吳 瑤

（上海外國語大學(xué)賢達經(jīng)濟人文學(xué)院，上海 200083）

淺析齊爾品中國特色鋼琴作品創(chuàng)作

吳 瑤

（上海外國語大學(xué)賢達經(jīng)濟人文學(xué)院，上海 200083）

出于對中國音樂文化的巨大熱愛，齊爾品創(chuàng)作了許多有中國風味的鋼琴作品。本文對齊爾品中國特色鋼琴作品創(chuàng)作進行了分析。

齊爾品；中國特色；鋼琴作品

著名美籍俄裔鋼琴家、指揮家、作曲家亞歷山大·齊爾品（1899-1977）一生游歷過許多的國家和民族，1934年，35歲的齊爾品來到中國，與朋友們在上海的“美國婦女俱樂部”共同舉辦了中國的首場室內(nèi)樂音樂會。齊爾品被中國文化深深吸引，他對當時中國音樂的發(fā)展狀況產(chǎn)生了濃厚的興趣，并向當時上海國立音專的校長蕭友梅致信，要求征集一首供他在中國演奏的具有中國民族特色的作品，獲得第一名的就是至今家喻戶曉、眾人皆知的賀綠汀的《牧童短笛》。齊爾品確實把當時的許多獲獎作品都列入了自己的演奏會曲目單中，并要求自己在中國的演出經(jīng)理史托克（A. Stock）先生將他的演奏單都印上中文翻譯。他的每場演出在當時都給國人帶來了巨大的轟動。這些音樂會不僅使中國的傳統(tǒng)音樂重新得到重視，而且使許多處于徘徊期的中國音樂人看到了中國音樂創(chuàng)作的道路和方向。

中國濃郁的文化氣息使他深深的著迷于這片熱土，與妻子李獻敏的相識更使他放慢了繼續(xù)旅途的腳步。齊爾品在中國的三年，不僅認真的研究和學(xué)習中國文化，還將國外的許多音樂帶給中國朋友。離開中國后，他與夫人極力地在世界舞臺上宣傳中國音樂，并全力幫助許多中國的音樂人，讓他們的作品走向世界。齊爾品為促進中國音樂在西方的傳播與交流，進行了多方面的不懈努力。在眾多熱愛中國音樂的外國音樂家當中，齊爾品是為數(shù)不多的竭盡全力地在世界各地宣傳中國音樂的人，堪稱“中國音樂的宣傳家”。

齊爾品在這一時期創(chuàng)作的音樂作品，具有濃郁的中國風格，他喜歡從民間素材中汲取養(yǎng)料，吸收中國民族音樂元素。雖然在西方音樂史上，許多作曲家的創(chuàng)作也運用了一些基本的中國元素，比如馬勒的《大地之歌》，但是從整體上看，這些作品仍完全是西洋音樂，只是多了些中國情調(diào)罷了。齊爾品勇于打破這種借鑒的模式，追求新的創(chuàng)作風格。“齊爾品很少將現(xiàn)成的中國音樂主題直接引用到他的作品中，他不去攫取中國民族曲調(diào)從而損害中國音樂的本性?？梢哉f，齊爾品的‘中國音樂’是充分地運用了中國傳統(tǒng)音樂的素材及其創(chuàng)作技法而進行創(chuàng)作的，真切地反映了中國音樂的風格和特點，堪稱是‘用中國語法作成的作品’”。

出于對中國音樂文化的巨大熱愛，齊爾品創(chuàng)作了許多有中國風味的鋼琴作品。比較有代表性的有《五聲音階鋼琴教本》、《五首鋼琴演奏曲》（《影戲》、《古琴》、《敬獻與中華》、《木偶戲》、《吟誦》）、為兩架鋼琴而作的《回旋曲》等等。

一、《五聲音階鋼琴教本》

齊爾品在中國生活的三年時間里，曾擔任過上海國立音專的“名譽教員”，《五聲音階鋼琴教本》就是齊爾品為國立音專的鋼琴教學(xué)而寫的，并被編入音專的叢書?！褒R爾品希望通過練習曲的方式使中國的鋼琴學(xué)習者習慣五聲音階的音組織及其在鋼琴上的彈奏手法，這部教材的寫作也反映了他當時對中國音樂的認識狀況”。

這本教材是為鋼琴初學(xué)者編寫的，共分為5個部分。齊爾品認為，五聲音階是中國民族音樂中最重要的調(diào)性特征。因此，他的這部教材全部采用中國的五聲調(diào)式寫作而成，具有濃郁的中國風格。

第一部分：30首短小精悍的手指基本位置練習

這一部分的練習程度由淺入深，有些還是標題性的作品，比如《旋律》、《僧侶進行曲》等等。由于彈奏中國的五聲音階和西方的七聲音階時手指在琴鍵上的位置是不同的，齊爾品還把這些作品中的各個音符標上了詳盡的指法，以方便學(xué)生熟悉對五聲音階作品的演奏。

