張蕊+石金蘭
摘 要:作品《d小調(diào)托卡塔與賦格》為巴赫的代表作之一,原為管風(fēng)琴作品,后經(jīng)美國著名指揮家斯托考夫斯基改編為管弦作品,本文論述的作品為鳥居達子編曲的電子管風(fēng)琴版本,文章通過分析巴赫生平及其復(fù)調(diào)音樂以及托卡塔與賦格的基本含義及特點,從而談?wù)勗谘葑啾咀髌愤^程中遇到的問題及處理,以及本人的一些演奏體會。
關(guān)鍵詞:托卡塔 賦格 雙排鍵 演奏體會
一、巴赫及其音樂特征
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685—1750),巴洛克時期德國作曲家、管風(fēng)琴演奏家,出身于音樂世家,自幼接觸音樂,他的全部音樂創(chuàng)作受路德新教思想影響頗深,畢生作品浩如煙海,分為宗教音樂和世俗音樂兩大類,巴赫長期在教堂任職,一直受到宗教氣氛、宗教環(huán)境和宗教音樂的熏陶,因此他的作品具有強烈的宗教主義色彩,他將宗教的信仰與對藝術(shù)的熱愛融為一體,將新教精神充分體現(xiàn)在管風(fēng)琴作品中,既顯現(xiàn)出基督徒的虔誠,又透露出他如火如荼的人間激情。巴赫的音樂能夠凈化心靈、陶冶情操,使人從中聽到人類靈魂的吶喊,感受到最真實、最純樸的心靈之美。他將嚴(yán)謹(jǐn)復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂推向最高峰,成為巴洛克時期最偉大的復(fù)調(diào)音響建筑師。
二、《d小調(diào)托卡塔與賦格》的含義及結(jié)構(gòu)分析
1. 托卡塔與賦格的含義
托卡塔(toccata),名稱來源于意大利語“toccare”,意為“觸摸”,又名“觸技曲”,源于意大利文藝復(fù)興時期的一種曲風(fēng),是一種自由即興式的鍵盤樂曲,特指鍵盤樂器(鋼琴、管風(fēng)琴)演奏時的觸鍵技巧,速度較快,節(jié)奏緊湊,而且在音區(qū)、音強等方面頻繁轉(zhuǎn)換,快速的音階走向和氣勢磅礴的和弦反復(fù)交替,有時作為單獨的樂曲出現(xiàn),有時與賦格曲結(jié)合為兩個樂章相互形成對比,曲風(fēng)表現(xiàn)為自由、熱情、奔放與激情。
賦格(fugue)一詞來源于拉丁語,意為“追逐”和“飛翔”,又稱“遁走曲”,是流行于巴洛克時期的一種復(fù)調(diào)音樂體裁,曲體結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而復(fù)雜,運用模仿對位法,樂曲開始時,有一個貫穿全曲的單聲部音樂旋律素材作為主題,后面出現(xiàn)與之形成對位關(guān)系的“對題”,之后主題與對題在不同聲部輪流出現(xiàn),最后主題回到原調(diào),以尾聲結(jié)束。賦格是復(fù)調(diào)音樂中的一種固定的創(chuàng)作形式,是一種寫作手法,而不是一種曲式。
2. 《d小調(diào)托卡塔與賦格》的結(jié)構(gòu)分析
該作品為三個部分,第一部分是托卡塔,第二部分是一個完整的賦格,第三部分是具有即興性質(zhì)的托卡塔。第三部分是在第一部分的基礎(chǔ)上進行發(fā)展,雖然旋律和和聲有所不同,但其樂思和風(fēng)格是一致的,因此既屬于并列關(guān)系,又屬于協(xié)調(diào)統(tǒng)一的。
三、作品《d小調(diào)托卡塔與賦格》在雙排鍵電子琴演奏中的體會
此曲約作于1709年,屬于巴赫青年時期的作品。管風(fēng)琴作品大都具有宗教思想情感,音樂肅穆莊嚴(yán),作為為基督教宗教儀式服務(wù)的樂器,音樂思想大多以規(guī)勸人們聽從上帝的意志,忍耐世間一切的不幸,寄希望于來世,而這首作品則與之相反,他將宗教思想一掃而空,表現(xiàn)了一個青年音樂家沖破羈絆、自由奔放的熱切追求。也反映了他對人生苦難的憤憤不平和頑強抗?fàn)幍木瘛?/p>
1. 演奏“托卡塔”的體會
這個部分充滿了激昂、悲憤的情緒,表現(xiàn)了青年人倔強的性格和銳氣。音樂開始的引子是全曲的核心,表現(xiàn)了思想情感的奔放不羈,由六個小節(jié)構(gòu)成(見譜例1)。前三小節(jié)作為全曲的開始,從第一個音下鍵就要有爆發(fā)力,每個小節(jié)在彈奏時都要有對比,層次鮮明,每一句彈完都要有呼吸,最后兩拍的腳鍵盤要有力量的踩下去并慢慢做壓鍵彈奏,以烘托后面的樂句。第4-6小節(jié),腳鍵盤出現(xiàn)A.T縮寫,這是雙排鍵電子琴特有的演奏方式,也是區(qū)別于其他鍵盤樂器(鋼琴、管風(fēng)琴等)的重要標(biāo)志,用這種彈奏方法可以表現(xiàn)定音鼓滾音的效果,彈奏方法是先觸鍵,然后慢慢的用力,使聲音越來越強,以此為后面的樂句做鋪墊。
