邵水梅

本文所介紹的這幅紙質(zhì)書畫作品為陜西歷史博物館館藏的巨幅水墨竹石圖，文物名稱為《竹石圖》，無文物號，立軸紙本設(shè)色，天、地、邊為淺綠色綾裱，在地頭可見用花色錦綾作為裝飾的眉；成品尺寸長570厘米，寬192厘米；畫心長498厘米，寬185厘米；且有鈐印，分別為“竹禪”“閑云野鶴”“談經(jīng)石點(diǎn)頭”。畫作內(nèi)容為瘦竹迎風(fēng)，枝繁葉茂，水墨竹石渾然一體，而且將詩、書、畫三結(jié)合，可謂傳世佳作。這件書畫作品為清代著名書畫大師竹禪和尚所作，創(chuàng)作年代為清代，自1991年陜西歷史博物館建館以來一直存放于館內(nèi)文物庫房內(nèi)。

價(jià)值評估

竹，是一種多年的禾本科、木質(zhì)常綠的植物。竹葉呈狹披針形，原產(chǎn)于中國，分布在熱帶、亞熱帶地區(qū)，東亞、東南亞和印度洋及太平洋島嶼上分布最集中，種類很多，有的低矮似草，有的高如大樹，生長迅速。通過地下匍匐的根莖成片生長，竹枝挺拔修長，四季青翠，凌霜傲雨。竹子內(nèi)空，取空性之意；竹高潔，生命力頑強(qiáng)，有君子之風(fēng)，取正道之意；有竹林處皆是靜所，取修身養(yǎng)性之意。竹是中國美德的物質(zhì)載體，是君子的象征，為無數(shù)仁人志士喜愛，被視為怡神去俗的精神寄托。古今文人墨客對竹充滿了贊美，留下了大量的詠竹詩和竹畫。這也是歷代文人畫家愛竹、種竹、畫竹且經(jīng)久不衰的主要原因。在中國畫史上，松、竹、梅并稱“歲寒三友”，梅、蘭、竹、菊并稱“四君子”，國畫中的竹常以水墨表現(xiàn)竹的形象與氣韻，墨竹畫在寫意花鳥畫中占有重要位置。畫竹要“成竹在胸”，才能在運(yùn)筆用墨時(shí)揮灑自如，表現(xiàn)出竹的神韻。關(guān)于中國水墨竹畫起源于何時(shí)何人說法不一。從發(fā)現(xiàn)的唐代李賢墓壁畫《侍女與竹》看，其中之墨竹，純用水墨，畫三枝竹竿直上，不分節(jié)，竹葉一筆畫出，雖略感稚拙，但錯(cuò)落有致，當(dāng)是后來水墨寫意畫竹之先驅(qū)。它出于畫工之手，比之文獻(xiàn)所載吳道子、王維、蕭悅、張立畫墨竹要早，比之受窗上竹影啟發(fā)而創(chuàng)為墨竹的五代蜀李夫人還要早二百年左右。

竹禪（1824-1901），俗姓王，法名熹，平生愛竹，又是一位禪僧，故取名竹禪。清代著名書畫大師、佛學(xué)大師、古琴大師，通詩文，善書畫，工篆刻，曾為慈禧太后作畫、傳戒。四川省梁山縣（今重慶市梁平縣）仁賢鎮(zhèn)人，雙桂堂第十代住持方丈，擅長書畫、金石雕刻、繪畫自成一格，水墨人物、山水、竹石別成一派，題畫詩亦佳，多為禪機(jī)佛語，居清中晚期書畫名家之首。竹禪作為晚清時(shí)代的一代名僧，借助高超的藝術(shù)造詣，將佛學(xué)思想的“禪”充分融入到詩、書、畫、印的創(chuàng)作之中，其獨(dú)特的“竹風(fēng)禪韻”至今傳世逾百年，得到海內(nèi)外的一致公認(rèn)，成為雙桂堂繼破山祖師之后的又一大師。

