王舵

我國的動畫電影發(fā)展已有90多年的歷史了，其中不少優(yōu)秀的動畫片都在世界范圍內(nèi)造成轟動。這些動畫片雖內(nèi)容不同，但有一個共性，那就是都巧妙使用了富有中國特色的民族元素。正是這些風(fēng)格鮮明的民族元素，加深了影片的藝術(shù)氣息和民族情懷，才讓我國的動畫電影從世界動畫影片中脫穎而出。本文就對我國早期動畫電影的民族性體現(xiàn)和民族元素的應(yīng)用進(jìn)行分析、總結(jié)，為今后動畫電影的發(fā)展提供參考。

民族性的內(nèi)涵

民族性就是指一個民族所特有的，共同的，可以很明顯與其他民族相區(qū)分的根本特性。它可以體現(xiàn)在一個民族的歷史文化和風(fēng)土人情之中，也能夠通過一些具體的藝術(shù)作品、文化現(xiàn)象展現(xiàn)。藝術(shù)的民族性是指運用本民族所特有的表現(xiàn)手法，將現(xiàn)實生活再現(xiàn)，或傳達(dá)某種思想情感，從而使藝術(shù)作品的民族風(fēng)格更加鮮明。

我國是一個具有悠久歷史和多民族文化特色的國家，每個民族的歷史文化，風(fēng)俗地貌，生活生產(chǎn)方式各異，因此也就造就了各種各樣的民族文化，例如水墨丹青、地方戲曲、剪紙藝術(shù)、布偶戲、皮影戲等。這些獨具特色的民族文化，成為藝術(shù)家們創(chuàng)作的源泉，他們試著從各民族的文化瑰寶中取材，學(xué)習(xí)、借鑒那些獨一無二的風(fēng)格，并最終完成了一件件東方特色鮮明的藝術(shù)精品。

從20世紀(jì)開始，中國的動畫電影便開始向民族文化取材，一大批極具民族特色的中國動畫片由此誕生，深受大家喜愛，并在國際動畫片界廣獲贊譽，并在國際上獲得多次獎項。由此可見，只有充滿濃郁民族風(fēng)格的動畫作品，才能獲得大家認(rèn)可，才能在世界動畫舞臺上占據(jù)一席之地。

中國動畫作品中的民族性體現(xiàn)

1.創(chuàng)作題材的民族性

一部好的動畫作品，首先故事內(nèi)容要足夠吸引人，因此在動畫作品的民族性探索中，對于創(chuàng)作題材的選擇便至關(guān)重要了。中國是一個擁有五千年歷史和燦爛文化的古國，也正因如此，在漫長的歷史長河之中誕生了許多經(jīng)典的民間故事、神話傳說，這也就為中國動畫的取材提供了取之不盡，用之不竭的資源。幾十年來，廣大動畫藝術(shù)家正是從這些優(yōu)秀的、家喻戶曉的傳統(tǒng)文化中汲取了大量的精華，才創(chuàng)作出許多部經(jīng)典的動畫作品，如下表：

動畫名稱 題材來源 時間

大鬧天宮 《西游記》 1961、1964

鐵扇公主 《西游記》 1941

小貓釣魚 童話故事 1952

哪吒鬧海 《封神演義》 1979

三個和尚 民間寓言 1980

天書奇緣 《平妖傳》 1983

女媧補天 神話故事 1985

寶蓮燈 民間傳說 1999

這些堪稱經(jīng)典的動畫作品，無一不選擇與中國傳統(tǒng)文化接軌。將已經(jīng)家喻戶曉的民間故事，小說情節(jié)通過人物、場景的再塑造，再加上美術(shù)設(shè)計、音樂伴奏、動作描畫、臺詞、攝影等多個方面的配合，將民族題材進(jìn)行深度發(fā)掘和創(chuàng)新，使整部動畫作品具有濃郁的民族風(fēng)格，從而符合中國人的口味，也得以在世界動畫市場中殺出重圍。

2.畫面表現(xiàn)的民族性

中國的傳統(tǒng)藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，內(nèi)容豐富，其中傳統(tǒng)美術(shù)的涵蓋面很廣。因而，中國早期的動畫作品多從傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式上尋找靈感，形成了一系列極具“中國學(xué)派”風(fēng)格的動畫片，蜚聲國際。

（1）中國水墨畫與動畫作品結(jié)合

水墨畫是中國繪畫的代表，因作畫過程中，僅僅使用墨這一種材料，而在中國繪畫史上獨樹一幟。中國動畫人從水墨畫中汲取營養(yǎng)，繼承了水墨畫“虛實相生”、“氣韻生動”的風(fēng)格，使得塑造出來的動畫形象不拘泥于外表的相似，且讓整個動畫場景充滿意境之優(yōu)美。

