人民形象·中國精神—中國藝術(shù)研究院系列展之陳忠康作品展

2016年2月24日，由中國藝術(shù)研究院主辦的該展在中國國家博物館舉辦。該展是陳忠康來北京10年的首次展覽，共展出陳忠康近期作品80余件，書體各異、內(nèi)容豐富，展現(xiàn)了藝術(shù)家近幾年來所取得的藝術(shù)成果與這一時期的心路歷程。陳忠康的書法及其創(chuàng)作，映現(xiàn)和標(biāo)志著當(dāng)代書法的基本發(fā)展圖式和大致的朝向。矛盾與自省，師古與寫心，承傳與創(chuàng)造……但一直從容不迫、不慌不忙地書寫著……不要非得說像古人，準(zhǔn)確地說更像他自己，更像自然中的事物，這或許就是人們常說的“古風(fēng)”吧。

陳忠康，1968年出生于浙江永嘉。1991年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院國畫系書法專業(yè)。曾工作于溫州博物館、溫州師范學(xué)院。2005年始在中央美術(shù)學(xué)院攻讀博士學(xué)位，2008年畢業(yè)獲博士學(xué)位。現(xiàn)工作于中國藝術(shù)研究院中國書法院，碩士研究生導(dǎo)師。任中國書法家協(xié)會會員、中國書協(xié)行書委員會委員。

陳忠康自序

書法雖為一技，然包蘊(yùn)自然人生之理。藝術(shù)化人生與人生藝術(shù)化才是我們應(yīng)該思考的命題。傳統(tǒng)中很多附著于書法的功能已逐漸被這個時代所疏離，我試圖以自己的實踐去體驗這些價值。

我把自己定位為一個堅定而刻苦的學(xué)古派，私意欽慕于如米芾、董其昌、王鐸、何紹基等一路學(xué)古出新的路數(shù)。學(xué)書30余年，一路過來，摸爬滾打，須臾未嘗離開古帖，不同時期總在與形形色色的古人對話。面對一個個人物和他們的作品，從不喜歡到喜歡，很多時候需要調(diào)整自己的精神狀態(tài)，打破很多自我局限的框架，這個歷程，對自己既是實踐能力、認(rèn)知水平的提高過程，也是不斷磨礪心性的過程。開悟需要這種漸修。所謂“字如其人”，書法的進(jìn)步與人生的修煉是互為一體的兩個側(cè)面。

這是我來北京10年的首次展覽，展現(xiàn)在大家面前的是我近幾年的作業(yè)，我把它看做我的人生某個時期的心跡記錄。謹(jǐn)真誠希望各方同仁予以批評指正。

陳忠康 行書白居易詩一首 2015年

邱振中：陳忠康是當(dāng)代中國書法創(chuàng)作中一個典型的個案

以前我就教過陳忠康，但上的課很少，沒有什么深入的交談。他考上我的博士生以后，我們接觸多了，我對他也有比較多的思考。

陳忠康是當(dāng)代中國書法創(chuàng)作中一個典型的個案。

以前陳忠康的特點大家都清楚，他對傳統(tǒng)所下的那種細(xì)致的功夫具有代表性。

以前大家都在下功夫，但是陳忠康下的功夫有點不一樣。他對傳統(tǒng)懷有深厚的情緒，而且遠(yuǎn)比一般人單純、執(zhí)著。這就成為他重要的特征。人只能從自己已有的基礎(chǔ)上發(fā)展：過去所接受的教育、訓(xùn)練、個性、遺傳等。這個基礎(chǔ)也會悄悄地發(fā)生改變，在長期的生活中，在你的錘煉中，但是最基本的東西是不會輕易消失的。他選擇的道路有他的合理性。

以前我對他說，你已經(jīng)走在自己的路上，不要輕易放棄自己的道路，這是第一點；第二點，繼續(xù)在這條路上深入，隨時注意有什么新的可能性；第三點，人的精神和作品肯定是有聯(lián)系的，你所選擇的道路，要求第一流的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，你就朝這個方向去努力，同時適當(dāng)補(bǔ)充現(xiàn)代文化修養(yǎng)。這是我給他的第一階段的任務(wù)。我們今天不談修養(yǎng)，我談他的技術(shù)。他反復(fù)說到他現(xiàn)在由繁到簡，這是不是反映了所有藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)則，或者是一個傳統(tǒng)風(fēng)格書法家的必經(jīng)之路呢？我覺得，這倒未必，重要的是這里反映了他思考技法的進(jìn)路。

