劉靖之(香港大學(xué) 人文社會科學(xué)研究所,香港)
香港的粵語流行曲── 三個時期、三種不同風(fēng)格
劉靖之(香港大學(xué) 人文社會科學(xué)研究所,香港)
“香港的粵語流行曲”這篇文章介紹粵語流行曲的發(fā)展概況,特別著重評論1970年代中在香港興起的流行曲,其風(fēng)格和特色是以粵語來演唱,樸實(shí)簡練,充滿了陽光、自信、實(shí)干精神,深得香港居民的喜愛,在短短的20年間傳遍神州大地以至海外華僑所在地區(qū)。香港的粵語流行曲在19世紀(jì)、20世紀(jì)初以粵曲的形式出現(xiàn),而粵曲則源于粵劇和八大音的散曲、小品,既不需要布景也不用戲服,因此業(yè)余愛好者自發(fā)地組織民間音樂團(tuán)體,工余聚在一起自拉自唱,蔚然成風(fēng)。20世紀(jì)初,香港的一些游樂場和茶樓設(shè)有粵曲歌壇,演唱者多為名妓女。1950年代粵劇名伶開始形成不同風(fēng)格的腔調(diào),如新馬腔(模仿新馬師曾唱腔)、新艷芬腔、新紅線女腔、新何非凡腔等。在粵曲歌壇演唱粵曲的也模仿這些不同的唱腔。此乃粵語流行曲在香港發(fā)展的第一個時期。太平洋戰(zhàn)爭時期(1941—1945),包括粵曲歌壇的百業(yè)蕭條,1949年前后上海的電影明星、作曲家和導(dǎo)演紛紛南下香港,把上海的時代曲也帶來了香港,一向以粵劇、粵曲為主流的香港聽眾被星光燦爛的人物和音樂所吸引,傳統(tǒng)的清唱粵曲開始衰落,海派時代曲席卷香江。1960年代臺灣的歌星又帶來了一陣臺灣時代曲,“披頭四"訪港又帶來了歐美流行曲,這個時期(1945—1970)是過渡時期。1970年代香港成為亞洲四小龍之一,市民生活明顯改善,香港居民,包括從內(nèi)地移民香港的人們,對香港這個小島開始有了安身立命之感,現(xiàn)代粵語流行曲在顧嘉煇和許冠杰帶領(lǐng)之下開始興起。在1970—1990這20余年里,香港粵語流行曲及其創(chuàng)作人(音樂人和填詞人)和演唱者風(fēng)魔了海峽兩岸三地以及海外華僑地區(qū),這是粵語流行曲在香港發(fā)展的第個二期。進(jìn)入21世紀(jì),過去的光輝不再,粵語流行曲已失去了魔力,是否像黃霑所說的那樣已衰落了?粵語流行曲的內(nèi)容與風(fēng)格隨著香港社會的變化而改變,不僅在風(fēng)格上與1970—1990年代的不同,更失去了原有的香港的陽光、自信和實(shí)干的精神,這便是粵語流行曲在香港發(fā)展的第三個時期,前后也是20年。講座還分析評論現(xiàn)代粵語流行曲的曲式、音域和調(diào)性。
香港;粵曲;粵語流行曲;撰曲人;海派時代曲;國語時代曲;經(jīng)典大熱
我們所熟悉的現(xiàn)代“粵語流行曲”是在1970年代中的香港出現(xiàn)的,它的歷史是從19世紀(jì)、20世紀(jì)初的“粵曲”開始的,而“粵曲”則是源于粵劇和八大音的散曲、小品,既不需要布景,又不需要戲服,因此業(yè)余愛好者自發(fā)地組織民間音樂團(tuán)體,工余會聚在一起自拉自唱,蔚然成風(fēng)。
19世紀(jì)中,以粵語歌曲為主要音樂活動已在香港流行,只不過那時的粵曲源于粵劇和八大音,而不是20世紀(jì)70年代中興起的現(xiàn)代“粵語流行曲”。此外,傳統(tǒng)粵曲的旋律、節(jié)奏和歌詞等基本上是傳統(tǒng)粵劇、八大音的那一套模式。熟悉粵劇的魯金認(rèn)為影響粵曲的是八大音,不是粵劇,而八大音是演唱粵劇的一種組織,只唱不做(演)。[1]
(一)粵曲的大調(diào)、小調(diào)、小曲
粵曲有大調(diào)、小調(diào)、小曲、過場譜子和牌子等,所謂大、小調(diào)和小曲,是從篇幅的長短和繁簡來取名的。至于小曲,主要是傳統(tǒng)廣東音樂的過場譜子。外省民歌、國語時代曲、粵語流行曲、電影和電視劇主題曲及插曲以至西方歌曲,凡是易于上口或流行的,均會被應(yīng)用到粵曲里。發(fā)聲方法則子喉、平喉都有,取自外來的元素則一律進(jìn)行“粵化”,因此失去原來的味道。到了1960年代,這種“拿來主義”更普遍。1970年代中,現(xiàn)代粵語流行曲在香港興起之后,新一代作品,填詞和演出者則舍國樂(撰曲與民族樂器)而取西樂(作曲、樂器、表演方式)。
(二)粵劇和粵曲的唱腔
一般地方戲曲是先有唱曲后有戲劇,但粵劇則是先有戲劇后有唱曲?;泟∶輪T阮兆輝認(rèn)為粵曲歌壇是由粵劇發(fā)展之后才脫離粵劇而形成各種歌伶唱腔的,而各種唱腔到1950年代才開始定型,如新馬師曾成名于戰(zhàn)前,1950年代歌壇鼎盛,那些模仿新馬師曾唱腔的粵曲被稱為“新馬腔”,演員包括梁無相、江平等;其他的還有新艷芬、新紅線女、新何非凡、小何非凡、小芳艷芬等唱腔,這些各派唱腔不是大老宮自封的。
(三)名伶的粵曲唱腔
