馬鐵立

[摘要]對于好萊塢而言，電影是一種特殊的商品，其生產(chǎn)必須始終圍繞觀眾的消費習(xí)慣，尊重市場的需求，從而實現(xiàn)效益的最大化。國產(chǎn)電影在獲取市場份額及打造品牌策略之時，走好萊塢道路，精準(zhǔn)地針對市場改造自己的運作機制幾乎是不二選項。而在國產(chǎn)電影中“好萊塢化”最為徹底的，搬取好萊塢元素最為明顯的，則莫過于國產(chǎn)奇幻電影。文章從題材選擇的類型性、具有奇觀性的視覺效果、商業(yè)元素的拼貼三方面，分析國產(chǎn)奇幻電影中的好萊塢元素。

[關(guān)鍵詞]中國電影；奇幻類型；好萊塢元素

當(dāng)前，好萊塢電影由于其在政治、經(jīng)濟(jì)、文化等方面得天獨厚的條件，不僅在世界電影中占據(jù)了重要地位，甚至憑借著自身的票房、影響力牽動著全球經(jīng)濟(jì)市場，已經(jīng)成為當(dāng)下價值潛力最大的電影品牌以及美國文化的名片之一。好萊塢的成功也誘使其他國家與地區(qū)的電影爭先恐后對其進(jìn)行效仿，這種效仿是多方面的，如制作方式、審美標(biāo)準(zhǔn)、營銷與傳播模式等。但歸根結(jié)底，好萊塢元素的最大特色便是市場化。對于好萊塢而言，電影是一種特殊的商品，它擁有并不穩(wěn)定的價值，它的生產(chǎn)必須始終圍繞觀眾的消費習(xí)慣，尊重市場的需求，從而實現(xiàn)效益的最大化。國產(chǎn)電影在獲取市場份額及打造品牌策略之時，走好萊塢道路，精準(zhǔn)地針對市場改造自己的運作機制幾乎是不二選項。而在國產(chǎn)電影中“好萊塢化”最為徹底的，搬取好萊塢元素最為明顯的，則莫過于國產(chǎn)奇幻電影。

一、題材選擇的類型性

國產(chǎn)奇幻電影在題材上往往呈現(xiàn)出鮮明的本土化特征，如基本上都選取國人熟悉的神話傳說題材，如鬼怪、蛇精故事等，而絕少涉及西方的獸人、地精等元素，但這并不意味在題材上國產(chǎn)奇幻電影沒有好萊塢元素的影子。好萊塢電影的題材選擇是多種因素（如文化、經(jīng)濟(jì)、美學(xué)等）共同作用的結(jié)果，絕大多數(shù)的好萊塢電影所體現(xiàn)的并不僅僅是編劇或原著作者本人的意志，而是一整套已經(jīng)被觀眾熟知的美國文化或美式價值觀，并且這些文化或價值觀是勢必具有一定的普世性的。這反映在國產(chǎn)奇幻電影中便是其固化了的類型性。