陳忠康 行草讀墨札一則 2015年

以前我們來看陳忠康的作品。他最好的作品中所反映的東西，有古意，但不像王羲之、顏真卿那么復(fù)雜。這便得到很大的好處。當(dāng)我們把事物簡化到幾個最基本的元素時，我們所有的精力都可以用在這幾個點上，就能把這幾個點把握得特別牢固。我們在復(fù)雜性上可能有所損失，但是在那種扎實、那種無可挑剔上，有決定性的收獲。例如懷素，用筆當(dāng)然不像人們想象的那么簡單，他實際上有很微妙的變化，但相對于張旭就簡單多了?！蹲詳⑻窢奚艘徊糠钟霉P的豐富性，換取了速度和空間的豐富變化。這很合算，成就了他的風(fēng)格，成就了他偉大的作品。陳忠康有意無意地也在這種算計中獲得了一種優(yōu)勢。我們?nèi)タ搓愔铱嫡莆盏哪敲磶紫?，你可以說，并不怎么復(fù)雜。但是我和楊濤聊過，古代的書法家—超一流的除外—都掌握了幾下？一個人只要掌握了這么五六下，最多七八下，你就可以在書法史上立于不敗之地。我對陳忠康說，你最好的作品已經(jīng)超越了許多明代和清代人。

以前陳忠康除了對用筆的思考外，對字結(jié)構(gòu)也下了很多功夫。這功夫下到什么程度了？下到他“淡淡地放縱”的時候，那個神采還沒變。這就很重要了。如果你僅僅寫什么都像字帖中的字，那還不行，那還是一種初級的東西。陳忠康對字結(jié)構(gòu)的把握—當(dāng)我們的觀察進(jìn)入到作品里邊去的時候就可以發(fā)現(xiàn)，他是很松弛地在處理字的結(jié)構(gòu)。由于用筆、線質(zhì)的輕松自如，在結(jié)構(gòu)上便有余力。比如說，這是核心，他圍繞著這個核心可以跳舞，但離開核心又不很遠(yuǎn)。當(dāng)然，我們可以指責(zé)他，你為什么不跳得更遠(yuǎn)一點，但是這里有性格、目標(biāo)的問題，也有藝術(shù)道路上循序漸進(jìn)的問題。作為一位39歲的書法家，不著急吧？作為老師，我當(dāng)然希望你能跳得更遠(yuǎn)，在中國書法史的序列里，再上升幾個臺階。

陳忠康 久為乞取七言聯(lián) 2015年

肖文飛：陳忠康—書法的心靈捕手

陳忠康是當(dāng)代帖學(xué)書法的重要書家之一，代表了這個時代帖學(xué)書法的高度，這已經(jīng)是書法界的共識。

關(guān)于陳忠康書法的評論不在少數(shù)，大都立足于“二王”帖系書法這一立場。在此，我想避開碑與帖、現(xiàn)代與傳統(tǒng)的紛爭，從書法家的多重身份，展開對陳忠康書法的考察。

一個真正的書法家必須具有哪幾重身份？曰：手藝人、字形研究者、文化人。

齊白石從不忌諱說自己是個手藝人，石開先生也是。什么叫手藝人？對自己賴以生存的工具材料操控得無比熟練，一般人無法企及?！肚f子》里“庖丁解?！薄斑\(yùn)斤成風(fēng)”，還有我們在課本里學(xué)過的“紀(jì)昌學(xué)射”“賣油翁”等，記錄的都是手藝人的典范。毛筆是書法的最主要工具，熟練掌握筆性，呈現(xiàn)筆法的豐富性，是衡量書法人水準(zhǔn)的一個基本標(biāo)準(zhǔn)，這是表達(dá)的基礎(chǔ)。