20世紀(jì)流行于香港的粵曲部份散見于一些圖書館,如王心帆編《星韻心曲》,何自榮、雷桂開等編《社團(tuán)粵曲彚編》與《社團(tuán)粵劇專輯》。名伶則包括:蓮好、六妹于1906—1915年間活躍于水坑口、太白游樂場、石塘咀;飛影是唱大喉的名歌伶,從《三戰(zhàn)周瑜》、《華容道》、《夜戰(zhàn)馬超》聞名于歌壇;佩珊也是活躍于石塘咀,以大喉高腔著名,出名的曲目包括《流沙河憑吊》、《營房憶病》;張月兒的高低音域廣闊,可唱三個八度,既能唱平喉又能唱子喉,因此可以一個人生旦對唱(粵曲里稱“合唱”);張月兒早期演唱的粵曲都是“班本”(即戲班用的粵劇劇本),如《苦獄兩青蓮》里的《睇相》、《頂趾鞋》(因此曲而被稱為“鬼馬歌王”──詼諧、活潑、俏皮)。
早期名伶還有燕燕(代表作《斷腸碑》)、鳳影(代表作《三錯紅顏》、燕虹(代表作《游子驪歌》)、燕非(代表作《紅絲錯系》、白珊瑚(代表作《梅之淚》)等。早期粵曲“玩家”(業(yè)余的,京戲界稱“票友”)有“時事玩家盧庚”、“永安公司鞋部職員任璧珊”、呂文成、梁以忠、張瓊夫妻對唱等。此外,還有失明藝人鐘德、桂林、二妹、盲水、盲就、英華、麗芳、杜煥等。在這些“玩家”中,呂文成(1898—1981)對粵曲的影響和貢獻(xiàn)甚巨。有人說1950年代的呂氏是1970年的顧嘉煇,還有人說在許冠杰之前,呂文成才是早期粵語流行曲之父。呂文成的粵曲作品有200余首,如《平湖秋月》、《泣長城》、《恨東皇》、《鳥投林》、《蕉石鳴琴》等粵樂以及《漁歌晚唱》、《星星、月亮、太陽》、《莫忘了她》、《燕子樓》、《子青吊影》等。呂氏的作品灌錄唱片270余張。
早期的粵語流行曲是源自粵劇和八大音里的片段,是些分散的小品,不需要布景和戲服,較易于演唱,因此在19世紀(jì)初、20世紀(jì)初廣受居民歡迎。但演唱粵曲需要依照粵劇的唱腔演唱粵劇曲牌,包括二黃、中板、滾花、慢板、南音、二流、龍舟、小曲、排子等,與20世紀(jì)70年代中興起的現(xiàn)代“粵語流行曲”截然不同,后者不再繼承傳統(tǒng)粵劇式的粵曲唱腔和唱法,還受到上海時代曲、臺灣時代曲以及歐美流行音樂的影響。
若將香港的流行歌曲發(fā)展分期來敘述,20世紀(jì)初的粵劇唱腔的粵曲和歌壇可作為第一個時期,那么1970年代中開始至1990年代的現(xiàn)代粵語流行曲應(yīng)是第二個時期。
圖1.設(shè)于上環(huán)永樂街的香港如意茶樓外貌(轉(zhuǎn)載自《歌聲艷影》第一期,香港大學(xué)圖書館藏品)
圖2.如意茶樓內(nèi)的歌壇全景(轉(zhuǎn)載自《歌聲艷影》第一期,香港大學(xué)圖書館藏品)
圖3.新馬師曾(轉(zhuǎn)載自《1967香港影星年鑒》,香港大學(xué)圖書館藏品)
傳統(tǒng)粵曲在太平洋戰(zhàn)爭時期(1941—1945)以及之后,尤其在1950年代,由“海派”(上海派)時代曲代替。20世紀(jì)初香港盛行粵曲歌壇和歌伶,而歌壇設(shè)于游樂場如西環(huán)太白游樂場、跑馬地愉園、北角名園等游樂場,后由于常常受到風(fēng)雨的影響,轉(zhuǎn)移到茶樓,位于水坑口的富隆茶樓可能是第一間茶樓,其他的如平香、添男、蓮香、高升、如意等茶樓的歌壇都廣受歡迎。20世紀(jì)20年代茶樓開始裝置懸吊式電風(fēng)扇,因此可以一年四季舉行演唱。先施百貨公司于1917年在中環(huán)德輔道中建成后,將天臺布置成園林景色,稱為天臺游樂場,設(shè)有歌壇,并請業(yè)余女歌手登臺獻(xiàn)技。
早期的歌壇歌伶多為來自石塘咀的紅牌妓女,后來業(yè)余歌手也參加演唱。由于能唱的妓女和業(yè)余歌手人數(shù)有限,曲目也應(yīng)付不了聽眾的要求,因此一些失明的藝人被邀請加入歌壇。失明男藝人稱“瞽師”,失明女藝人稱“瞽姬”,這些“瞽師”和“瞽姬”既為歌壇帶來了新面孔和歌聲,還豐富了曲目,吸引了更多的粵曲愛好者。
20世紀(jì)20、30年代的粵曲與70年代中興起的現(xiàn)代粵語流行曲的“詞”與“曲”均截然不同,前者的填詞人或作詞人稱“撰曲人”,因?yàn)榛浨淖髡咭谜谆浨慕M織結(jié)構(gòu),各種歌曲的組織依情節(jié)而有所分別,因此稱為“撰曲”。舉例說明:一首粵曲,是由二黃、中板、滾花、慢板、南音、二流、龍舟、小曲、排子等曲牌組合而成,撰曲人要將這些曲牌組合起來才成為一首粵曲。換句話說,撰曲人要兼?zhèn)浣M曲和填寫曲詞兩種才能,才可以寫成一首有內(nèi)容、有結(jié)構(gòu)的粵曲。這個時期的撰曲人有黃言情、羅禮銘、楊懺紅、林粹甫、呂文成等,其中呂文成特別值得介紹:呂文成(1898—1981),廣東中山縣石岐鎮(zhèn)人,1901年隨父遷居上海,1920年代經(jīng)常在上海電臺播音,為唱片公司錄制了大批粵樂、粵曲唱片,并在上海中央大會堂、虹口基督教青年會等處演出,廣受歡迎。1932年,呂氏離開上海遷居香港,在香港如魚得水,獲得粵樂、粵曲創(chuàng)作大豐收,作品包括粵樂、粵曲200余首,灌錄唱片270余張,最有代表性的如《平湖秋月》、《歡樂歌》、《齊破陣》、《蕉石鳴琴》等粵樂以及《漁歌晚唱》、《星星、月亮、太陽》、《莫忘了她》、《燕子樓》、《子青吊影》等粵曲。
