泰吉軒畫廊，這次主打日本攝影新秀：新井卓用古老的銀版工藝制作的物語系列作品；濱田祐史用寶麗來相機拍攝的底片直接轉(zhuǎn)印到水彩紙上來創(chuàng)作的影像；添野和幸對鱗翅目類昆蟲的翅膀進行直接印相；伊藤義彥從1980年代以來用底片小樣來體現(xiàn)抽象化和拼貼式的創(chuàng)作。這些藝術(shù)家均通過傳統(tǒng)工藝或感光材料來探索攝影的可能性。這些作品根據(jù)尺寸的大小，標價在1000美元至7000美元之間。對于這樣的選擇，畫廊負責人馬麗軍女士說：“我們比較喜歡做成熟攝影師的收藏，這次和日本的老牌畫廊PGI合作，帶來幾位優(yōu)秀的日本攝影師，并請日本畫廊的負責人來到現(xiàn)場講解，希望拓寬收藏家的視野?！彼嚥膶υ挵鍓K，還有關(guān)于新井卓作品的介紹和討論。她還說，這次展會的成交結(jié)果頗為可喜，帶來的所有作品目前已有14件被收藏，新井卓的作品就占據(jù)9件，還有一些作品的購買在洽談中。

三家韓國畫廊帶來的新面孔也是讓人耳目一新，除了上面提到的Mir 畫廊，還有韓國大邱的Irritum畫廊和韓國首爾的Koo畫廊。Koo畫廊帶來韓國金珍希（JinHee Kim）的個展，藝術(shù)家找到一些20歲出頭的女性，聽取她們的故事后，攝影師為她們拍攝的肖像照，而后又找到她們所受到傷害或美好記憶的場景和有著久遠記憶的老照片嘗試在照片上穿針引線的方式給她們“精神治療”，形成跨媒界的藝術(shù)裝置。其中的一件作品，也是藝博會官方宣傳的底圖。這次帶來的作品售價在2800美元-13000美元之間，且均告售罄。而Irritum畫廊卻沒那么幸運，這次本要展示兩位韓國攝影師的作品，但因其中一位攝影師曹世鉉（Seihon Cho）在2003-2004年和我國政府合作拍攝的少數(shù)民族肖像照片被海關(guān)審查扣押，前兩天的預展上展場空空如也，在9月10日才展出臨時打印的藝術(shù)家姜錫昊（Sukho Kang）的《轉(zhuǎn)世》（Trans-Society）系列作品，而曹世鉉的作品以投影的方式展示。《轉(zhuǎn)世》是藝術(shù)家在一次登山中采集到以木質(zhì)食物為生的一群白蟻，把它們帶回家，讓它們在厚重的書籍上生存和繁衍，經(jīng)過長時間的反復實驗，觀察它們對書籍的“侵蝕”，以來一場自然生物與人類文明產(chǎn)物的碰撞，反思人與自然的關(guān)系。

首次參展的上海畫廊Froots 選擇了三位以色列紀實攝影師：齊夫·科倫（Ziv Koren）、伊利亞·葉菲莫維奇（IliaYefimovich）和納達夫·阿里埃勒（Nadav Ariel）的作品參展，他們從攝影作品中展現(xiàn)以色列當代社會的多樣變化和沖突，有新聞類的事件現(xiàn)場，有關(guān)于少數(shù)民族的環(huán)境肖像，有對人為改造的自然風景的記錄，也有偏藝術(shù)化拍攝的人文風景，這些作品的標價在1萬元至3萬元不等。在整個藝博會，這是唯一集中呈現(xiàn)國外紀實攝影師的國內(nèi)畫廊。畫廊負責人說，觀眾普遍反映他們的展位很與眾不同。不過進一步詢問是否有人愿意購買時，她說那些帶有人物場景的紀實照片有興趣但不會想購買，然后指向一幅江上行船的帶有詩意氣質(zhì)的照片，“那幅最受歡迎，已有人預定。”

唯一來自中東地區(qū)的伊朗德黑蘭的Mohsen 畫廊，首次參展帶來三位伊朗攝影師關(guān)于風景主題的作品。其中邁赫迪·愛博多卡羅密（Mehdi Abdolkarimi）的作品將小尺寸的3D打印材料和風景照片相結(jié)合，現(xiàn)場還有一個更大型的裝置作品，這樣帶有立體效果且具觀賞性的作品已售出多幅（2.7萬元起），Mehrdad Afsari的兩幅關(guān)于水和雪山的作品的標價分別是7.7萬元和6.7萬元，均以售賣。