展覽現(xiàn)場陳忠康陪同嘉賓參觀

陳忠康首先就是這樣一個優(yōu)秀的書法手藝人，對工具材料尤其是對毛筆的掌控能力，當(dāng)代還沒有能出其右者。當(dāng)代不缺思想，不缺個性，缺的是對毛筆作為一個“物”的“物性”的尊重，毛筆的物性，也即書寫時所必須遵循的客觀規(guī)律，亙古不變，此即趙孟所說“用筆千古不易”。對古人來說，毛筆是手指的延伸，宣紙就像皮膚，毛筆接觸宣紙，就像手指接觸皮膚那樣靈敏，正是在這不斷推進(jìn)的靈敏中，書法的意蘊(yùn)開始在字里行間彌漫生長。人們常說的“道法自然”“天人合一”都過于虛妄，對于書法人來說，書寫所依賴的工具就是自然，對工具材料性能的合理運(yùn)用與開發(fā)，就是一個由“技”進(jìn)乎“道”進(jìn)而體“道”見“道”的過程，解除工具材料對書寫表達(dá)的障礙，達(dá)到心手筆的合一，就是“天人合一”。

當(dāng)代遠(yuǎn)離了漢字的毛筆日常書寫，大多數(shù)人已經(jīng)無法保持這種靈敏，心靈因此變得粗糙遲鈍。陳忠康所下的功夫超出了常人的想象，大量的日常書寫，由心及手，由手及筆，不斷錘煉，時刻讓自己保持著毫不遜色于古人的敏感，通過指腕之用，在毛筆的中側(cè)轉(zhuǎn)換之間，呈現(xiàn)筆法的豐富與細(xì)膩，把毛筆的物性合理地表現(xiàn)到了一種極致。陳忠康無疑是一個用毛筆講“故事”的高手，通過深入到神經(jīng)最靈敏末梢的筆觸與節(jié)奏，把故事講得委婉曲致，又驚心動魄。這是一種人與物合而為一的自由，是剎那撥動心弦的震顫，是觸及心靈最隱秘深處的律動，“合于桑林之舞，乃中經(jīng)首之會”，“提筆而立，為之四顧，為之躊躇滿志”，莊子所描繪的那個神一樣的庖丁的感受，一定也鼓蕩在陳忠康的胸中。

筆毫之輕何以承載生命之重？普通的“一畫”，卻包含著深刻的哲學(xué)意味。“一畫者，眾有之本，萬象之根”（石濤《苦瓜和尚畫語錄》）， “大道至簡”，“道在屎溺”。從毫末中見偉大，從日常中見深刻，從普通中見崇高，這一提升通道在中國文化中從來就沒有被阻隔，這就是中國人的人生智慧。當(dāng)我們弄明白了筆毫這點事的同時，我們也就明白了自然、社會與生命。我想，這也就是陳忠康能坦然讓自己首先做一個書法手藝人，堅定地把一生寄托于這寸余毫芒的原因所在吧！

書法家又必須是一個字形研究者。書法是漢字的書寫，把漢字寫得有情有態(tài)，并符合我們的視覺審美以及文化審美，是對書法家想象力和創(chuàng)造力的考驗。

陳忠康 草書詠萱草詩三首 2015年

漢字凝結(jié)了幾千年來中華民族的智慧，中華文明由此得到傳承。自古以來，中國人對漢字就有種神圣感和敬畏感，“倉頡作書，而天雨粟，鬼夜哭”。只是到了當(dāng)代，由于漢字的日常書寫逐漸遠(yuǎn)離了生活，人們對它的情感日益淡漠。對一個書法人來說，這是致命的，這意味著可以憑借自己的淺薄胡亂糟蹋漢字。我們都有這樣的感受，當(dāng)不把它當(dāng)漢字看待時，會覺得它在視覺上很舒服，而把它當(dāng)漢字看待時，卻怎么看怎么別扭，這說明漢字造型有它自身的規(guī)定性，也說明漢字不僅僅是視覺的，更有文化的含義。