(二)時代曲與流行曲──1950、1960年代過渡時期
太平洋戰(zhàn)爭年代(1941—1945),香港的粵曲歌壇固然蕭條,戰(zhàn)后的幾年(1946—1949)也由于國共內(nèi)戰(zhàn)而令粵曲歌壇無法恢復(fù)到戰(zhàn)前繁榮景象。1949年前后,上海時代曲,俗稱“海派時代曲”隨著中國內(nèi)戰(zhàn)由上海南下的作曲家和影星帶到香港,包括作曲家陳歌辛、姚敏、李厚襄等以及影星姚莉、白光、龔秋霞、張露、吳鶯音等。這些大牌作曲家、明星來到香港,令以粵劇、粵曲為主流音樂文化的香港被星光燦爛的人物和音樂所吸引,形勢逆轉(zhuǎn),傳統(tǒng)的清唱粵曲開始衰落,海派時代曲席卷香江。過了不久,在海派時代曲的基礎(chǔ)上,出現(xiàn)了由香港歌手自創(chuàng)自唱的粵語流行曲,并運(yùn)用了當(dāng)時歐美樂壇流行的電聲樂器伴奏。這種流行曲很快就風(fēng)靡香港,并流行到東南亞各地。
到了1960年代,上述受海派時代曲影響而出現(xiàn)的粵語流行曲開始走下坡,香港聽眾在臺灣小說、影片、歌舞團(tuán)及其來港演出的紅歌星帶動下,轉(zhuǎn)向臺灣的“國語時代曲”。那時演出場面較1950年代的豪華,陣容也浩大,一團(tuán)十余人,歌星如姚蘇容、歐陽菲菲、青山、李亞萍、鄧麗君等輪流演唱兩三首名曲,觀眾覺得物有所值,形成臺灣歌舞團(tuán)如走馬燈般來香港演唱。
圖4.飛影肖像(轉(zhuǎn)載自《歌聲艷影》第一期,香港大學(xué)圖書館藏品)
圖5.佩珊肖像(轉(zhuǎn)載自《歌聲艷影》第一期,香港大學(xué)圖書館藏品)
圖6.如意茶樓發(fā)行的雜志《歌聲艷影》第一期
海派時代曲除了舞廳音樂外,還有相當(dāng)一部份是充滿了“五四”氣息的中國藝術(shù)歌曲和抗日歌曲,如趙元任《教我如何不想他》、黃自《玫瑰三愿》、賀綠汀《嘉陵江上》等,遠(yuǎn)較一般人們心目里的“時代曲”或“流行曲”要廣泛、嚴(yán)肅。臺灣于1960年代帶給香港聽眾的“時代曲”或“國語流行曲”則有三個特點(diǎn):1、中詞日曲,日本流行歌曲多用六音音階,小調(diào)音階帶有明顯的東方味道,甚合香港人的口味;2、吉他伴奏,用震音——電子震音(tremolo),創(chuàng)造出“臺灣聲音”;3、歌詞直截了當(dāng),如《一寸相思一寸淚》的歌詞:“你!你!你沒有一點(diǎn)良心/沒有一點(diǎn)真情意/我把愛情、生命獻(xiàn)給你/為何你不理?”。
(三)現(xiàn)代粵語流行歌曲──1970年代中至2000年代初
研究香港流行文化的學(xué)者一般都認(rèn)為香港的流行文化如電影、小說、電視、報刊、音樂、漫畫、戲劇等,于1970年代中,在經(jīng)歷過一個漫長的醞釀時期之后開始興起的;是基于嶺南文化的傳統(tǒng)、殖民管治以及大時代的動蕩這三大因素;也是隨著香港經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展而造成的。香港的現(xiàn)代粵語流行歌曲始于香港無線電視的電視劇《啼笑姻緣》主題曲(1974,顧嘉煇曲、葉紹德詞)和電影《鬼馬雙星》主題曲,1974,許冠杰曲、詞),造成這種現(xiàn)象與當(dāng)時的大環(huán)境和大氣候有著緊密的關(guān)系。
1970年代中,中國大陸的“無產(chǎn)階級文化大革命”仍然在進(jìn)行,香港居民,尤其是年輕一代開始將香港作為安身立命之所,愛香港是大勢所趨,此其一。歐美流行曲與臺灣的“國語時代曲”對青年一代的影響越來越顯著,此其二。通過電影、電臺、電視臺、唱片的廣泛傳播,令一些社會有欠公允的情況通過粵語流行曲反映出來,令香港居民倍感親切、痛快,此其三。香港的經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展,成為亞洲四小龍之一,令香港居民頗感自豪,此其四。
上述四個因素涵蓋了生活條件上的改善、心理上的安全感和認(rèn)同感、文化和生活習(xí)慣方面的多樣化、越來越多的自信。這些心理、文化、物質(zhì)方面的變化通過粵語流行曲,淋漓盡致地表達(dá)出來,現(xiàn)舉幾個例子來說明。
1、1970年代──第二個時代開始