首先是對經(jīng)典的借鑒。如《西游記》便是中國觀眾耳熟能詳?shù)钠婊媒?jīng)典，它已成為大量國產(chǎn)奇幻電影的題材寶庫。周星馳本人就有一系列西游題材的奇幻喜劇電影，如由劉鎮(zhèn)偉執(zhí)導(dǎo)的《大話西游之月光寶盒》（1995）、《大話西游之大圣娶親》（1995），以及周星馳本人執(zhí)導(dǎo)的《西游·降魔篇》（2013），這一類電影也都與《西游記》一樣，是以孫悟空這一擁有強大法力、崎嶇命運和人格魅力的人物為主人公的。而在西游題材中，僅講述“三打白骨精”故事的就有馬云的《大夢西游》（2016）與鄭保瑞的《西游記之三打白骨精》（2016）等。除《西游記》外，《白蛇傳》也同樣是國產(chǎn)奇幻電影熱衷借鑒的對象。如徐克的《青蛇》（1993）便講述了到處收服妖精的法海和尚與修煉成人型的青、白二蛇之間的爭斗，盡管白蛇依然如《白蛇傳》中為了愛情而放棄修成正果，并為了丈夫不惜與法海搏斗，但許仙在電影中僅僅是符號式的存在。電影因其奇幻性而將敘事重心始終置于青、白二蛇與法海身上。程小東的《白蛇傳說》（2011）也延續(xù)了白蛇、青蛇、法海這一鐵三角敘事模式。與之類似的還有程小東自己的《倩女幽魂》（1987），也在成為經(jīng)典之后又被葉偉信再次翻拍為《新倩女幽魂》（2011），前作之中鬼寺蘭若寺、靠吸男人陽氣為生的黑山老妖等奇幻元素都得到保留，只是敘事的重心從寧采臣轉(zhuǎn)移到了燕赤霞身上，前作中寧采臣與小倩之間的兩心相悅被改為燕赤霞對愛的隱忍。

其次是當(dāng)某一類型的影片呈現(xiàn)出票房優(yōu)勢后，出品方會繼續(xù)投拍同類題材的續(xù)作。如陳嘉上的《畫皮》（2008）在大獲成功之后，就拍攝了背景設(shè)置為前作五百年之后的續(xù)集《畫皮2》（2012）。只是與《畫皮》的整個敘事框架取材于古典名著《聊齋志異》不同，《畫皮2》只是延續(xù)了“畫皮”的概念以及保留了女主人公妖狐小唯的身份，而故事主線與其他人物已經(jīng)發(fā)生了徹底的改變。盡管電影為了票房需要依然啟用了陳坤與趙薇的明星陣容，但兩位演員所飾演的角色早已與前作無關(guān)，《畫皮》中夫妻情深的將軍王生與佩蓉變?yōu)榍嗝分耨R但是又彼此保持距離的霍心和靖公主，并且加入了公主和親天狼國的矛盾，前作關(guān)于夫妻感情的主題也深化為對兩性之愛并不僅僅是色欲之愛的討論。

另外值得一提的是，近年來國產(chǎn)奇幻電影已不再滿足于單純挖掘古代奇幻作品中可供影像化的故事，而是將目光對準(zhǔn)了具有人氣的當(dāng)代奇幻小說。如烏爾善根據(jù)網(wǎng)絡(luò)小說《鬼吹燈》改編而成的電影《尋龍訣》（2015），又如郭敬明根據(jù)自己的同名小說改編的《爵跡》（2016）等，這些電影的出現(xiàn)是與互聯(lián)網(wǎng)的興起密不可分的。它們在投拍之前就已經(jīng)有了穩(wěn)定的目標(biāo)受眾，這種帶有雙向溝通意味的影片題材選擇實際上依然是好萊塢式的。

二、具有奇觀性的視覺效果

“奇觀”一詞在電影藝術(shù)理論界中指電影能夠給予觀眾奇特、不尋常感受的內(nèi)在的情節(jié)、主題以及外在的、觀眾能夠直接感知的畫面。從心理學(xué)的角度而言，陌生、刺激的視覺效果也確實更容易吸引觀眾的注意力，牢牢地把握他們的觀影心理。早在梅里埃推出僅14分鐘的《月球旅行記》（Le voyage dans la lune，1902）時，奇觀的重要性就已經(jīng)為人們注意。隨著時代的進(jìn)步，數(shù)字技術(shù)也在不斷發(fā)展，不同尋常的視聽效果在電影中得到日益廣泛的運用，甚至奇觀已經(jīng)被一部分批評者認(rèn)為是電影的藝術(shù)本性，傳統(tǒng)的電影語言運用方式和影像本體論被新技術(shù)所顛覆，以好萊塢為代表的電影人都開始力求在保證電影自身美感的同時，打破真實與虛幻之間的界限，使觀眾在觀影過程中不斷獲得“驚顫”的體驗。而對于奇幻電影來說，視覺奇觀更是一個至關(guān)重要的制約因素，主創(chuàng)們往往為了獲得理想的畫面而投入大量資金與精力，這方面最為典型的便是彼得·杰克遜執(zhí)導(dǎo)的《魔戒》（The Lord of the Rings）三部曲以及《霍比特人》（The Hobbits）三部曲。而國產(chǎn)奇幻電影盡管在這方面起步較晚，但依然取得了令人矚目的成就。

