鐘和晏

“我尋找的是與建筑相遇的幾何形繪畫，完全抽象的形式超越一切敘述或象征意義，最重要的是觀眾的空間體驗(yàn)?！?/p>

一座勒·柯布西耶的建筑顯然不是讓人涂鴉的地方。就在上個(gè)月，在伊斯坦布爾舉行的年度會(huì)議上，聯(lián)合國(guó)教科文組織把柯布西耶遍及7個(gè)國(guó)家的17個(gè)不同建筑作品列入世界遺產(chǎn)名錄，贊譽(yù)他對(duì)“現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的杰出貢獻(xiàn)”。

建筑大師勒·柯布西耶設(shè)計(jì)作品：

1.《被洞穿的三角形》，馬賽光輝城市公寓，2016年

2. 《彈跳的圓圈》馬賽光輝城市公寓，2016年

3.從其他視點(diǎn)看到的《彈跳的圓圈》變得支離破碎

4.《圓拱》，瑞士蒙特卡羅索修道院，2004年

5.《三次交叉的四條直線》，馬賽光輝城市公寓，2016年

6.《五個(gè)橢圓形》，巴黎愛(ài)德華七世廣場(chǎng)，2012年

7. 《破碎的圓圈》，瑞士韋爾科蘭村莊，2009年

名錄中包括著名的朗香教堂、巴黎近郊薩伏伊別墅、東京國(guó)立西洋美術(shù)館等，居于首位的就是建于1945至1952年間的馬賽“光輝城市”公寓。作為現(xiàn)代城市理想構(gòu)想的“居住單位”來(lái)應(yīng)對(duì)“二戰(zhàn)”后的住房危機(jī)，它是柯布西耶“模度”理念的代表作?？偢?8層的混凝土建筑以內(nèi)部街道的形式組織337套公寓，使用15種與人體相關(guān)的模數(shù)設(shè)計(jì)而成。

“光輝城市”公寓18層樓頂是露天的公共活動(dòng)平臺(tái)，集中了小型游泳池、健身房、兒童游戲房、日光浴室以及300米長(zhǎng)的跑道等諸多風(fēng)景，還有一系列被柯布西耶稱為“室外家具”的設(shè)施，比如混凝土桌、花架、通風(fēng)井、室外樓梯等。“戶內(nèi)生活像一次海上旅行”，他把屋頂平臺(tái)想象成航行在大海中的船只甲板，等待不斷發(fā)現(xiàn)的樂(lè)趣。

從7月份開(kāi)始，天臺(tái)混凝土墻面上出現(xiàn)了一些鮮紅色塊，黃色的線條劃過(guò)巨型紀(jì)念碑一般的通風(fēng)井，在藍(lán)天映襯下異常醒目。2013年，法國(guó)設(shè)計(jì)師奧拉·伊藤（Ora Ito）把這里轉(zhuǎn)換成露天藝術(shù)中心MaMo，每年邀請(qǐng)一名著名藝術(shù)家舉辦“藝術(shù)家干預(yù)系列”年度個(gè)展。繼澤維爾·威爾漢（Xavier Veilhan）、丹尼爾·布倫（Daniel Buren）和丹·格雷厄姆（Dan Graham）之后，今年受邀請(qǐng)的是居住在巴黎的瑞士藝術(shù)家菲利斯·瓦里尼（Felice Varini）。

伊藤認(rèn)為瓦里尼屬于為數(shù)不多的藝術(shù)家，其作品可以投射到馬賽公寓天臺(tái)垂直和水平結(jié)構(gòu)的非常規(guī)組合上。他說(shuō)：“如果不是高手，很難在柯布西耶的建筑中掌握主權(quán)，但我知道菲利斯擁有足以駕馭空間的力量。”他回憶起第一次見(jiàn)到瓦里尼的作品時(shí)只有8歲，年幼的他居然被深深打動(dòng)。