1967年暴動之后,香港政府全面檢討官府與市民之間的關(guān)系,尤其在香港總督麥理浩(Crawford Murray MacLehose,1917—2000)在任時期(1972—1981),施行了一系列有利于香港居民民生的政策,如將中文列入法定語文之一、成立廉政公署以杜絕貪污、大量興建公共房屋以安頓從中國大陸逃難來港的人們、推行九年免費(fèi)教育等,加上香港的經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展,居民生活明鮮改善,社會風(fēng)氣也日漸清明廉潔。另一方面中國大陸文化大革命從1960年代中開始,到1970年中,武斗不停,民不聊生。在這種強(qiáng)烈的對比之下,1940年代末至1950年初移民定居香港的居民的第二代,到了1970年代中已成長并成為青年代,一改他們父母將香港當(dāng)作借來的地方的心態(tài),對香港產(chǎn)生安身立命之感。這一代香港人熱愛香港的生活方式、香港精神、香港語言及表達(dá)方式,并通過粵語流行曲表達(dá)出來。
圖7.改良胡琴的呂文成(左)與寄調(diào)古曲《妝臺秋思》,改編用于《帝女花》中《香夭》的王粵生(右)(轉(zhuǎn)載自余少華著作《樂猶如此》)
圖8.《教我如何不想他》的作曲者趙元任(左)與其女兒如蘭(右)。(轉(zhuǎn)載自余少華著作《樂猶如此》)
圖9.周聰[《銀紙萬歲》唱碟]
圖10.方逸華與菲律賓音樂人樂隊(duì)(香港政府新聞處)
1970年代的《啼笑姻緣》、《鬼馬雙星》、《問我》(1976,黎小田曲、黃霑詞)、《家變》(顧嘉煇曲、黃霑詞)、《強(qiáng)人》(1978,顧嘉煇曲、黃霑詞)等通過電影、電視、電臺的傳播,在香港家喻戶曉,老少咸宜,的確是“經(jīng)典大熱”(megahit)[2]這 些歌除了顯示粵語之表達(dá)優(yōu)勢外,還表現(xiàn)了與粵曲傳統(tǒng)一脈相承的韻味(《啼笑姻緣》)、香港人的吃苦耐勞的精神(《鬼馬雙星》)、完全擺脫了傳統(tǒng)粵曲韻味的《家變》以及《強(qiáng)人》里“慢唱快奏”的現(xiàn)代手法。簡而言之,經(jīng)過1950、1960年代海派與臺灣時代曲以及歐美流行音樂的影響,現(xiàn)代粵語流行曲從1974年開始以一種嶄新的內(nèi)容與風(fēng)格來表達(dá)現(xiàn)代香港人的思想、生活和對美好生活的追求。
2、1980年代、1990年代初:第二個時期
在麥理浩擔(dān)任香港總督的十年里,香港在社會、教育、法治、醫(yī)療、居屋、廉政等與民生有關(guān)的各方面均有著脫胎換骨的改變;最令香港人感到驕傲的是廉政公署掃除貪汚工作所取得的成果。這些多元發(fā)展令香港人形成一種“自戀式”的感性消費(fèi)主義,容易陷入“一窩蜂"的潮流里去,而潮流的轉(zhuǎn)變快速而頻密,形成花樣繁多,而政府的“自由放任"令居民的自由度遠(yuǎn)較其他華人社會大。這種開放政策形成香港人的文化胸襟寬大,令香港社會呈現(xiàn)出多姿多采的面貌。與此同時,香港人開始目空一切,認(rèn)為其他華人地區(qū)難與香港相比,在這種一方面寬大包容、一方面自大的兩個極端心態(tài),香港的粵語流行曲通過《我的中國心》(王福齡曲、黃霑詞)遍傳大江南北。[3]152、157
1980年代至1990年代初繼1970年代中以來的優(yōu)勢,出現(xiàn)了不少的“經(jīng)典大熱"作品,如《我的中國心》(1983,王福齡曲、黃霑詞)、《晚風(fēng)》(1984,黃霑曲、詞)、《信》(1985,林敏怡曲、鄭國江詞)、《焚心似火》(1990,顧嘉煇曲、黃霑詞)等。1980年代的強(qiáng)勢經(jīng)濟(jì)令香港粵語流行曲也成為強(qiáng)勢音樂文化,隨著中國大陸的改革開放而進(jìn)入國內(nèi),如《我的中國心》由張明敏于1984年在北京中央電視臺舉辦的春節(jié)晚會上演唱,獲得廣泛的注意和歡迎,不僅中共領(lǐng)導(dǎo)人胡耀邦教孫兒唱這首歌,該歌的作曲者和作詞者還得到國內(nèi)“優(yōu)秀歌曲評選獎”、“晨鐘獎”、“十大歌曲獎”①可參見:《東方日報》“鏡”1989年1月30日、《新晚報》“我道”1994年7月7日,《文匯報》“黃霑閑話”1996年12月3日。。中國雖然在1970年代末開始實(shí)行改革開放政策,由于意識形態(tài)的差異,國內(nèi)政府部門仍然采取相對保守態(tài)度,但香港的普及文化難免在一定程度上影響了廣州、上海等沿海大城市,如香港的連續(xù)劇《上海灘》主題曲風(fēng)靡上海,人們用上海腔唱“浪奔、浪流”。跟隨著譚詠麟的《愛在深秋》、張國榮的Monica、徐小鳳的《順流逆流》、張學(xué)友的《愛慕》紛紛北上。香港歌手由羅文一馬當(dāng)先在1985年在廣州舉行七場個人演唱會,然后,葉振棠、李龍基、陳潔靈、張德蘭、梅艷芳、奚秀蘭、葉麗儀、仙杜拉、汪明荃等,輪流回國內(nèi)巡回演唱。[3]158。這種情況直到1989年方告一段落。
香港流行音樂在1980至1990年代中處于全盛時期,這種發(fā)展從下面的數(shù)字得到證明:
(1)流行歌曲演唱會從1983年的18場增至1989年的129場;觀眾從15萬人次增至135萬人次。