主辦方對亞洲新興畫廊和亞洲年輕藝術(shù)家的側(cè)重，一方面是基于發(fā)掘以中國大陸為主的新藏家，以東道主的影像內(nèi)容做主場可能有利于藝博會更能持續(xù)發(fā)展；但另一方面沒有把更多歐美前沿的影像藝術(shù)、優(yōu)秀的藝術(shù)畫廊和資深的攝影藏家和吸引過來，這也讓中國藏家和觀眾頗感遺憾。

越來越多相似的作品

今年的影像藝博會，似曾相識是觀眾最強烈的感覺。同個藝術(shù)家作品在不同畫廊展位的頻繁出現(xiàn)，有些畫廊因去年某些作品暢銷今年帶來同類型的作品，聽到不少往屆有觀展經(jīng)歷的朋友發(fā)出類似的感嘆：很多藝術(shù)家的作品以前都出現(xiàn)過，沒有太多新的作品。

有三個畫廊同時帶來了表現(xiàn)密集人群場景的作品。觀眾一開始進入二樓的畫廊展位空間，便可看到左右兩側(cè)的兩個畫廊大尺幅呈現(xiàn)的這類照片，右側(cè)是首次參展的比利時克洛克的畫廊Samuel Maenhoudt，帶來頗受歐美攝影圈關(guān)注的比利時攝影師安東尼·羅塞（Antonie Rose）的《在云端》（Up in the Air）系列，這是他從2002年開始航拍的不同國家的人們在沙灘游玩、馬拉松比賽和滑雪比賽時的壯觀景象；左側(cè)是來自上海的全攝影畫廊所帶來的張博鈞在去年完成的《我們14》，他從在繁華都市過街天橋上俯瞰拍攝下的數(shù)以百萬計的人海圖像，然后用圖像處理軟件細心地從照片里“摳”下來，按色相歸類存檔成為持續(xù)不斷創(chuàng)作素材，最后拼貼出的人海圖像似如不同顏色的格子布，從2006年開始創(chuàng)作的這一系列作品前兩屆影像展均有展出。再往前走幾個展位，還可以看到首次參展的韓國釜山的Mir畫廊，它帶來韓國攝影師Jiyen Lee的個展，現(xiàn)場展出其四個不同系列的作品，都是數(shù)百乃至數(shù)千張類似場景中的人物拼貼，與張博鈞不同的是，他構(gòu)造的畫面中體現(xiàn)出人物所處場景的特點。

“時尚”和“名人肖像”在此次藝博會中出現(xiàn)的頻率更高，這個主題的作品也成為參展歐洲畫廊的主打，而且許多作品價格不菲。連續(xù)三年參展的德國攝影畫廊Camera Work特意突出時尚攝影這塊，帶來的作品包括攝影師萊斯·雷烏特斯韋德（Blaise Reutersward）的一組裸女的背影（單張售價6至8萬人民幣）、約拉姆·羅斯（Yoram Roth）的獨版作品《孤獨的克勞蒂婭》（單張售價5.4萬元人民幣）。另外還展出蒂娜·貝爾寧（Tina Berning）與米開朗基羅·德·巴蒂斯塔（Michelangelo Di Battista）共同拍攝超模劉雯（售價20萬人民幣），開幕當天就被預訂，展會第三天原先的作品已被新品替換。此外，還有戴安娜王妃生前最喜歡的攝影師帕特里克·德馬舍利耶（Patrick Demarchelier）在1989年為當時的超模史蒂芬妮·西摩拍攝的作品《裸》（Nude），這或是本次藝博會上標價最貴的單幅作品，售價84萬元。兩次參展的英國畫廊Beetles+Huxley推出愛德華·史泰欽（Edward Steichen）為20世紀美國電影演員弗雷德·阿斯坦拍攝的肖像，其售價2萬-5萬英鎊；伊文·潘恩（Irving Penn）拍攝的兩位戰(zhàn)后時尚名模的照片，其售價超過7.5萬美元；還帶來去年紐約一家畫廊展出過的奧蒙德·吉格力的《窗中女子》，該作品一共100版，此次帶來的小版標價2.4萬美金。首次參展的倫敦畫廊Augusta Edwards Fine Art幾乎是清一色的明星人像，來自兩位著名時尚攝影師塞西爾·比頓（Cecil Beaton）和諾曼·帕金森（Norman Parkinson）的作品，標價在2萬元到5萬元不等。另一家首次參展的維也納畫廊OstLicht Galerie也帶來英女王伊麗莎白二世、安迪·沃霍爾、瑪麗蓮·夢露和碧姬·芭鐸等各界名人的肖像。據(jù)這些畫廊的負責人表示：這是從往屆的銷售和觀望做出的選擇，感受到中國藏家對時尚的熱愛，而這和上海這座以時尚著稱的都市做出呼應。

