摘要：波普藝術(shù)作為后現(xiàn)代藝術(shù)的一個分支，是20世紀后現(xiàn)代主義藝術(shù)中勢力最大、最為風行、傳播最廣、最有影響的確良種藝術(shù)形式。這個時代的大量可供消費的符號和象征品被波普藝術(shù)家用來打破或沖淡藝術(shù)與生活的界線，以期達到介入眾多普通民眾的生活中去的目的。在新世紀的今天，波普的本身被賦予了更多的含義，它被認為是經(jīng)典的，不朽的，懷舊的一個象征，作為一種精神符號存在。當年波普的存在意義是為了消弭高雅藝術(shù)與大眾藝術(shù)的一個心理界限，從而讓大眾對藝術(shù)的存在進行反思。時至今日，波普也作為一個經(jīng)典的藝術(shù)形式被人們反復(fù)利用的同時，其背后的精神是否還是于當年提出的“區(qū)別于精英藝術(shù)的大眾藝術(shù)”的思想相吻合呢？

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù) 符號拼貼 安迪沃霍爾 金準直

一、波普藝術(shù)之印象

波普藝術(shù)（popularart）又稱新寫實主義、流行主義。是一個以消費主義和大眾形象為基礎(chǔ)的藝術(shù)運動。發(fā)源于20世紀五十年代的英國倫敦、興起于六十年代的美國。在20世紀六十年代以紐約為中心，后來逐漸影響到歐洲、亞洲等地。波普的領(lǐng)軍人物——安迪·沃霍爾給波普藝術(shù)下了這樣的評語：大眾化的、便宜的、大量生產(chǎn)的、年輕的、趣味性的、商品化的、即時性的、片刻性的。這些形容詞生動的概括了波普的特點。由于這個時代新的生活方式給人們帶來了極大的沖擊性，處于這種變革時期的藝術(shù)家們敏銳的意識到這種環(huán)境的變化并以日常生活中隨處可見的物品作為創(chuàng)作靈感，使人們把關(guān)注點投向這些被扭曲的，放大的，用新奇方式表示的日常上。波普藝術(shù)家通過這些方式來表達他們自身的觀點和引導(dǎo)人們對自身所處整個變革年代的反思。[1]

二、當代波普藝術(shù)之創(chuàng)新

波普的風格過于強烈，形式很有特點但是相對單一。偶然的一個機會我看到了青年畫家金準直的作品。給我印象最深的莫過于《梅花二弄》畫展中的梅花系列。韓國藝術(shù)家金準植的作品遠觀就和中國傳統(tǒng)水墨畫中的梅花沒什么兩樣。但是，稍微留意，就會發(fā)現(xiàn)水墨梅花只不過是一個假象。金準植畫的其實是樹枝，真實的樹枝，就像現(xiàn)成品粘貼在畫布上一樣。在這些作品中，金準植還通過兩種不同畫法之間的對比，來顯示他的繪畫的意圖。[2]

在某些作品中，有些花看上去明顯是畫出來的，而另一些花看上去則是現(xiàn)成品貼上去的。再仔細一看，才發(fā)現(xiàn)原來這兩種花都是畫上去的，它們不是繪畫與現(xiàn)成品之間的差別，而是兩種繪畫之間的差別。一些畫家之所以將現(xiàn)成品粘貼到畫布上，原因在于它們會讓繪畫顯得更有力量。在這種意義上，也許我們可以將金準植歸入超級寫實主義或者照相寫實主義的范疇。但是，如果從整體上來看，他的畫面中不可缺少的經(jīng)典波普的元素反而更能彰顯其內(nèi)容與實質(zhì)。[3]