(2)唱片年度:1995年1700萬張,售價18億元港幣;1996年1800萬張,售價16.91億元;1998年1000萬張,售價9.16億元。
圖11.顧嘉煇(香港政府新聞處)
圖12.黃霑與歌手露云娜在娛樂錄音室(香港政府新聞處)
圖13.1974年11月許冠杰推行《鬼馬雙星》專輯
圖14.1976年,《前程錦繡》主題曲由羅文主唱
1998年 是 香港唱片的重要的年份──售價只是三年前1995年的一半!這之后的唱片銷售更是每況愈下,原因大致有下述幾項(xiàng):(1)香港商業(yè)二臺于1988年發(fā)起中文原創(chuàng)歌曲運(yùn)動,影響了流行歌曲的國際視野和歌曲的素質(zhì);(2)電影市道不景氣、電視劇水平下降;(3)翻版唱片泛濫,嚴(yán)重打擊原版唱片市場;(4)歌迷年輕化,而年輕歌迷對歌曲的藝術(shù)性和歌詞要求不高;(5)廣州流行音樂興起,廣州歌星唱片銷售量超過香港歌星的唱片;(6)科技發(fā)達(dá),音樂素質(zhì)下降;(7)紅歌星陸續(xù)退出歌壇──如張國榮(1990)、許 冠 杰(1992)、梅 艷 芳(1992)。[3]167-174事實(shí)上,香港粵語流行曲從1970—1990年代中的盛世到之后的衰落,還因?yàn)椋?)粵語流行曲的音樂藝術(shù)性不高,大部分缺乏作曲技法專業(yè)的訓(xùn)練和修養(yǎng),包括對伴奏樂器的掌握和駕馭大型音樂劇體裁;(2)香港人在回歸中國后,香港精神和自信受到一定影響。
3、1997年回歸之后的發(fā)展:第三個時期
中國大陸的持續(xù)改革開放政策令香港的粵語流行曲在內(nèi)地?zé)o法維持其獨(dú)枝一秀的優(yōu)勢,內(nèi)地的流行音樂逐漸發(fā)展,形成了自己的市場。再加上香港電影不景氣、唱片翻版嚴(yán)重,令香港粵語流行曲風(fēng)光不再。另一方面,回歸后的香港,粵語流行曲逐漸失去了1970—1990年代初的風(fēng)格和精神,明星級的人物大部份消失了,或是退休了,或是逝世了。而21世紀(jì)初以來的粵語流行曲只供青少年一代的消遣,不再是1970—1990年代老少咸宜的“經(jīng)典大熱"作品,著名填詞人黃霑在他2003年的博士論文里說,1974年開始興起的粵語流行曲到了1996年代中呈現(xiàn)出“衰敗”的現(xiàn)象[3]168。另外一位研究者黃志淙則從唱片市場、數(shù)碼化等方面方析研究香港流行曲的發(fā)展,但缺少了評論──肯定或批評均缺(黃志淙2007)。[4]還有避開音樂只研究歌詞的如朱耀偉、黃志華等。
1990年代末之后的粵語流行歌曲與以前的最明顯的分別在于:(1)幾乎一個音一個字,以前的音多字少;(2)音域變化少,以前的變化大,音域跳躍距離大;(3)歌詞內(nèi)容以感情為主、民生問題鮮見;(4)電子樂器代替了真實(shí)樂器,令歌曲的音樂藝術(shù)含金量大打折扣。黃霑認(rèn)為這個時期的作品“慘不忍聽”。[3]175。
這個時期的作品風(fēng)格和內(nèi)容十分相似,現(xiàn)舉幾個例子,都是獲獎“金曲”:《償還》(1999,柳重言曲、林夕詞)、《K歌之王》(2000,陳輝陽曲、林夕詞)、《好心分手》(2002,雷頌德曲、黃偉文詞)、《富士山下》(2007,澤日生曲、林夕詞)、《寫得太多》(2008,倫永亮曲、周耀輝詞)、《喜帖街》(2008,Eric Kwok曲、黃偉文詞)、《就算世界無童話》(2009,雷頌德曲、林夕詞)。
廣義的來講,歌曲分兩大類:民歌和創(chuàng)作歌曲。民歌其實(shí)有作者,但由于時間悠久,作者可能不只一人,難以確定,因此一般不具作者姓名。創(chuàng)作歌曲是由人創(chuàng)作的,音樂藝術(shù)性較顯著的作品如趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《玫瑰三愿》等,歌詞既是詩作,旋律和鋼琴伴奏也具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)與和聲?;浾Z流行曲也屬于創(chuàng)作歌曲,歌詞也多為詩作,旋律與伴奏也應(yīng)該具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)與和聲,雖然在風(fēng)格上與上述趙元任與黃自的作品有所不同?,F(xiàn)在一般稱前者為嚴(yán)肅音樂的藝術(shù)歌曲,后者則稱為流行音樂或通俗音樂,兩者的目的和風(fēng)格不盡相同,但在音樂藝術(shù)上則并無分別。
圖15.1980年,《京華春夢》主題曲由汪明荃主唱
圖16.由左至右:雷頌德、黃霑、潘源良、林夕(香港大學(xué)亞洲研究中心黃霑書房藏品)