在書畫上，竹禪與“揚(yáng)州八怪”、破山禪師齊名，是晚清聞名遐邇的畫壇怪杰。人們在他墓前題聯(lián)評價(jià)：“攜大筆一枝，縱橫天下；與破山齊名，膾炙人間”，是這位書畫名家一生的真實(shí)寫照。關(guān)于竹禪的繪畫，有書畫鑒定專家給予了極高的評價(jià)：“竹禪具有詩、書、畫、印諸方面的造詣，其藝術(shù)風(fēng)格屬徐渭、八大山人和揚(yáng)州畫派一路。其作品重意境、重主觀感受和個(gè)人氣質(zhì)的表現(xiàn)。他的繪畫多取材竹石花鳥和山水人物，而不拘泥于一事一物的具體形貌。竹禪天分既高，閱歷又廣，更有文學(xué)、佛學(xué)的修養(yǎng)，所以行書作畫不假雕飾，渾然天成，無論尋丈巨幅，還是尺幅小品，皆令觀者愛不釋手?！敝穸U除了佛教題材的人物畫，還精通其他題材。這些作品中，以他的竹、石畫最具代表性。他畫中的怪石，或孤寒若釣叟，或俊俏如美人，意味無窮。竹禪平生愛竹，又是一位禪僧，故自號竹禪。竹禪畫竹，曾參考清初畫家鄭板橋。但他又重寫生，在蜀地時(shí)專習(xí)畫竹，且常在蜀山竹林中細(xì)致觀察竹的各種形態(tài)。后來又以十年為期，練習(xí)畫竹。他學(xué)習(xí)宋人文同畫墨竹之法，認(rèn)為“畫竹必先得成竹于胸中”，若“節(jié)節(jié)而為之，葉葉而累之”則沒有了竹的生氣。竹禪云：畫竹需“上而尖頂，下而筍根，使全身透露，影現(xiàn)檀欒，庶幾風(fēng)晨月夕，恍惚遇之”。因此，竹禪所畫的竹，姿態(tài)萬千，頗有神韻。他常有創(chuàng)作通景竹屏，一堂四幅，以擬人手法，題為吟風(fēng)、烘晴、醉雨、承露，用濃淡不同的墨色再現(xiàn)了竹子在風(fēng)、晴、雨、露中的各種神態(tài)。竹禪和尚在其《畫家三昧·引》中說：“畫之為道，包乎萬有。舉凡天地間，形形色色，離奇譎詭，至難窮詰之事，不能筆之于書者，當(dāng)不可圖之于畫。畫豈可以淺常視外。”他認(rèn)為，繪畫和文字的作用一樣，皆為表詮真諦，認(rèn)知世間的一種方式。故此，常用“以畫說法”的方式，向大眾結(jié)緣。他的寫意人物畫“于規(guī)矩準(zhǔn)繩之外，得縱橫變化”；對于畫竹.則提出“畫竹本無法，無法法亦法，悟得畫三昧，何用種種法”；畫頑石“不必有成見，但就落筆之形勢，隨方取圓，可留者留之，可去者去之，久之熟習(xí)，靈巧自生”。竹禪和尚的這些獨(dú)到的見解成就了他繪畫藝術(shù)上的特性：竹有觀音韻，石具羅漢神，以此形成了他承接前人卻又獨(dú)具一格的禪意畫風(fēng)。

