尹舵

印象派，極力追求大自然中的光色變化，但是他們把光與色強調(diào)到了一種極端的程度，仿佛繪畫除了光色就沒有其他的東西可言。而到了后印象派，他們反對印象派畫家們過分片面地客觀描寫自然事物的繪畫方式。后印象派的畫家們開始嘗試根據(jù)自己的感受主觀的去表現(xiàn)所描繪的對象。本文通過對后印象派代表畫家塞尚、梵高和高更的繪畫作品的分析，論述了后印象派的藝術(shù)特征。

后印象派的定義

后印象派，是通過繼承并改造印象派而來的一個西方繪畫流派。在十九世紀(jì)末期，很多曾經(jīng)受到過印象派啟發(fā)的藝術(shù)家開始反對印象派，他們不再滿足于盲目的追求光與色，而是強調(diào)作品就要表現(xiàn)自己的所思所想，于是他們便開始嘗試根據(jù)自己的感受主觀的去表現(xiàn)所描繪的對象的色彩和外形，后印象派逐漸產(chǎn)生。從嚴(yán)格意義上講，后印象派并不算是一個真正的流派，比方說，后印象派的杰出代表高更、塞尚、梵高他們之間沒有聯(lián)合辦過展覽，也不從屬于一個團(tuán)體，更沒有發(fā)表過代表其藝術(shù)主張的宣言，只是因為三人都受過印象派藝術(shù)影響并表現(xiàn)出較為一致的創(chuàng)作傾向，所以后人把他們歸結(jié)為后印象派。

后印象派的藝術(shù)特征

1.塞尚

塞尚是現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，他被稱為”現(xiàn)代繪畫之父”。在塞尚之前的繪畫作品，其實質(zhì)就是對自然事物的模仿，而衡量一個作品好壞的標(biāo)準(zhǔn)，就是畫作再現(xiàn)自然的逼真程度，越逼真的繪畫就被評定成藝術(shù)水平越高。但是到了塞尚這里，這種習(xí)慣性思維遭到了沖擊。塞尚主張畫家要根據(jù)自身對自然事物真實的感受，進(jìn)行主觀上的處理，在畫面上創(chuàng)造出區(qū)別于眼睛看到事物的表相的“第二個自然”。而這個“第二自然”才是“藝術(shù)的真實”。塞尚打破了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念里的透視法則，他提出客觀物象都可以用圓柱形、圓球形等幾何形狀加以描繪和表現(xiàn)。客觀世界的物象與色彩深度問題相關(guān)，不是簡單的造型平面。在塞尚的作品中，不涉及線條、明暗等問題，因為只有作品形體空間的形成是由色彩與色彩的對比構(gòu)造的。

在塞尚的《有蘋果和橘子的靜物》中，襯布有如起伏不定的山川，高果盤的盤口明顯沒有追尋嚴(yán)格的透視規(guī)則，并且和罐子的一起搖擺不定，仿佛就要撞在一起。橘子和蘋果的形態(tài)基本上沒有太大的差異，并且水果錯落分布在桌子上及盤子里。畫面中的一切物體都是堅挺有力的。塞尚主觀整合了畫面，削弱了物體原有的質(zhì)地，所有的物體都是用強有力的筆觸概括了出來。塞尚這種重視畫家主觀表現(xiàn)的理念， 開現(xiàn)代抽象繪畫的先河。

2.梵高

梵高的畫總是充滿了畫家主觀的情感，畫面色彩艷麗， 筆觸肌理明晰，構(gòu)圖變形夸張?！兑归g咖啡館》是梵高的代表作品之一。畫面中，艷麗的紅色墻壁、綠灰色深沉的天花板和綠色家具形成對比，天花板垂下的吊燈閃爍著躁動的黃色光暈，畫家運用互補色混合表現(xiàn)出了神秘的情緒波動，給人一種壓抑感。互補色之間既界限分明，同時又統(tǒng)一在畫面中。這種強烈的色彩對比效果是梵高特意制造的，目的就是為了營造出特殊氛圍，可以體現(xiàn)出咖啡館的寂靜乃至恐怖。梵高向觀眾展示了咖啡館內(nèi)的透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間不和諧的關(guān)系，這正是其獨特的語言魅力。

梵高的藝術(shù)，正如他的性格一樣，是一種熱情的表現(xiàn)。他的《向日葵》中的花朵是極其燦爛的黃色，花頭凌亂地指向各個方向，每朵向日葵都像是一團(tuán)團(tuán)的熾熱火焰，扭曲的花瓣和葉子猶如一個個跳動的火苗，整幅畫就像是燃燒了起來，遍布火焰。

3.高更

高更作品常常帶有一種神秘、象征的意味?！段覀儚哪睦飦恚课覀兪钦l？我們要到哪里去？》是高更的代表作之一，在這幅作品中就含有豐富的象征意義。高更把夢中的幻想和自己在塔希提島生活的感受結(jié)合在了一起。畫面中簡單色塊和簡潔的造型結(jié)合在一起，體現(xiàn)出一種神秘的宗教意味：畫中嬰兒代表人類的誕生；中間摘果子的場景暗示亞當(dāng)采摘智慧果，象征著人類生存和繁衍的智慧；后面的幾位老者，意味著人類一生必須經(jīng)歷生老病死四個階段完成一個生命的周期；農(nóng)舍旁便是幻想中的自己思索著生命的意義。作品就是畫家自己夢中的塔希提島的生活場景，帶著強烈的象征色彩。

高更的作品帶有濃郁的裝飾風(fēng)格，畫面中多處是圖案式的平涂效果，輪廓線以深色或以黑色為邊。這種畫面處理方式在當(dāng)時的畫壇可謂獨樹一幟。高更結(jié)合東方文化與原始土著文化，強烈反對客觀模仿，重視畫面色彩的裝飾性、純粹性、表現(xiàn)性，形成了與現(xiàn)代工業(yè)文明基于模仿說的所有藝術(shù)樣式對抗的新的形式。

結(jié)語

后印象派的畫家們不再像印象派畫家那樣單純地強調(diào)外觀的重要作用，也不局限與追求光所造成的色彩變化，他們逐漸試著色彩與形體表現(xiàn)方式的自覺運用。我們在研究后印象派大師的作品，汲取后印象派藝術(shù)的營養(yǎng)時，要以追求色彩創(chuàng)新為突破口，融合中國自身的民族特色，將21世紀(jì)的中國藝術(shù)推向輝煌。

（作者單位：廣州大學(xué)）