假如上述觀點(diǎn)言之成理的話,作為“創(chuàng)作歌曲”之一類的音樂體裁,人們可以以創(chuàng)作歌曲來分析、研究、評論,學(xué)習(xí)音樂創(chuàng)作的人也可以按部就班地來學(xué)習(xí)樂理、和聲、對位、曲式、配器等作曲理論,也就是說“應(yīng)該”先學(xué)好這些理論科目才能開始創(chuàng)作流行歌曲。但事實(shí)并非如此,著名作曲家如莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦等都是先學(xué)會了鋼琴,然后通過鍵盤和聲來創(chuàng)作,然后才跟老師學(xué)習(xí)作曲理論。顧嘉煇、倫永亮也是先創(chuàng)作后學(xué)理論的??萍佳杆侔l(fā)展后,流行音樂界一般通過計算機(jī)或電子樂器來創(chuàng)作,不用紙和筆了。
流行音樂與古典音樂有一點(diǎn)不同的地方是前者的旋律與伴奏可以由不同的人來提供,后者的則由一位作曲家來負(fù)責(zé)。從藝術(shù)的完整性來講,筆者認(rèn)為旋律與伴奏應(yīng)該由一個人來創(chuàng)作,因?yàn)榘樽嗫梢詾樾商峁┚G葉之效果。實(shí)際情況是大部分流行曲音樂人只負(fù)責(zé)旋律部分,伴奏由監(jiān)制另找人來配置,形成從事這一行的音樂人,在專業(yè)上有欠水平,也間接造成香港流行音樂界無法把短小的流行曲發(fā)展至大型的音樂劇。從這一點(diǎn)來看,香港的粵語流行曲在創(chuàng)作上先天不足,后天失調(diào)。
筆者就1970、1980、1990、2000—2010這四個時期挑選20首具有代表性的粵語流行曲,從旋律的曲式、調(diào)性、音域、節(jié)奏以及對歌詞的處理等五方面來分析,討論這20首歌曲的音樂藝術(shù)水平(見附表及注釋)。附表開列了這20首歌曲的作曲者、填詞者、年代、唱者以及有關(guān)作品的曲式、音域、調(diào)性,所獲得的獎項(xiàng)則放在注釋里。這些作品的曲式、調(diào)性、音域、節(jié)奏及歌詞的處理簡述如下:
(一)曲式:大部份是AABA三段歌曲體,不太規(guī)范的有三首(《償還》、《K歌之王》、《明年今日》,《好心分手》幾乎句句不同,《富士山下》屬AAA歌曲體,與兒歌相似。
(二)調(diào)性:20首作品里,有16首無轉(zhuǎn)調(diào),4首有轉(zhuǎn)調(diào)。
(三)音域:從7度到14度,其中14度的1首、13度的3首、12度的2首、11度的4首,10度的5首,9度的3首等。一般來說,音域跨度越大,這首歌的張力越大,戲劇效果越強(qiáng)。
(四)節(jié)奏及歌詞的處理:1970、1980年代的作品,節(jié)奏大致簡單,易于掌握;1990年,21世紀(jì)初,音樂人喜用16分音符和切分音符,令聽眾有一種急迫感,一改1970、1980年代作品那種從容不迫、快慢有序的節(jié)奏感。
上面簡略地敘述了香港粵曲(19世紀(jì)至20世紀(jì)中)、現(xiàn)代粵語流行曲(1970—1990年代)以及1990年代中之后的粵語流行曲三個時期的發(fā)展過程。黃霑在他的博士論文里說,粵語流行曲到了1990年代中開始衰落了,有人同意這種說法,有人不同意。同意的人與黃霑的觀點(diǎn)相似,覺得1990年代中以后的粵語流行曲已失去了1970—1990年代初粵語流行曲所擁有的那種香港精神、樂觀自信的心態(tài)、樸素苦干的態(tài)度以及豪情萬千的風(fēng)采,那個時期的粵語流行曲老少咸宜,朗朗上口,出現(xiàn)了一些全港80%市民都會唱的“經(jīng)典大熱"的作品。1990年代中之后的粵語流行曲,只是14至22歲青少年一代的流行曲,不再是老少咸宜的香港城市民歌,也沒有了那種自豪、自信、苦干實(shí)干的精神?,F(xiàn)在的香港已不是30、40年前的香港,現(xiàn)在的香港粵語流行曲也不是30、40年前的香港語流行曲。正如現(xiàn)在的希臘人已不是古代的希臘人,名稱雖是一樣,實(shí)質(zhì)已截然不同了。
從社會學(xué)的角度來看,1970—1990年代的香港粵語流行曲的確反映了亞洲四小龍之一的經(jīng)濟(jì)成就的心態(tài),但從音樂藝術(shù)角度來審現(xiàn),最能代表香港的藝術(shù)體裁既不是粵劇或中樂團(tuán),而是1970年代中興起的粵語流行曲,可惜的只是短短的20年,便從興起、發(fā)展而衰落。是由于先天不足再加上后天失調(diào)?或是過于唯利是圖被市場扼殺?或是香港的聽眾要求過低?或是香港的音樂教育徹底失?。恐档梦覀兩钏?。
在香港大學(xué)社會學(xué)系“黃霑書房研究組”的協(xié)助下,筆者精選了1960—2010年代的香港粵語流行曲和國語時代曲20首,供讀者參考欣賞(附表二,見8-10頁)。
2015年9月6日
[1]魯金.粵曲歌壇話滄桑[M].香港:三聯(lián)書店,1994.