陳忠康對漢字的情感在我們的交談中時時流露出來，既敬畏又親近，他把它們都看成是具有獨立生命意識的個體，在他內(nèi)心里，每個冷冰冰的鉛字都會幻化成一個個鮮活的生命，背后都有著王羲之、顏真卿、蘇軾、趙孟、董其昌、倪元璐等先賢們偉大人格力量的支撐，或儒、或道、或釋。大師之所以成為大師，除了用筆，更多的體現(xiàn)在漢字造型的想象力和創(chuàng)造力方面，形成了自己獨特的造型語言，具有很高的辨識度。陳忠康對先賢不同的結(jié)字原則體察入微，了然于胸，其表現(xiàn)出來的記憶力讓人驚嘆，在當(dāng)代同樣也是無出其右者。先賢的這些寶貴財富都幻化于毫端，從“六經(jīng)注我”到“我注六經(jīng)”，在大小、正欹、張弛、疏密、濃淡、枯濕的自然合理的展現(xiàn)中，在用筆與結(jié)字的互生互證中，陳忠康以自己的方式表達(dá)出中國哲學(xué)關(guān)于時間與空間的獨特思考。

書法家又應(yīng)該是一個文化人。文化是幾千年來，一個國家、一個民族的共性積淀，雖然不同的時期，其內(nèi)涵會有所微調(diào)，但如果從歷史長河的視野來觀照，它是一個超越時空的穩(wěn)定系統(tǒng)，作為一個有文化的書法家，都會依托宏大的文化背景，作出自己的藝術(shù)判斷、選擇及實踐，由此產(chǎn)生的藝術(shù)作品，自然也就獲得了超越時空的生命力。

當(dāng)代不乏有情趣的書法作品，但大多是小趣、丑趣、惡趣，在漫長的書法歷史中，這只能作為一朵小浪花，稍縱即逝。陳忠康不是書法界最有學(xué)問的人，但一定是最有智慧的人之一，以他的圓融通達(dá)，顯然不屑于小情小趣，而是直驅(qū)書法中正大氣象，直取幾千年來文人士大夫所鐘情的平淡沖和，即使是奇、拙、逸，也是統(tǒng)攝在這最高審美的理想之下。別人取“小”，他取“大”；別人取“欹”，他取“正”；別人趨“偏”，他就“全”；別人趨“易”，他就“難”。這是他站在整個書法史，立足幾千年淵源與流變的宏大視野下，依據(jù)自身的性格、成長經(jīng)歷及學(xué)術(shù)背景做出的判斷選擇。

陳忠康 小楷蘇軾詞一首 2015年

陳忠康 行書古詩三首小品 2015年

陳忠康 小楷杜甫詩二首2015年

陳忠康 草書王寵詩一首 2015年

陳忠康遵循自己的心性，沿循著書學(xué)傳統(tǒng)的修為方式，按傳統(tǒng)文化的審美理想塑造自己的書法品格，心無旁騖，在不斷學(xué)習(xí)經(jīng)典的同時，全面加強(qiáng)自己的綜合素養(yǎng)尤其是傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，以期水到渠成，達(dá)到最終的人書俱老。

純粹，堅定，對傳統(tǒng)的恪守，這是陳忠康書法最動人最可貴的地方，但同時，對其書法評價的分歧也就由此產(chǎn)生了。文化雖然是一個穩(wěn)定的系統(tǒng)，但具體到某個時代，都會注入新的內(nèi)涵，打上這個時代的印記。那么，書法是不是也應(yīng)該表現(xiàn)這樣的思考，融入這個時代的特色？這就是仁者見仁，智者見智了。

書法家是手藝人，是字形研究者，是文化人。這看起來是一個很普通的標(biāo)準(zhǔn)，以此來評價陳忠康，似乎有些輕慢，但當(dāng)我們深究其內(nèi)涵，卻又成為了一個很難企及的高度。

“陳忠康最好的作品已經(jīng)超越了許多明代和清代人”，其導(dǎo)師邱振中先生在8年前就曾作出這樣的評價，即使就此裹足不前，這樣的評價足以讓一個人榮耀一生，但對于陳忠康來說，這還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

因為，陳忠康還應(yīng)當(dāng)承載當(dāng)代對書法更高更遠(yuǎn)的期許。

責(zé)編/王青云