譜例1
隨即進入托卡塔的主題部分(見譜例2),此部分的音樂術(shù)語為Prestissimo,樂曲以快速的上、下行模進進行,先以一個音樂動機重復(fù)兩次,然后高八度又重復(fù)一次,緊接著以雙手相隔八度的三度下行模進發(fā)展,彈奏時要像行云流水一般,流暢快速、音色統(tǒng)一,雙手同向八度的彈奏要均勻整齊。
譜例2
托卡塔的第二部分(見譜例3)與前一個部分在速度與旋律上不同,這個部分彈奏的時候要注意手指的控制性,左右手均以斷奏為主,巴洛克時期的斷奏不同于后期的斷奏,彈奏時要注意盡量保持原有音的時值,下鍵時手指要站穩(wěn),音要扎實,手腕放松,聲音要集中而飽滿,左手為十六分音符,要彈得短促、輕巧,聲音均勻,突出右手的旋律聲部。
譜例3
緊接著托卡塔的這個部分(見譜例4)是豎琴音色與銅管音色的對話,像一問一答一樣,豎琴一句銅管一句,彈奏時每一句銜接要緊湊連貫,豎琴的音色要均勻、流暢、優(yōu)美,銅管音色要奏出響亮的效果,特別腳鍵盤的配合要有力量,表現(xiàn)出恢弘大氣的音響效果。最后和聲回到主和弦上,托卡塔結(jié)束,引出賦格部分。
譜例4
2. 演奏“賦格”的體會
結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、對位復(fù)雜的賦格部分,與前面的托卡塔形成鮮明的對比,但賦格的主題材料仍來源于托卡塔的主題,兩者存在內(nèi)在的聯(lián)系。此部分的旋律是隱藏的二聲部(見譜例5),右手的彈奏中sol、fa、mi、re、#do、re、mi、fa、la、xi、do等為旋律音,那么在彈奏時右手需要同時彈奏兩個聲部,那么手指下鍵的力度就不能夠一樣,所有的旋律音要突出,手指下鍵的力度要重些,而且音符要彈得飽滿,所有的la音作為輔助聲部基本由小手指彈奏,那么小手指的彈奏要輕一些,以保證旋律音的突出。左手也是同樣,擔(dān)任兩個聲部的彈奏,上方的la音同樣作為輔助聲部,下方的音為旋律聲部,那么左手彈奏的時候大拇指彈奏的la音觸鍵要清些,下方的音要彈得飽滿一些。那么兩個手共有四個聲部,這在復(fù)調(diào)作品中很常見,只有對復(fù)調(diào)音樂有一定的觸鍵能力才能夠?qū)⒋瞬糠诌\用到位,這也是彈奏好這首作品的關(guān)鍵。
譜例5
隨后的樂段就是左右手的交替彈奏了,那么彈奏這個部分時候就要做到左右手銜接緊湊,不能快也不能慢,使樂句像流水一般一氣呵成,練習(xí)時可采用一只手練習(xí),即用一只手彈奏左右手的所有音符,感受一只手的連貫性,然后再進行左右手的練習(xí)以達到作品的要求。
3.演奏具有即興性質(zhì)“托卡塔”的體會
首先分析這個部分的音樂表情術(shù)語順序為:Recitativo-Presto-Adagio-Vivace-Molto adagio,那么演奏的情緒依次為:敘述性的-急板-慢板-活潑的-很緩慢的,從這些可以看出此部分的速度要求極為嚴(yán)格,既要有述說性質(zhì)的旋律,又要有充分發(fā)揮技巧的快速彈奏。
這部分從開始就以雙手交替的華彩樂段作為托卡塔的開始,這個部分為敘述性的級進,緊接著以螺旋式的織體快速彈奏,這個部分的左右手銜接時為同一個音符,這就需要演奏者具有一定的演奏基礎(chǔ),右手彈奏完左手要立即跟上去,右手既不能離鍵過早使左右手銜接不緊湊,又不能過晚的離開使左手彈不到這個音而影響音頭,因此把握這個時間點是很重要的。最后一個部分為活潑的快板,由分解琶音與和弦構(gòu)成,此部分將全曲推向高潮,風(fēng)格恢弘大氣,彈奏時要堅定有力,特別是和弦的彈奏,雙手與腳鍵盤的音符均有重音記號,彈奏時要配合好,音要彈準(zhǔn)確,力度要到位,下鍵準(zhǔn)確而有力,身體的力量也要跟下去,營造出輝煌、莊嚴(yán)、聲勢浩大的音響效果。
結(jié)語
《d小調(diào)托卡塔與賦格》是我最喜歡的一部作品,在眾多的主調(diào)音樂之中,復(fù)調(diào)音樂無疑是最有特點的音樂形式,我喜歡它的肅穆莊嚴(yán)、氣勢磅礴、奔放大氣與思想的純凈,每每彈奏此曲心情都非常激動,仿佛置身于巴洛克時期那宏偉的教堂之中得到了心靈的凈化。巴赫將歐洲和世界音樂的發(fā)展推向了前所未有的高度,在音樂史上留下了光輝的篇章。
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作者單位:大理大學(xué)藝術(shù)學(xué)院
哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院