此外，觀眾在不同畫廊里經(jīng)?？吹酵晃凰囆g(shù)家的作品，荒木經(jīng)惟和森山大道的作品出現(xiàn)頻率最高，國內(nèi)畫廊尤其熱衷，亦安畫廊、三影堂+3畫廊、Bank畫廊和泰吉軒畫廊中均有這兩位日本攝影家的作品出現(xiàn)，甚至還有兩個畫廊同時展出森山大道的作品《光與影》，只是尺寸和價格有所不同。還有去年已有作品展出的年輕藝術(shù)家蔡東東，其攝影裝置作品這次又出現(xiàn)在三個畫廊的展會位上，刺點畫廊中的《卷起的路》和《射擊練習》；家里畫廊中的《拔釘子》、《埋鏡》和《攝影者》；蜂巢當代藝術(shù)中心的《一棵樹》，標價從2.8萬到7.8萬。

對不同畫廊中展出相似主題作品，或是同個藝術(shù)家的作品的選擇，藝博會藝術(shù)總監(jiān)斯裴瑞說：“我們盡量避免同一個藝術(shù)家在不同畫廊出現(xiàn)，但如果有會選擇藝術(shù)家的不同作品展出，也讓觀眾更全面地了解藝術(shù)家的創(chuàng)作。”而藍騎士畫廊負責人在一次媒體的采訪中表示：一方面帶來的作品基本上是非影像畫廊里全部的影像作品資源；另一方面這些作品去年的銷量狀況良好，延續(xù)參展是試水規(guī)則之后比較好的做法。對于尚在起步和探索階段的影像藝博會來說，這也不失為一個保證銷售的做法；對于一些藏家來說，可以有“貨比三家”的選擇或許能收藏到自己更中意的作品；而對于經(jīng)常游走于藝博會的藏家和觀眾來說，這種情況不免容易讓人失去熱情，這也可能對以后藝博會的發(fā)展有所阻礙。

結(jié)語

過去2年，影像上海藝博會與同年創(chuàng)立的西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會、ART 021一起構(gòu)建了滬上新生藝博會的格局，展期同為一個時段，今年西岸藝術(shù)和設(shè)計博覽會與ART021都不約而同地選擇了在11月上中旬舉行，影像上海藝博會開始“自立門戶”，藝博會之外，不少上海的畫廊空間選擇在這段時間舉辦展覽，有參展的香格納畫廊舉辦藝術(shù)家蔣鵬奕的個展《給予》、M97畫廊同時舉辦香港攝影家何藩的回顧展和德國攝影師邁克爾·沃爾夫（Michael Wolf）的個展；參與藝博會對話活動的收藏家喬志兵也在他的私人展示空間舉辦特意委托藝術(shù)家創(chuàng)作而策劃的《工作室》群展；滬申畫廊舉辦的上海攝影藝術(shù)中心的“自然：主觀的景態(tài)”群展。除了這些專門的攝影展覽，其他藝術(shù)展覽也比其他時期更加密集。影像上海藝博會可謂帶動了整個9月的上海展覽，與畫廊和美術(shù)館空間的展覽互相補充，可見其在上海的影響力。

在影像藝術(shù)市場，為確立攝影作品的稀缺性，簽名、限量、定制版或因特殊工藝制作的獨版運營而生，這已是影像上海藝術(shù)博覽會上的參展畫廊的標配，在展會指南中也會刻意強調(diào)，而不少畫廊表示，中國對影像收藏的概念還處于很模糊的狀態(tài)，這種強調(diào)很有必要。不過，英國攝影史論家蓋里·巴杰（Gerry Badger）在《攝影的精神》中指出，構(gòu)建市場的畫廊和拍賣行為了說明印相獨特且優(yōu)美的鑒賞價值，為了以某種方式來否定塔爾博特發(fā)明的這一媒介具有無限復制的潛能，想盡各種方法和招數(shù)，可以說是有點荒謬可笑的。

但我們已進入資本全球化時代，畫廊作為一級藝術(shù)市場，即使是面對小眾的攝影藝術(shù)市場也會去分一杯羹。根據(jù)這屆藝博會的銷售報告統(tǒng)計，這次藝博會出售的攝影作品平均售價在3萬3千至10萬元左右，并稱“創(chuàng)下歷年銷售紀錄”。作為一個藝術(shù)品交易平臺，銷售回報對于一個藝博會是否舉辦成功確實是重要的考量。興許是避開美國影像市場的指標，在主推亞洲攝影已初常甜頭，主辦方聲稱：“我們計劃在下一年，推出與那些有優(yōu)秀攝影傳統(tǒng)的亞洲國家和地區(qū)—例如日本、中國臺灣、印尼、韓國等—更集中的對話。我們也將與收藏亞洲攝影的國際機構(gòu)展開更密切的合作。”