[2]劉靖之.香港音樂史論──粵語流行曲、嚴(yán)肅音樂、粵?。跰].香港:商務(wù)印書館(香港)有限公司,2013:118.
[3]黃湛森(黃霑).粵語流行曲的發(fā)展與興衰:香港流行音樂研究(1949—1997)[D].香港大學(xué)社會科學(xué)院哲學(xué)博士論文,2003.
[4]黃志淙.流聲[M].香港:香港特別行政區(qū)政府民政事務(wù)局出版,2007.
[5]黃志華.早期香港粵語流行曲1950—1974[M].香港:三聯(lián)書店,2000.
[6]陳鋼,主編.上海老歌名典[M].上海:上海辭書出版社,2002.
[7]馮應(yīng)謙,編.歌潮·汐潮——香港粵語流行曲的發(fā)展[M].香港:次文化堂,2009.
附表一: 香港粵語流行曲的曲式、音域和調(diào)性分析①
下面20首歌曲選自1970、1980、1990、2000-2010年代四個時期,香港粵語流行曲具有代表性或獲作品,希望能從這20首作品來審視它們的音樂藝術(shù)水平。參閱第一章第五節(jié)的《旋律與歌詞》一段。
①附錄里的曲式,部分根據(jù)網(wǎng)絡(luò)上的簡譜分析,包括第8、10、11、12、14、15首或與原作樂譜有出入。②《祝?!帆@:香港電臺1988年十大中文金曲獎、香港電視廣播有限公司1988年十大勁歌金曲金獎、香港商業(yè)電臺1988年叱咤樂壇至尊唱片大獎。③《 大會堂演奏廳》獲:香港電臺1988年十大中文金曲獎、香港電視廣播有限公司1988年十大勁歌金曲金獎、香港商業(yè)電臺1988年叱咤槳壇至尊唱片大獎。④《焚心以火》獲:香港電臺1990年十大中文金曲獎、香港電視廣播有限公司1990年十大勁歌金曲金獎。⑤《你快樂所以我快樂》獲香港電臺1997年十大中文金曲獎。⑥《償還》獲香港電臺1999年十大中文金曲獎。⑦《 K歌之王》獲:香港電臺2000年十大中文金曲獎、商業(yè)電臺2000年叱咤樂壇至尊唱片大獎。⑧《 明年今日》獲:香港電臺2002年十大中文金曲獎、香港電視廣播有限公司2002年十大勁歌金曲金獎、2002年新城勁爆頒獎禮勁爆金曲獎。⑨《 好心分手》獲:香港電臺2002年十大中文金曲獎、2002年新城勁爆頒獎禮勁爆金曲獎。⑩《 富士山下》獲:香港電臺2007年十大中文金曲獎、2007年全球華人至尊金曲獎。《 花落誰家》獲:香港電臺2007年十大中文金曲獎。《 寫得太多》獲:香港作曲家及作詞家協(xié)會2008年二重唱獎、2008年新城勁爆頒獎禮勁爆金曲獎?!断蔡帧帆@:香港作曲家及作詞家協(xié)會2008年金帆獎、香港商業(yè)電臺2008年叱咤樂壇至尊唱片大獎?!?就算世界無童話》獲:2009年度四臺聯(lián)頒“作曲人”大獎、香港電視廣播有限公司十大勁歌金曲最佳作曲獎、香港商業(yè)電臺2009年叱咤樂壇作曲家/監(jiān)制大獎。
附表二: 香港粵語流行曲、國語時代曲精選(1960—2010年代)
(一)1960’s:
1、《不了情》(1961)——電影《不了情》〉主題曲
主唱:顧媚;作曲:王福齡;作詞:陶秦
MTVs:https://www.youtube.com/watch?v=CWmpiEPwTsY;https://www.youtube.com/watch?v=4MY9bHI9CSM
2、《一水隔天涯》(1966)——電影《一水隔天涯》插曲
主唱:韋秀嫻;作曲:于粦;作詞:左幾
MTV:https://www.youtube.com/watch?v=5Uy5Ai_wyDE
3、《今天不回家》(1969)——臺灣電影《今天不回家》〉主題曲
主唱:姚蘇蓉;作曲:古月(左宏元);作詞:諸戈
MTV:https://www.youtube.com/watch?v=CS6D12-vRHg
(二)1970’s:
1、《啼笑姻緣》(1974)——無線電視劇《啼笑姻緣》主題曲
主唱:仙杜拉;作曲:顧嘉煇;作詞:葉紹德;編曲:顧嘉煇
MTV:http://www.youtube.com/watch?v=czfpzfqgqYs
2、《半斤八兩》(1976)——電影《半斤八兩》主題曲
主唱:許冠杰;作曲:許冠杰;作詞:許冠杰
MTVs:https://www.youtube.com/watch?v=cTEVtj0VIPw;https:// www.youtube.com/watch?v=egKcVWOz3to
3、《家變》(1977)——無線電視劇《家變》主題曲
主唱:羅文;作曲:顧嘉煇;作詞:黃霑;編曲:顧嘉煇