竹禪和尚除了在書畫上的造詣，還有深厚的印學(xué)功底，他的治印作品不拘一格，風(fēng)采萬象。其所作書畫，每每題詩作跋，并自刻“王子出家”“破山法嗣”“竹禪”等印章，并有《印譜》及《刻心經(jīng)句印》一卷行世。他的印譜現(xiàn)留有《游戲三昧》一套傳世。該譜共四冊，皆系竹禪輯自刻印而成。整本《心經(jīng)》印集圖文結(jié)合，富有裝飾，這在歷史上的鈐印佛經(jīng)中實(shí)屬罕有，表現(xiàn)出了化畫為印、以畫說法的超凡脫俗的形式。他這種用圖畫來詮釋經(jīng)文，并附以金石篆刻的作品，在佛教藝術(shù)寶庫中也難得一見。竹禪的印譜印形各異，有方形、長方形、圓形、不規(guī)則形；印文布局上，字長短不同、高低錯(cuò)落、疏密得體，有挪讓、有呼應(yīng)，配合極為自然。他這種集經(jīng)、書、畫、印一體的藝術(shù)手法在篆刻藝術(shù)上是不多見的，既不離古法又不失創(chuàng)新，“方寸之間，氣象萬千”，賦予了傳統(tǒng)篆刻藝術(shù)以嶄新的形式和意境。此外，竹禪書法師宗懷素，精于狂草，二十年練成一種新的書體“九分禪字”。

此幅畫為竹禪和尚的巨幅之作，立軸設(shè)色紙本，畫作中間左側(cè)邊為行草風(fēng)格的題詩，內(nèi)容為“竹蘭什蘭不必有牡丹麗亦不公茉莉香何為乎文以招重寫鶴立以引鳳皇鳥而爭梅逸秀而比松蒼似儒者之卓立（？）然華章事禪宗竹中之妙理（？）人那慕氏詳惟我與爾合生漆芳竹蘭并蘭胡不等為小性垂之竹帛而地久天長”，落款有鈐印兩枚，分別為“竹禪”、“閑云野鶴”，在畫心左下方有一不規(guī)則形特色閑章“談經(jīng)石點(diǎn)頭”。這幅畫作中竹竿較直，竹竿由一節(jié)節(jié)的竹節(jié)組成，竹節(jié)下粗上細(xì)，下短上長。點(diǎn)節(jié)時(shí)筆墨較重，行筆如寫書法，濃淡干濕恰到好處。從竹節(jié)處出竹枝，竹枝用筆如寫草書，靈活、挺拔，行筆流暢，一氣呵成；而竹根、竹竿用筆如寫篆書，用筆圓渾、凝重、穩(wěn)健而力透紙背；且通過竹竿的粗細(xì)、用墨的濃淡干濕等來營造虛實(shí)關(guān)系和空間感。竹葉在竹枝的梢上生長，葉子造型“肥不似桃、瘦不似柳”。竹葉在葉莖部三分之一處畫得較寬，至葉尖逐漸狹長成尖形；主體部分葉子較多，用重墨畫出，次要部分與主體呼應(yīng)起輔助作用的葉子墨色較淡，處理得略虛一些，起到加緊主體的作用，這樣使整個(gè)畫面富有變化并和諧統(tǒng)一。仔細(xì)觀察竹子，會發(fā)現(xiàn)許多生動(dòng)有趣的地方，在竹枝梢端整體外形較平的葉子為生長成熟的葉子，而在竹稍端剛剛長出的小葉芽，尖尖直直，可見畫功之細(xì)膩。畫竹講究構(gòu)圖，講究聚散關(guān)系。這幅畫中竹葉的布局有聚有散，哪里為聚，哪里要散，哪里留白，作者在作畫之前均有所考慮，有所計(jì)劃，正所謂“胸有成竹”，且輔以頑石來襯景，瘦竹迎風(fēng)，枝繁葉茂，水墨竹石渾然一體，而且將詩、書、畫結(jié)合，可謂傳世佳作，盡顯作者詩意化的筆墨情趣及其豪爽的性格氣質(zhì)。因此，保護(hù)、保管好這幅書畫作品對研究我國晚清時(shí)期的繪畫藝術(shù)意義重大。