一直以來(lái)，瓦里尼把自己定義為一名畫家，但是他所選擇的“畫布”有點(diǎn)特殊，通常是建筑空間以及街道、廣場(chǎng)等城市景觀。他專注于所謂的“anamorphoses”，一種依賴觀察視點(diǎn)的圖像變形，或者說(shuō)引起幻覺(jué)的藝術(shù)裝置。

這一次，在混凝土表面的天臺(tái)和室內(nèi)體育館，名為“露天”的展覽是色彩和形狀的三維舞蹈，他總共創(chuàng)作了兩件室外作品《被洞穿的三角形》《三次交叉的四條直線》，以及一件室內(nèi)作品《彈跳的圓圈》。紅色和黃色彩帶在屋頂?shù)母鱾€(gè)區(qū)域交叉碰撞，以圓形、三角形和直線等形式分散在混凝土表面。

他回避了柯布西耶的“模度”概念，他的創(chuàng)作不是基于歷史或文化，所選擇的形狀和圖案背后也沒(méi)有什么可闡明的含義?！肮廨x城市”雖然是令人肅然起敬的建筑名作，但是一旦他開(kāi)始工作，就像他說(shuō)的那樣：“我就忘了那是柯布西耶，我只想自由地制作一幅畫。”

走進(jìn)展示瓦里尼作品的空間，通常觀眾會(huì)注意到一些模糊的幾何形、單色的拉伸和蔓延，從大多數(shù)角度看到支離破碎的形狀。欣賞圖像變形的作品也是尋找有利視點(diǎn)的過(guò)程，觀眾典型的身體反應(yīng)是前進(jìn)后退、左右顧盼，試圖判斷他所看到的。直到移動(dòng)到正確的位置，找到那個(gè)有利的視點(diǎn)，所有的線條才天衣無(wú)縫地連接在一起，滑入圓形、方形、三角形等一致的幾何形狀。離開(kāi)那個(gè)位置，一切再次分崩離析。

在“露天”展上，一旦找到了那個(gè)正確的視點(diǎn)，破碎的紅色條塊就會(huì)奇跡般地聚合在一起，空間中出現(xiàn)了《被洞穿的三角形》：一個(gè)被四個(gè)圓圈洞穿的橫向三角形和另一個(gè)被三個(gè)圓圈洞穿的縱向三角形，它們尖銳的夾角在無(wú)限接近，如同幻術(shù)一般懸浮在空間中。

以白色水泥墻為背景的體育館內(nèi)部，兩個(gè)黃色和紅色的螺旋形似乎是體操運(yùn)動(dòng)員手中揮舞的彩帶，相互盤旋著構(gòu)成《彈跳的圓圈》。它看起來(lái)像是有人拍了一張?bào)w育館的照片，沖印之后再在圖像上加上絲網(wǎng)印刷的圓圈。

事實(shí)上，瓦里尼每次創(chuàng)作也是從那個(gè)有利的視點(diǎn)開(kāi)始，它是接近繪畫和空間的潛在出發(fā)點(diǎn)。通常情況下，他著重考慮空間比例和人的移動(dòng)路徑，以及如何改變身體與周圍環(huán)境的關(guān)系。由此他構(gòu)思出幾何形狀，重要的是繪畫、視角和建筑之間的互動(dòng)關(guān)系。

“這個(gè)視點(diǎn)是我在空間中仔細(xì)選擇的一個(gè)點(diǎn)，通常位于我的眼睛水平。它最好設(shè)在關(guān)鍵的通道，比如從一間房間通向另一間，或者樓梯平臺(tái)的連接處。但我沒(méi)有明確的規(guī)則，因?yàn)椴皇撬械目臻g在系統(tǒng)上都具有明顯的路徑，選擇往往是隨機(jī)的?！彼忉屨f(shuō)。

完成設(shè)計(jì)構(gòu)思之后，瓦里尼借助投影機(jī)把確定的圖案投射到環(huán)境表面，然后再描繪到適合的位置。對(duì)于永久性作品，他直接畫在建筑物的外墻上。而對(duì)于“露天”這樣的展覽，他是把繪制好的彩色鋁條貼到建筑上，就像巨大的金屬貼紙，到10月份展覽結(jié)束后會(huì)不留痕跡地被去除。