MTV:https://www.youtube.com/watch?v=UU50WJ-V4lk
(三)1980’s:
1、《倆忘煙水里》(1982)——無線電視劇《天龍八部之六脈神劍》主題曲
主唱:關(guān)正杰、關(guān)菊英;作曲:顧嘉煇;作詞:黃霑;編曲:顧嘉煇
MTV:https://www.youtube.com/watch?v=ByC2V-dftGE
2、《愛的根源》(1984)
主唱:譚詠麟;作曲:陳斐立;作詞:林敏驄;編曲:盧東尼
MTV:https://www.youtube.com/watch?v=tXOyE79VpCc
3、《Monica》(1984)
主唱:張國榮;作曲:吉川晃司;作詞:黎彼得;編曲:黎小田
MTV:http://www.youtube.com/watch?v=S1e790isZOw
4、《壞女孩》(1985)
主唱:梅艷芳;作曲:Charlie Dore、Julian Littman;作詞:林振強(qiáng);編曲:羅迪
MTV:https://www.youtube.com/watch?v=nllfYE5jpDY
(四)1990’s:
1、《一起走過的日子》(1991)——電影《至尊無上II之永霸天下》主題曲
主唱:劉德華;作曲:胡偉立;作詞:小美;編曲:杜自持
MTV:https://www.youtube.com/watch?v=bRzELQ2nsVQ
2、《愛是永恒》(1997)——音樂劇《雪狼湖》歌曲
主唱:張學(xué)友;作曲:Dick Lee;作詞:林振強(qiáng);編曲:Iskandar Ismail
MTV:https://www.youtube.com/watch?v=Zgwsq77_0Aw
3、《你快樂所以我快樂》(1997)
主唱:王菲;作曲:張亞東;作詞:林夕;編曲:張亞東
MTV:https://www.youtube.com/watch?v=qGMQHxi2xlg
(五)2000’s:
1、《K歌之王》(2000)
主唱:陳奕迅;作曲:陳輝陽;作詞:林夕;編曲:陳輝陽
MTVs:https://www.youtube.com/watch?v=nH6a9-hKieA https://www.youtube.com/watch?v=Sm_DVsixxsk
2、《我的驕傲》(2003)——西九龍泓景臺廣告主題曲
主唱:容祖兒;作曲:陳光榮;作詞:Anders Lee、黃偉文;編曲:陳光榮
MTVs:https://www.youtube.com/watch?v=cZoNNKxbaMU;https://www.youtube.com/watch?v=pEHNrAM0Fh0
3、《Love Song》(2007)
主唱:方大同;作曲:方大同;作詞:方大同;編曲:Soulboy
MTV:https://www.youtube.com/watch?v=Shxik4JT_hE
4、《喜帖街》(2008)
主唱:謝安琪;作曲:Eric Kwok;作詞:黃偉文;編曲:Eric Kwok
MTV:https://www.youtube.com/watch?v=YNLl43QKvvc
(六)2010’s
1、《水百合》(2011)
主唱:王菀之;作曲:王菀之;作詞:林夕;編曲:馮翰銘
MTV:https://www.youtube.com/watch?v=eiD81C6JUKU
2、《羅生門》(2015)
主唱:麥浚龍/謝安琪;作曲:伍樂城;作詞:黃偉文;編曲:伍樂城
MTVs:《羅生門》麥浚龍/謝安琪https://www.youtube.com/ watch?v=5FljQZluTnQ;
《念念不忘》三部曲[耿耿于懷][念念不忘][羅生門]麥浚龍(合唱謝安琪)
https://www.youtube.com/watch?v=bXAYSJtknpM;
解說:[立場新聞]麥浚龍三部曲其實(shí)是男人的成長三部曲https://thestandnews.com
3、《是有種人》(2015)
主唱:何韻詩;作曲:李拾壹;作詞:林夕;編曲:周國賢/盧凱彤
MTV:https://www.youtube.com/watch?v=PCF8idD6l4c
(責(zé)任編輯:王曉?。?/p>
J609;J642.1;J617.5
A
1008-9667(2016)02-0001-09
2015-12-25
劉靖之(1935— ),香港人,祖籍湖北。香港大學(xué)人文社會研究所名譽(yù)研究員、上海音樂學(xué)院音樂教育系外聘專任教授,香港翻譯學(xué)會學(xué)報《翻譯季刊》顧問,研究方向:中西文化比較、中國音樂史。