現(xiàn)狀調(diào)查與評估保存環(huán)境調(diào)查

這幅珍貴書畫作品為1991年陜西歷史博物館新館建成后移交，之后一直保存在館內(nèi)書畫磚瓦庫庫房內(nèi)，其間無其他移動(dòng)及保護(hù)修復(fù)處理。該庫房處于館區(qū)業(yè)務(wù)樓四樓，與室外無連接，庫房內(nèi)采用白熾燈照明，無恒溫恒濕設(shè)備，完全依靠中央空調(diào)系統(tǒng)調(diào)節(jié)庫房內(nèi)的溫濕度，庫房不開啟時(shí)不打開照明光源。博物館所處地西安屬暖溫帶半濕潤大陸性季風(fēng)氣候，四季分明，夏季炎熱多雨，冬季寒冷少雨雪，春秋時(shí)有連陰雨天氣出現(xiàn)。降水的季節(jié)分配也極不均勻，有78%的雨量集中在5-10月，其中7-9月的雨量即占全年雨量的47%，且時(shí)有暴雨出現(xiàn)，年平均相對濕度在70%左右。該庫房春季與初冬溫度的變化幅度不大，波動(dòng)于19-23攝氏度之間，可以滿足紙質(zhì)類文物對溫度的要求。但是6、7、8月份是西安的盛夏時(shí)節(jié)，天氣炎熱，且7、8月份是該地區(qū)一年中三個(gè)降雨高峰時(shí)段之一（另外兩個(gè)是4-5月和9-10月），因此，導(dǎo)致庫房內(nèi)相對濕度很高，對紙質(zhì)類文物的保存相當(dāng)不利。所以，庫房夏季濕熱、冬季干冷的環(huán)境以及較大幅度的溫濕度變化，會造成書畫作品的紙張和顏料發(fā)生大幅變化，對書畫文物的保存并不十分理想。而且該庫房內(nèi)除了中央空調(diào)控制外沒有其他相應(yīng)的調(diào)溫調(diào)濕手段可以為文物提供良好的小環(huán)境。因此，庫房文物保存環(huán)境有待改善。

保存現(xiàn)狀及病害調(diào)查

這幅書畫作品存放于陜西歷史博物館書畫磚瓦庫庫房中，為1991年陜西歷史博物館新館建成后移交，之后由于庫房環(huán)境受限從未打開過，之前的保護(hù)修復(fù)歷史不得而知。2015年6月，陜西歷史博物館保管部文保科邀請南京博物院書畫修復(fù)專家前來館里進(jìn)行書畫修復(fù)技藝交流，將此巨幅書畫從庫房提出以備交流之用，方才一睹其真實(shí)面貌。這幅書畫保存于一長約240厘米的木質(zhì)囊匣內(nèi)，囊匣表面積塵較多。

經(jīng)調(diào)查，這件書畫作品自建館之初從陜西歷史博物館老館移交至今，其間無其他移動(dòng)，近20年未曾做過保護(hù)修復(fù)處理。由于書畫本身材質(zhì)脆弱，加之年代較久且保存簡單，這件書畫作品已出現(xiàn)不同程度的病害，而且部分病害有繼續(xù)惡化的趨勢。其病害情況較為復(fù)雜，其中畫心病害主要為：畫心最上面部分破碎成多塊且殘缺不全，從上至下有四條長度分別為470厘米、42厘米、135厘米和186厘米的縱向斷裂，兩處橫向的分別為10厘米、3厘米的斷裂，其他還有積塵、折痕、殘缺、變形、水漬、污漬、動(dòng)物損害、畫心紙老化酥脆等情形。原裝裱材料的病害主要為天頭殘缺，天桿裸露、脫落且變形破碎成多塊，殘缺不全，綾裱的兩個(gè)邊多處殘缺、斷裂，原裝裱材料老化酥脆。

通過德國產(chǎn)3310ph酸度計(jì)對畫心紙的酸度進(jìn)行檢測，其ph值為4.4，畫心重度酸化。結(jié)合這幅書畫作品的保存現(xiàn)狀和病害情況，對其病害綜合評估為重度。因此，應(yīng)及時(shí)對其進(jìn)行保護(hù)修復(fù)，以延長其壽命，便于長期保管和展陳。

（責(zé)任編輯：李珍萍）