第二部分：音階練習

類似于西方二十四個大小調(diào)的音階練習，齊爾品也編寫了五聲音階式的音階練習，包括在十二種調(diào)號上四個八度內(nèi)的上行和下行練習。在鋼琴上彈奏中國的五聲音階有著指法上的困難，但是卻有利于對手指全方位的訓(xùn)練，并且可以使學(xué)生在不同調(diào)性的彈奏轉(zhuǎn)換過程中熟悉五聲調(diào)式的調(diào)性特點，在這個問題上齊爾品也進行了初步的探索，在這一點上是很值得贊揚的。

第三部分：12首短小的樂曲

這12首短小的曲子分別在12種調(diào)上用中國的五聲音階進行演奏，基本上都是宮調(diào)式，曲式結(jié)構(gòu)也很簡單，通常為單一或單二部曲式，有些樂曲用了中國傳統(tǒng)民歌的素材，第二首和第七首還用鋼琴模仿了中國琵琶輪指的效果。這些小曲難度都不大，適合初學(xué)者演奏。這在一定程度上也有利于中國傳統(tǒng)曲調(diào)在世界上更好的推廣。

第四部分：琶音練習

如果說前面的音階練習對于初學(xué)者而言在技術(shù)上還可以接受的話，這一部分的琶音練習難度顯然有點大了。以C宮系統(tǒng)為例，上行的琶音音列為宮、角、羽、商、徵。分別用一到五指來演奏。顯然手指的跨度會很大，對于手小的演奏者而言絕對是巨大的挑戰(zhàn)和考驗。

第五部分：幻想曲《敬獻于中國》

這部作品是為夫人李獻敏而作，作品為E宮調(diào)。這首曲子原本是齊爾品《五首音樂會練習曲》的第三首，作品有一定的技術(shù)難度，尤其是要模仿琶音美輪美奐的演奏效果（譜例1）。

譜例1：

二、《五首音樂會練習曲》

練習曲是鋼琴學(xué)習過程中不可忽視的重要一環(huán)，對于演奏技術(shù)的提升起到了重要的作用。中國風格的鋼琴練習曲創(chuàng)作起步很晚，而且發(fā)展的并不順利。齊爾品的《五首音樂會練習曲》創(chuàng)作于1934-1936年之間，是當時為數(shù)不多的為音樂會演奏準備的練習曲，并且具有濃郁的中國風格。

第一首：《皮影戲》

這首曲子表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲元素鮮明的特點。齊爾品在這部作品里運用了豐富的宮調(diào)轉(zhuǎn)換，先后在G宮、D宮、E宮、C宮等多個宮調(diào)系統(tǒng)里進行轉(zhuǎn)換，并運用了豐富的織體形式進行反復(fù)陳述。主題旋律歡快明朗，在左手、右手分別出現(xiàn)，有時還會雙手交替出現(xiàn)。齊爾品還直接采用琶音式的旋律進行來表現(xiàn)中國風格音樂的創(chuàng)作特點。

第二首：《古琴》

古琴是中國最古老的樂器之一。千百年來，許多文人雅士都以彈琴著稱，古琴是中國最古老、最空靈、最具生命力的藝術(shù)形式，被稱為“八音之首”。古琴的演奏集道家、儒家思想于一身，講求中正平和、寧靜致遠，天人合一。琴早在春秋戰(zhàn)國時期就成為了文人的必修樂器，孔子、司馬相如、蔡文姬、嵇康、歐陽修、蘇軾都以彈琴著稱。琴，不僅是中國的，也是世界的，聯(lián)合國教科文組織已經(jīng)將古琴列為人類非物質(zhì)與口述文化遺產(chǎn)之一。

齊爾品對中國的文化熱愛有加，在這首作品中，齊爾品用鋼琴很好的模仿了古琴的音色，并且創(chuàng)作風格類似于嵇康的《酒狂》，也運用到了三拍子的節(jié)奏，只是把旋律的部分放在了高音聲部。在這首曲子的引子部分，齊爾品用了整一小節(jié)的休止，但是卻標上了PPP的力度記號（譜例2），踏板的提示說明了作曲家在這里要營造一種“無聲勝有聲”的意境，這與古琴寧靜致遠的意境很好的統(tǒng)一了起來。

譜例2：

第三首：《敬獻于中華》

這首曲子的節(jié)拍變化十分頻繁，開始為四四拍，后來在全曲總共六十七小節(jié)的進行中，在多種節(jié)拍中轉(zhuǎn)換達12次之多?！褒R爾品以重復(fù)音和多變的鑼鼓節(jié)奏形象以及對琶音的模仿，體現(xiàn)了其創(chuàng)作曲風中鮮明的中國風格”。這首作品成為了齊爾品在中國最成功最有名的作品之一。