如在許誠毅的《捉妖記》（2015）中，既為觀眾展現(xiàn)了竹高、胖瑩等在變回原形前“穿人皮，扮人樣，說人話”的妖，又讓觀眾看到了取材自《山海經(jīng)》的，以前銀幕上幾乎從未有過的憨態(tài)可掬、體態(tài)渾圓、頭頂上長著一撮草的“蘿卜妖”胡巴。胡巴從保長宋天蔭的口中誕生時，則是從一個在地上亂滾的蛋慢慢伸出頭、尾巴與六肢，可愛呆萌的形象深深刻在了觀眾心中，徹底改變了“妖”給觀眾留下的驚悚、恐怖的印象。當(dāng)妖與捉妖天師們打斗時，電影將真人表演與CG動畫以一種流暢、不露痕跡的方式剪輯在一起，巧妙地模糊了真與假的界限。而在這部電影的奇觀展示中，觀眾很明顯能看到許誠毅對《怪物史萊克3》（2007）以溫情為主風(fēng)格的沿襲。即使是天師堂掌門人葛千戶現(xiàn)出原形，也只是臉上的人臉一層層往外落，讓大家意識到他其實披了很多張人皮，葛千戶追殺胡巴時兇猛地鉆進(jìn)洞中，結(jié)果還被洞口卡住了頭，因為尷尬而撓了撓自己的身子，結(jié)果自己鋒利的指甲還抓傷了自己等，這些都極具創(chuàng)意，沒有為了追求場面奇觀而模仿其他走純粹技術(shù)主義路線的影片也同樣能感染觀眾。

《捉妖記》的成功正是在于揚長避短，目前國產(chǎn)奇幻電影由于技術(shù)與資金上的局限，暫且無法與好萊塢奇幻電影相抗衡。如鮑德嘉執(zhí)導(dǎo)的《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》（2015）中，無論是對魔界、天庭以及人間的刻畫，還是對魔靈、雪妖和張道仙等法力的表現(xiàn)上，都可以看到對CG動畫的使用還較為生硬，與好萊塢一流奇幻電影之間還存在一定的差距。但國產(chǎn)奇幻電影嘗試挖掘電影在奇觀性方面的潛質(zhì)是無可厚非的，其也勢必會在多次嘗試之后走向成熟。

三、商業(yè)元素的拼貼

盡管這使好萊塢電影有時被給予千人一面的詬病，但不可否認(rèn)這確實是其在世界電影市場上的制勝法寶。以好萊塢大片——詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導(dǎo)的《阿凡達(dá)》（Avatar，2009）為例，這部藝術(shù)性實際上并不低下的電影之所以最終在第82屆奧斯卡最佳影片的角逐中輸給現(xiàn)實感更強的《拆彈部隊》（The Hurt Locker，2008），很大一部分原因就在于卡梅隆做出了商業(yè)上的妥協(xié)，為電影融入了過多的商業(yè)元素。除了個人英雄主義之外，其最為明顯的便是加入了男主人公杰克與納美人娜蒂瑞之間的愛情。實際上愛情并非《阿凡達(dá)》不可或缺的元素，男女主人公的相愛也并非杰克拋棄人類陣營選擇幫助納美人的最根本原因，但是電影又必須表現(xiàn)兩人的相識、誤會、誤會解除之后的相愛，以及在感情穩(wěn)定之后共同經(jīng)歷生死關(guān)頭，這一切都是因為市場的需要。類似這樣的例子在好萊塢電影中不勝枚舉，甚至已經(jīng)形成了一種“美女英雄”“鐵血柔情”式的模式。

