郭凱

【摘 要】中提琴音色柔和深沉、樸實無華，其技法表現(xiàn)過程中有三個核心要素：中提琴、演奏者、音樂作品。幾百年來，中提琴演奏逐漸形成較為成熟的技術(shù)風格，對于多種不同的表現(xiàn)需要，能夠通過音色控制和演奏技法等手段得以實現(xiàn)和滿足。

【關(guān)鍵詞】中提琴；音色；技法表現(xiàn)

中圖分類號：J622.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0100-01

音色，也叫音品、音質(zhì)，是聲音的一種物理屬性，由波型和泛音的差異造成。研究中提琴演奏音色技法表現(xiàn)，不但可以幫助我們了解科學(xué)的發(fā)聲方式這一有限的技術(shù)手段，還能激發(fā)演奏者探索其音樂審美這一無限空間的欲望。目前，雖然有人對中提琴演奏音色進行過一些探討，但還不夠系統(tǒng)深入。筆者通過回顧與總結(jié)，試圖對學(xué)者們的研究成果有一個宏觀的了解和把握。

一、中提琴材質(zhì)、規(guī)格與音色的關(guān)系

研究中提琴音色，我們不但要掌握正確的演奏技巧，還需對中提琴材質(zhì)、規(guī)格有必要了解。

（一）材質(zhì)。首先，我們應(yīng)關(guān)注原料的產(chǎn)地與年份。人們往往更偏向于年份較久的歐料，因為用此做出的琴，音色比較干凈透徹。此外，木料的品種、質(zhì)地、干燥度、弧度、厚度等均會對中提琴音色產(chǎn)生影響。

（二）規(guī)格。一般情況下，規(guī)格需根據(jù)演奏者需求而定：如身高、臂長、適應(yīng)程度等。另外，也應(yīng)考慮環(huán)境因素：在樂隊中，大尺寸琴的中提琴容易產(chǎn)生較大的聲響，更好的發(fā)揮出其音色特點，也能達到更理想的音響效果；而在獨奏時，小尺寸琴因其穿透力較好且更省力，能夠達到更好的演出效果，因此更容易獲得演奏者青睞。

二、演奏者審美、心理與音色的關(guān)系

同其他表演藝術(shù)一樣，中提琴演奏者須將平時大量訓(xùn)練成果在登臺演奏的短暫時間內(nèi)表現(xiàn)出來，這對演奏者審美、心理是極大的考驗。

（一）審美。演奏者對音響效果的審美選擇，直接反映出表演者自身的想象力、創(chuàng)造力和對作品的理解力。如何將內(nèi)心聽覺完美的轉(zhuǎn)化為實際音響，一直是值得中提琴演奏者思考的問題。對此，在演奏前不妨在腦海里模擬演奏狀況，想象出演奏時所需要的聲音，然后通過實際演奏加以調(diào)整。

（二）心理。心理素質(zhì)是每個演奏者必須要訓(xùn)練的，擁有良好的心理素質(zhì)是至關(guān)重要的。演奏者的心理狀態(tài)直接影響著表演的效果，若是心理素質(zhì)較差，在演奏時記憶不清以至于忘掉譜子，音色也就無從談起了。

三、拉琴時姿勢、技術(shù)與音色的關(guān)系

這部分是大家最為關(guān)注的話題，尤其在技術(shù)方面。筆者分為以下幾個點，擇要加以闡述：

（一）姿勢。1.持琴姿勢。持琴應(yīng)在身體放松的狀態(tài)下，把樂器放置于左肩，左手托舉，用頭部和鎖骨牢牢夾住琴。持琴后，肩部需放松，左手拇指放在琴頸側(cè)面，琴身輕抬與地面平行。2.坐立姿勢。就坐演奏時，身體重心分布在臀部和雙腳上，背部不要靠在椅背上，雙腿分開以使身體支撐更穩(wěn)。站立演奏時，兩腳自然分開，約和肩部同寬，身體重量沉到腳掌，并能自由地在左右腳間轉(zhuǎn)換。

（二）左手技巧。1.按弦。按弦應(yīng)用指尖，方向為右下方向左上方傾斜，手型要始終保持為圓形，手指抬起、落下應(yīng)準確并迅速有力，落指后馬上作適度放松。2.揉弦。揉弦是由指尖開始，帶動手指、手腕或手臂運動。在演奏歌唱性旋律時，揉弦幅度應(yīng)略大，在揉弦中換音以保持聲音連貫性，并在手腕揉弦的基礎(chǔ)上適當加入手臂動作。

（三）右手技巧。1.握弓。握弓時一定要放松，拇指彎曲于馬尾庫椅角處；食指應(yīng)高移一些以保證受力的平衡，也使弓子更有抓力；其它手指則有規(guī)律的依次放在弓桿上，并向食指方向略傾。2.運弓。正確掌握觸弦點、弓壓、弓速的關(guān)系是運弓關(guān)鍵。如演奏較強樂句時，接觸點應(yīng)靠近琴馬、弓壓稍大、弓速略快。另外，運弓時右臂和肩部需放松，弓與弦應(yīng)呈直角，換弓要平穩(wěn)無間隙，從而發(fā)出飽滿圓潤的聲音。3.弓法。演奏者需十分重視弓法練習，應(yīng)從基本功入手，認真、扎實學(xué)好每一種弓法。演奏時，可以根據(jù)自己對作品的理解選擇弓法，但一定要能夠準確表達音樂情感，且應(yīng)盡量簡便，使用起來得心應(yīng)手。

四、不同的時期、流派與音色的關(guān)系

不同時期、不同作品對音色技法表現(xiàn)有不同要求。在西方音樂歷史長河中，宗教、政治、經(jīng)濟等方面對音樂發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響?；诖?，音樂被劃分為巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象主義、二十世紀等多個時期，每個時期又產(chǎn)生大量的流派。練琴時應(yīng)對作曲家、流派及各時期背景進行多方位了解，細致分析作品演奏方法及情感表達，潛心研究音色，從而更好地表現(xiàn)音樂特點，抒發(fā)情感，還原作品。

總之，中提琴音色技法表現(xiàn)是一個復(fù)雜的課題，它不僅是技術(shù)問題，更是人腦中是否有音色記憶存儲。筆者認為對于中提琴音色技法表現(xiàn)的探求，我們還有漫長的道路要走。

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