第四首：《木偶戲》

采用了我國傳統(tǒng)的民間小調(diào)《十二月探妹》的曲調(diào)寫成，在曲式上是不對稱的三部式結(jié)構(gòu)。尾聲采用樂曲開頭的素材，左手的跑動式的進行是演奏的技術(shù)難點。

第五首：《吟誦》

采用中國古代俗曲《板橋道情》的音調(diào)寫成，整體的曲調(diào)完整的表現(xiàn)了中國戲曲的風格特點。節(jié)奏較為自由，而且旋律感很強。

三、第四首鋼琴協(xié)奏曲（OP.78）

齊爾品所做的六首鋼琴協(xié)奏曲是他創(chuàng)作生涯的重頭戲，每首作品基本上都是由他本人首演?！?995年唱片公司奧林匹亞（Olympia）出版了一套雙張CD，收錄了齊爾品的全部6首鋼琴協(xié)奏曲”。六首協(xié)奏曲中的第四首（OP.78）是他最具中國風格的一首鋼琴協(xié)奏曲，也是他鋼琴協(xié)奏曲上的代表作和巔峰之作。

第四鋼琴協(xié)奏曲（OP.78）作于1945年，是他最有名也最有趣的作品，作品的標示為“幻想曲”。這部作品記錄了作曲家對自己短暫中國生活的回憶。當時的齊爾品居住在巴黎，巴黎本身就有著沉醉于東方文化的傳統(tǒng)，因此更激發(fā)了齊爾品創(chuàng)作的靈感。第四鋼琴協(xié)奏曲由三個各自獨立的樂章組成，是一部組曲式的作品。

第一樂章：東方居室之夢

這個樂章是中板的速度，主要展現(xiàn)的是齊爾品在巴黎的住所。他在巴黎的家是完全按照中國風格布置的，而“夢”描述的是在中國眾人皆知的武松打虎的故事。在樂章的一開始先由大管奏出一支有著濃郁中國風味的旋律。進入快板之后，虎的威猛形象躍然而生，鋼琴快速有力的進行展現(xiàn)了老虎的勇猛和作為林中之王的霸氣。之后的音樂通過鋼琴與銅管樂器的配合展現(xiàn)了武松打虎的精彩場景。

第二樂章：楊貴妃的愛情犧牲

顯然，這個樂章是為了表現(xiàn)唐明皇與楊貴妃的那段曠世之情。齊爾品用單純美麗的五聲音階的旋律線條勾勒出一幅幅愛情的動人畫面，感人肺腑。整個樂章基本表現(xiàn)了唐明皇與楊貴妃從相識，相知，相戀，到最后殉情而死的全過程。

第三樂章：通向云南的路

齊爾品對中國的少數(shù)民族聚居的地區(qū)有著一份特別的情感。他的這一樂章為我們描述了一幅美輪美奐的風景畫，是一個情緒歡快的回旋曲樂章。鋼琴首先以三個八度的齊奏呈現(xiàn)出最初的主題，最后的結(jié)尾處以愉快的旋律結(jié)束，中間的主體部分運用了中國傳統(tǒng)民歌的素材。

齊爾品作為一位德高望重的音樂家，教育家。他的一生為中國音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻。他創(chuàng)作的有中國特色的鋼琴作品，應(yīng)當被更多的音樂學(xué)者進行分析與研究，應(yīng)該被更多的鋼琴演奏家在中國乃至世界舞臺上演奏推廣，縱觀齊爾品的一生， 他傾心于新音樂發(fā)展的趨勢，他的成就是西歐文化二十世紀逐漸開展的情形反映。而對非西方音樂， 特別是對東亞音樂的熱愛和重視， 使他在音樂思想上和愛好上成為一位真正富于革新精神的藝術(shù)家。他倡導(dǎo)各種音樂文化互相借鑒， 融會貫通， 以求造就世界性全人類的音樂語言。他的成就雖不能與同時代的巴托克、斯特拉文斯基、勛伯格等人相提并論， 但他對于中國音樂的發(fā)展所起到的巨大的推動作用，在那個時代是無人能及的。

［1］李云．齊爾品與中國音樂的西傳［J］．中國音樂（季刊），2008（3）：143．

［2］袁昱．一本珍貴的早期五聲音階練習曲集——-齊爾品《五聲音階鋼琴教本》［J］．黃河之聲，2008（21）：55．

［3］竇青．楊成秀．齊爾品的中國風格鋼琴練習曲創(chuàng)作［J］．中國音樂學(xué)（季刊），2006（4）：103．

［4］高為杰．20世紀音樂名著巡禮——各類協(xié)奏曲補充（三十二）［J］．視聽技術(shù)，2003（3）：75．

吳瑤（1987—），女，漢族，福建莆田人，碩士，上海外國語大學(xué)賢達經(jīng)濟人文學(xué)院，助教，研究方向：音樂表演、音樂教育。