《小蝌蚪找媽媽》 是水墨動畫片的代表作之一，這部作品一改“單線平涂”的動畫片創(chuàng)作模式，完美的用水墨畫的手法將齊白石先生筆下的青蛙、蝌蚪、魚蝦搬上熒幕，化靜為動，栩栩如生，使民族藝術(shù)與動畫作品融合的天衣無縫，一舉拿下5座國際大獎。嘗到甜頭的中國動畫大師們又相繼創(chuàng)作出了《牧笛》、《山水情》等一系列水墨動畫片，這種水墨的意境和詩意的虛實美，讓中國動畫開始在世界動畫舞臺上，初露鋒芒。

（2）中國民間剪紙藝術(shù)與動畫作品結(jié)合

剪紙是我國民間傳統(tǒng)藝術(shù)中獨具魅力的藝術(shù)形式，手工者利用剪刀和紙進(jìn)行創(chuàng)作，制造一種鏤空的視覺感受。剪紙動畫就是利用這項工藝技術(shù)，將剪紙作為動畫角色造型的主要表現(xiàn)方式，并結(jié)合皮影戲中表演人物的經(jīng)驗，做成具有活動關(guān)節(jié)的紙偶，接著把分解動作逐幀拍攝下來，再制成動畫。

中國第一部剪紙動畫是《豬八戒吃西瓜》，誕生于1958年。整部作品采用了陜北剪紙的造型風(fēng)格，以紅、黃作為主色調(diào)，風(fēng)格淳樸，極具民間鄉(xiāng)土特色。其后，還有許多優(yōu)秀的剪紙動畫片，像《漁童》、《老鼠嫁女》、《人參娃娃》、《濟公斗蟋蟀》等。這些剪紙動畫片風(fēng)格簡潔、民族色彩感強、藝術(shù)價值高，在當(dāng)時給觀眾耳目一新的感覺。

（3）中國年畫與動畫作品結(jié)合

年畫是中國最傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，它的創(chuàng)作靈感來源于古代民間的“門神畫”，是我國民間生活、信仰、風(fēng)俗習(xí)慣的反映，普及范圍相當(dāng)廣。每逢過年的時候，老百姓就會將年畫貼在墻上、門上、窗戶上，以求來年平安順利。因此，將動畫作品融合年畫來創(chuàng)作，定會深受百姓喜愛。

《哪吒鬧海》就是一部將年畫與動畫雜糅在一起的作品。首先，哪吒的造型就是借鑒了傳統(tǒng)年畫中大頭娃娃的模樣，整個人物線條飽滿圓潤，頭大身小，四肢粗壯。其次，整部動畫片的場景布置，多采用對稱的構(gòu)圖，與年畫講究完整、對稱的風(fēng)格一致。最后再來看一下配色，整部動畫影片的色彩選用，尤其是哪吒服裝的顏色：紅、黃、綠、黑，充滿了濃濃的年畫味道。總之，這一切對于民間年畫的借鑒，都拉近了它與觀眾之間的距離，產(chǎn)生親切感。

（4）民間木偶類藝術(shù)與動畫作品結(jié)合

木偶類藝術(shù)在我國有著悠久的歷史，手工者用木料、布料、泥料等材料模擬各種人、物，再由專業(yè)藝人操縱木偶，進(jìn)行演出。中國偶類動畫片正是借鑒了這種工藝，把角色形象和場景立體化。拍攝時，將木偶的動作按照順序分解，逐幀拍攝，再連續(xù)放映還原影像。

《阿凡提的故事》是中國偶類動畫片的代表。無論是阿凡提形象的刻畫，還是整部影片場景的描繪，都立體感較強，并給人十足的趣味性。雖說，布偶人阿凡提在動作上略顯笨拙，但這也恰恰與他的聰明、機智形成反差，給人一種親切的幽默感。像這類優(yōu)秀的偶類動畫的代表作品還有《神筆》、《曹沖稱象》、《愚人買鞋》、《半夜雞叫》等。

3.聲音表現(xiàn)的民族性

動畫是一門綜合的藝術(shù)，因此中國動畫除了在內(nèi)容選擇，畫面表現(xiàn)上彰顯了很強民族特色之外，在動畫聲音的運用上也同樣具有很強的民族性。

通常情況下，動畫創(chuàng)作者會利用聲音來渲染氣氛，表達(dá)人物的性格，使音樂與畫面巧妙結(jié)合，達(dá)到一加一大于二的效果。我國早期的動畫作品很多都利用到了戲曲的元素，比如《驕傲的將軍》在結(jié)尾敵人攻來，將軍仿徨無助的時候，就響起了琵琶古曲“十面埋伏”，讓觀眾從視覺和聽覺上同時感受到了激烈、緊張的氛圍。另外，民族傳統(tǒng)樂器也成了中國動畫創(chuàng)作者爭先使用的民間藝術(shù)元素。動畫片《山水情》、《牧笛》就以傳統(tǒng)器樂——笛子為主導(dǎo)，用笛聲映襯出了江南美景的詩情畫意。而動畫片《大鬧天宮》為了增添悲壯之感，烘托場面之大，使用了氣勢恢宏的打擊樂器——編鐘，讓故事情節(jié)的表現(xiàn)力和感染力提升，使得民族氣息更加濃郁。

