《光圈》（Aperture），2016年秋季，總第224期

《光圈》秋季刊探討的是聲音和影像之間的關系。攝影師怎樣從音樂中獲得靈感？影像文化如何與音樂創(chuàng)作亦步亦趨地發(fā)展？無論是捕捉一個令人陶醉的表演，還是人們在舞蹈中忘了自我，抑或心醉神迷地傾聽時刻，照片從形式層面呈現(xiàn)出了聲音感動我們的方式。

本期刊登了約翰·杰瑞米阿·蘇立文（John Jeremiah Sullivan）撰寫的文章，概述了威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）對于音樂的經(jīng)久不衰的熱情。本期還收錄了對溫哥華觀念攝影師斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）的訪談，以及緬懷米蘭傳奇攝影家馬里克·希迪貝（Malick Sidibé）的文章。另外，文卡·皮特森（Vinca Petersen）對上世紀90年代的地下銳舞文化進行了回顧。其他一些著名策展人、作家和歷史學家包括西蒙·貝克（Simon Baker）等人撰寫的文章則對那些“不甘寂寞”的影像進行了探討。

《英國攝影雜志》（British Journal of Photography），2016年10月

本期《英國攝影雜志》主題為英國人肖像。在本期肖像刊中，將揭曉“英國肖像”攝影展的得主?！队鴶z影雜志》把此次展覽視為大眾參與的展示：既是“關于”大眾的展示，同時又是“為了”大眾的展示?！坝は瘛笔且粋€國際范圍的展覽，為的是展示現(xiàn)代英國人的面貌，贊美國家獨特的悠久遺產(chǎn)和多樣性。照片中捕捉的無論是年輕人還是老年人，都反映出英國人的多元性，同時還反映出當代攝影五花八門的形式和方法。例如本期的封面作品，攝影家菲爾·夏普（Phil Sharp）拍攝的音樂家和制片人戴夫·奧庫姆（Dave Okumu），表現(xiàn)出了攝影的嚴肅性和精美性。本期還長篇幅地刊登了納達夫·坎德（Nadav Kander）最新的肖像系列作品以及查理·凱（Carlie Kwai）令人嘆為觀止的倫敦街頭攝影作品。

《燃燒》（Burn），2016年9月

本期《燃燒》刊登了加拿大攝影師馬克·薩克特（Mark Schacter）的作品《西部》。馬克用了6年的時間，拍攝了加拿大西部和美國。他癡迷于空曠的場景，這與他的兒時記憶有關。他喜歡自然風景和城市風景。在馬克的作品中，人類似乎成為了次要考慮的元素。有些時候，馬克把自己當成了考古學家，用他的照相機記錄下那些人類曾經(jīng)在某處出現(xiàn)過的跡象，這些跡象包括搭建起來的東西，以及人們生活的種種痕跡，它們顯示出人類在此為了生存而做出過的努力。馬克說，自己作一名攝影師的動機就是要讓自己深入到別人的心里：“將他人拉入我的頭腦中，并且讓他們看到我視野里的世界，但這其實是一種不可能性。攝影是一種不完美的嘗試，我用它來展示我的私人體驗?！瘪R克強烈地受到在基本層面上進行交流的愿望的激勵。

《鏡頭文化》（Lens Culture），2016年9月

荷蘭攝影師賈斯汀·雅琳克斯（Justine Tjallinks）通過題目為《珠光寶氣》的一系列美得令人窒息的肖像，贊美了白化病患者少有的美麗。雅琳克斯認為：作為一名白化病患者，受到什么樣的待遇和得到什么樣的理解在世界不同地方各有不同。事實上，在西方國家這樣的患者很少見，人們通常會把他們看做是獨特的，有時甚至是美麗的。然而非洲某些地區(qū)的人們依然受到過去迷信思想的籠罩，他們認為白化病患者的四肢會為社群帶來繁榮。不過，由于信息共享成為了可能，并且變得越來越容易，我們可以看到年輕一代形成了他們自己的想法。他們反對古老的迷信，對于什么是可以接受的，什么是美麗的，都有了自己的判斷。