瓦里尼1952年出生于馬焦雷湖畔的洛迦諾鎮(zhèn)，那里屬于瑞士南部的意大利語(yǔ)區(qū)，瑞士平面設(shè)計(jì)大師使用的幾何形式在他的作品中清晰可見(jiàn)。他說(shuō)：“我尋找的是與建筑相遇的幾何形繪畫，完全抽象的形式超越一切敘述或象征意義。最重要的是觀眾的空間體驗(yàn)，觀眾與我的畫作之間的身體對(duì)抗。”

30多年來(lái)，瓦里尼巨大的、非常規(guī)的“畫布”包括凡爾賽宮橘園墻壁、巴黎大皇宮、拉維萊特公園、法國(guó)西部12世紀(jì)的修道院以及瑞士蒙泰卡拉索15世紀(jì)的奧古斯丁修道院。他為法國(guó)圣納澤爾市創(chuàng)作了2公里長(zhǎng)的《全景露臺(tái)的屋頂》，原本是暫時(shí)的，但2007年完成后城市把它永久地保留下來(lái)。

一件瓦里尼的作品就像發(fā)生在空間中的事件，從中可以看出智力上的清晰度，如同視覺(jué)的戲劇一樣需要精心的策劃、完美的執(zhí)行以及獨(dú)特的眼光。事實(shí)上，從1972至1978年，他是一名在日內(nèi)瓦工作的戲劇布景設(shè)計(jì)師，開(kāi)始意識(shí)到“空間體積”的概念。他問(wèn)自己：“在蒙德里安、馬列維奇和波洛克之后，抽象繪畫史的下一步是什么？”他找到的答案是——“放棄二維介質(zhì)，直接用空間和建筑創(chuàng)作，在與環(huán)境的直接關(guān)系中構(gòu)建作品。”

《23個(gè)空心圓》，巴黎大皇宮，2013年

《八個(gè)方塊》，凡爾賽宮橘園，2006年

他開(kāi)始把建筑和城市景觀變成他的“新畫布”，這些地點(diǎn)提供空間、體積、材料和變化的光線，構(gòu)成異常豐富的現(xiàn)實(shí)。在平整的畫布上畫一個(gè)圓圈，它看起來(lái)始終如一，這樣的創(chuàng)作非常局限。如果把圓圈投射到空間中，因?yàn)椤爱嫴肌笔遣黄教沟模匀坏馗淖兞藞A的形狀，它延伸、擴(kuò)展和變形，最初的簡(jiǎn)單形式變得復(fù)雜甚至難以言表。

這同樣適用于色彩，通常他只用一種顏色。比如在山峰一側(cè)使用一種紅色，由于陽(yáng)光的照射、天空的明亮程度以及山的表面條件，結(jié)果產(chǎn)生了多種紅色?！八裕抑恍枋褂煤?jiǎn)單的形式，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)會(huì)讓它變形，形成自身的變化?，F(xiàn)實(shí)有自己的特質(zhì)、形狀、色彩和光線條件，我要做的就是簡(jiǎn)單地添加一種形狀和色彩來(lái)做出反應(yīng)?！?/p>

這就容易理解為什么平面設(shè)計(jì)師總是被他的作品吸引，海報(bào)的表面、書頁(yè)、電腦和電視屏幕都是無(wú)深度的，設(shè)計(jì)師需要用圖形技巧創(chuàng)建出第三維的感覺(jué)。他們絞盡腦汁讓二維空間顯得立體，比如顏色中包含了距離、用分層技術(shù)表現(xiàn)事物的深淺、透視用于暗示尺度等等。

然而瓦里尼正好相反，他使三維空間變得扁平化。2009年，他曾在瑞士韋爾科蘭村莊制作了一件巨幅作品《破碎的圓圈》。蒼綠的阿爾卑斯山下，24個(gè)白色圓圈被疊加描摹在重重疊疊的老木屋上，從特定的視點(diǎn)看去，整個(gè)村莊被拉平變成一幅美麗的二維畫卷。