總的來說，動畫作品聲音與畫面的配合，擴展了空間意境，加強了動畫作品的戲劇性和節(jié)奏感，更利于將觀眾帶入其中。

4.傳達(dá)精神的民族性

如果動畫作品單單只是借鑒了中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，題材，而并沒有涉及到民族精神這個層面的話，那這肯定不是一部優(yōu)秀的動畫影片?！皠赢嬜髌芬话愣妓茉斐隽说湫铜h(huán)境中的典型人物，通過典型人物在典型環(huán)境中的戲劇沖突來傳達(dá)作品的主題，體現(xiàn)作品的思想，流露作品的情感?！?/p>

動畫片《草原英雄小姐妹》講述了蒙古小女孩，為了集體利益，冒著風(fēng)雪搶救公社羊群的故事。在這過程當(dāng)中，兩個小女孩所傳達(dá)出來的團(tuán)結(jié)一致，正直善良，勇敢無私的精神，正是具有中國特色的民族精神。這種對于傳統(tǒng)精神的表達(dá)，從《女媧補天》、《寶蓮燈》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返纫淮笈鷥?yōu)秀的動畫作品中，也都可以體會出來。

動畫民族性的成功對于當(dāng)代動畫創(chuàng)作的啟示

無疑，中國動畫曾經(jīng)輝煌過，那些借力傳統(tǒng)民族文化，彰顯民族性的動畫作品很多都是成功的。不僅深受中國觀眾的喜愛，就連在國際上也是獲獎連連。但是，好景不長，隨著日、美動漫的沖擊，中國動畫作品逐漸敗下陣來，差距越拉越遠(yuǎn)。當(dāng)前中國動漫作品模仿痕跡嚴(yán)重，缺乏鮮明的民族特色，難以形成具有鮮明特色的動漫文化，也就無法從世界動漫王國中凸現(xiàn)出來。那么，當(dāng)代中國的動畫作品到底應(yīng)該如何發(fā)展呢？我們又可以從早期動畫作品的成功當(dāng)中吸取哪些經(jīng)驗?zāi)?？其實，答案很簡單，走民族化道路。中國的動畫作品，要想沖出國門，走向世界，就必須充滿中國精神。

1.向傳統(tǒng)民族文化取材

中華民族歷史悠久，文化底蘊深厚。數(shù)之不盡的民間故事傳說都可以成為中國動畫的內(nèi)容來源。早期的動畫作品，之所以可以深入人心，家喻戶曉，正是因為選取了那些常常被念叨的故事。陳酒入新瓶，在傳統(tǒng)經(jīng)典故事的基礎(chǔ)上，摩擦出新的火花。這樣做至少可以保證觀眾形成期待視野，在觀看的同時也能產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生話題，形成更廣的影響力。

2.將民族文化的表現(xiàn)手法融入動畫作品中

中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)種類繁多、源遠(yuǎn)流長，且具有獨樹一幟的風(fēng)格。盡管現(xiàn)代技術(shù)的進(jìn)步，已經(jīng)不再拘泥于這幾種表現(xiàn)手法，但回歸傳統(tǒng)，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合，才是中國動畫應(yīng)該展現(xiàn)給世界看的一面。從早期動畫作品結(jié)合水墨畫，剪紙藝術(shù)，年畫等形式的大獲成功，就能看出這一結(jié)合的重要性。

3.合理吸收外國元素

保持動畫作品的民族性，并不意味著中國動畫只能借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)的形式，也不意味著整部影片中只能出現(xiàn)中國符號、中國元素、中國精神。畢竟現(xiàn)在全球化步伐加快，各國之間無論在政治，經(jīng)濟，亦或是文化上的聯(lián)系都越來越密切，這就要求我們用開放的眼光去看待動畫創(chuàng)作，不能固步自封，關(guān)門自大。就像融入中國元素，卻傳達(dá)美國精神的《功夫熊貓》大獲成功一樣，我們的動畫片也同樣可以植入國外文化元素。當(dāng)然這種融入的前提是要將國外元素依我們的理念進(jìn)行設(shè)計安排，從而體現(xiàn)出中國的思想、中國的精神。

中國動畫電影之所以能夠在上世紀(jì)60年代取得成功，從根本上說，就是因為走了民族化的道路。而如今，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)達(dá)，中國動畫電影本應(yīng)該更上一層樓的，可是，對于國外先進(jìn)技術(shù)的過分模仿，使得當(dāng)代動畫作品逐漸喪失了民族靈魂，也因此失去了在國際動漫界的話語權(quán)。我國是有著五千年悠久歷史的文明古國，這期間所孕育的文化寶藏應(yīng)該更好的為我們所用。在向國外優(yōu)秀動畫作品學(xué)習(xí)的同時，更應(yīng)該堅定不移的明確我們自己的動畫風(fēng)格，從民族文化中來挖掘資源、尋找靈感，將民族傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代高科技手法融合，確保動畫作品既吸引觀眾，又具備鮮明的民族特色，從而在世界動漫舞臺上大放光彩。

（作者單位：浙江理工大學(xué)）