而國產(chǎn)奇幻電影也不例外。以周星馳新作《美人魚》（2016）為例，電影同樣是涉及環(huán)保主題，也同樣在其中加入了人與非人（或擬人）生物相愛的元素。美人魚珊珊原本承擔(dān)的使命是色誘富豪劉軒并尋機將其殺掉，以阻止他繼續(xù)填海造地，用聲吶驅(qū)趕海里的魚類。不料在兩人接觸的過程中，珊珊與劉軒墜入愛河，珊珊放棄了刺殺劉軒的計劃，而劉軒最終也與女強人李若蘭徹底決裂，停止填海工程與珊珊歸隱。與《阿凡達(dá)》類似的是，電影中也出現(xiàn)了環(huán)境的破壞者與保護(hù)者雙方的激烈交戰(zhàn)，而男主人公都在其中扮演了保護(hù)女主人公的角色。同樣，這一段感情也不是必需的。劉軒在填海工程上投資巨大，并且身邊一直不缺乏女性，將其態(tài)度的徹底轉(zhuǎn)變建立在與美人魚珊珊的相愛上是略顯蒼白的，對于環(huán)保主題而言，愛情也并非絕大多數(shù)人投身環(huán)境保護(hù)的動機。但觀眾樂于在電影中看到男女愛情，并且樂于看到跨越階級、種族巨大鴻溝的愛情。因此周星馳在汲取了以講述父子親情為主的《長江七號》（2008）票房失利的教訓(xùn)后，選擇了在《美人魚》中重拾更具有票房號召力的愛情元素。

除此之外，幽默元素也是好萊塢吸引觀眾的商業(yè)元素之一。一方面，一部電影的深入人心，往往與其能夠令觀眾捧腹大笑的情節(jié)或人物分不開；另一方面，幽默元素也有助于中和電影敘事中嚴(yán)肅、沉重的氛圍，調(diào)節(jié)觀眾的情緒。好萊塢電影中往往會設(shè)置個別插科打諢的角色，負(fù)責(zé)電影中的自嘲、諷刺與滑稽等，表達(dá)特有的美式幽默。仍以《美人魚》為例，在電影中，章魚八哥這一角色便為電影增添了許多幽默搞笑元素。如為了督促珊珊的色誘，他扮成廚師進(jìn)入珊珊和劉軒吃飯的餐廳，結(jié)果因為尾巴被看到而被迫給劉軒等人做烤章魚，一邊將自己的尾巴放在炙熱的鐵板上一邊齜牙咧嘴，旁邊不明真相的廚師干脆直接操刀剁下八哥的兩根尾巴，而尷尬的珊珊也要坐在一旁極力幫八哥掩飾，這些都讓觀眾得以輕松一笑。值得指出的是，這些幽默元素同樣是以拼貼的方式存在于電影中的，它與主線劇情之間并沒有緊密的聯(lián)系，也無法給人以啟迪，但是在增強受眾對電影的肯定方面，它又是不可替代的。

國產(chǎn)奇幻電影對于好萊塢元素的運用是國產(chǎn)電影尊重市場的基本規(guī)則，是對于成功者由表及里深入學(xué)習(xí)的范例，其選材、制作、發(fā)行等方面的“好萊塢化”與電影的本土化，傳播我國文化軟實力并不矛盾。盡管目前國產(chǎn)奇幻電影距離好萊塢奇幻大片還存在較大的差距，但是其在嘗試中獲得的經(jīng)驗與教訓(xùn)是彌足珍貴的，并且可以預(yù)見到的是，在我國電影消費市場漸趨成熟的今天，好萊塢元素在國產(chǎn)其余類型片中的運用也必將日益頻繁。

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