“折枝”作為一種符號在金準植的繪畫中被“寫實”到令人驚奇的視覺效果。與歷史上的波普藝術(shù)家不同，金準植沒有將“平面化”作為一種復(fù)制式的生產(chǎn)，他掌握了在二維平面上再現(xiàn)一個“幻覺”的“寫實能力”。另外，金準植將他所喜愛的孫悟空、蜘蛛俠、關(guān)公、超人等英雄形象，超級瑪麗、機器貓、藍精靈、米老鼠、喜羊羊等可愛形象，以及阿拉丁神燈與佛祖、耶穌等神秘形象作為“偶像”和故事的“主角群”導(dǎo)入與歷史上花鳥畫中的“折枝花鳥關(guān)系”與山水畫中的“山水點景人物”相對應(yīng)但又有差異的“物-境”關(guān)系。金準植以當代“寫實主義”的手法在這里實現(xiàn)了關(guān)系的個人化和當代化“配置”，他不但使用了“折枝”之“株”，也“導(dǎo)演”了“偶像之間的故事”，他要用自己的“偶像再現(xiàn)”與“故事生產(chǎn)”在“折枝”之后實現(xiàn)——“跨波普”的“再流行”，無論是對時尚品牌logo的使用還是以“十二生肖”作為故事的邏輯模型，在一個個“折枝畫面”發(fā)生的故事里，流行與大眾文化重獲新意得以“跨越”原秩序?qū)崿F(xiàn)“再關(guān)系”。金準植的作品向來追求眼前真實存在的立體，但又以無法觸摸的形式存在。藝術(shù)家希望它們不是作為電視機畫面的風景那樣存在，而是在畫面外，與觀眾共存。

三、當代波普之未來

在信息爆炸的今天，大量繁雜的信息和圖片向我們涌來，極大豐富了我們的視覺經(jīng)驗和感受，而枯燥單一的展示形式已經(jīng)很難取悅這些受眾們了。而拼貼藝術(shù)為當代藝術(shù)表現(xiàn)形式提供了無限的生機。

一開始只是藝術(shù)家企圖打破二維平面的繪畫用以制造空間虛實的視覺效果。本來是尋求技法的突破沒想到卻延伸出了整個新的藝術(shù)形式?！捌促N”的提出打破了規(guī)矩的制式和嚴謹死板的構(gòu)圖，讓整個作品生動有趣、帶著游戲般不拘一格的隨性魅力，反諷之余卻充滿旺盛的生命力。現(xiàn)代繪畫運用拼貼最突出特征是綜合材料的使用，但是這些被物化和量化的具象的表現(xiàn)形式并不能也不可能代表拼貼藝術(shù)真正的精華所在。而隱藏在拼貼背后的觀念、思想和精神是遠遠超出架構(gòu)、綜合材料表現(xiàn)之上的。這些新鮮時髦，具體的形象或者過時的具有代表性的觀念，風馬牛不相及的大雜燴似的思想碎片，被統(tǒng)統(tǒng)放置在一起。它們可能沖突相互斗爭；可能滑稽可笑；可能相互映襯和諧共存……它否認整齊、條理或?qū)ΨQ，藝術(shù)家們?yōu)楂@取矛盾和混亂的效果而樂此不疲。拼貼材料的無限制，也側(cè)面說明了拼貼藝術(shù)的無限可能。

拼貼藝術(shù)的流行，某方面可能正象征了這個處在極速發(fā)展卻有部分滯后的時代，這個解構(gòu)與重構(gòu)并存的時代。拼貼藝術(shù)會不會是一種終極指向呢？我們不得而知。隨著藝術(shù)自身的概念極端的擴大?；蛟S我們每個人，都是藝術(shù)本身。

參考文獻

[1]馬永健.后現(xiàn)代藝術(shù)20講[M] 上海社會科學院出版社，2006，471

[2] [美]戈德史密斯：《安迪·沃霍爾訪談精選：我將是你的鏡子（1962-1987）》，任云莛 譯，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2007

[3]黃夢斯.波普、世俗與東方美學[J].

作者簡介

夏欣怡（1992-），女，漢族，籍貫：河南駐馬店，河南大學藝術(shù)學院，15級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：藝術(shù)學理論