陳佳瑤

（華南師范大學，廣東 廣州 510665）

德梅爾茲曼的薩克斯《主題幻想曲》演奏分析

陳佳瑤

（華南師范大學，廣東 廣州 510665）

薩克斯管是由比利時人阿道夫·薩克斯于1842年發(fā)明的，因此以發(fā)明者的名字來命名。它的出現(xiàn)受到了眾多音樂家的認可，浪漫主義時期很多音樂家都曾為它作曲。薩克斯管作為木管樂器，但音色介于木管和銅管樂器之間，它不但能展現(xiàn)古典音樂的優(yōu)雅之美，同時在爵士樂和現(xiàn)代流行音樂中也大量使用。朱利斯·德梅爾茲曼就是早期為薩克斯管作曲的幾個極少數(shù)作曲家之一，他的《主題幻想曲》就號稱是古典薩克斯樂曲中最典型的一首。本文通過對該作品較為細致的研究，闡述了作者及其創(chuàng)作風格，并結(jié)合學習實踐來分析，對作品中的難點及解決方法提出了自己的觀點。

薩克斯；演奏技巧；創(chuàng)作分析

一、《主題幻想曲》的作者及創(chuàng)作背景

（一）作者生平及作品音樂風格

朱利斯·德梅爾茲曼（Jules·Demersseman，1833-1866）是位才華橫溢的長笛演奏家、作曲家，是早期為薩克斯管作曲的幾個極少數(shù)作曲家之一。他于1833年出生在法國的翁斯科特，1844年跟隨巴黎音樂學院圖羅老師進行長笛演奏學習，他從小酷愛音樂，是個音樂天賦極強的孩子，12歲就獲得了人生的第一個獎項。朱利斯·德梅爾茲曼一路上憑借著自己的不斷努力與堅持，刻苦練習、不斷的進行創(chuàng)作探究。很年輕就有了扎實的作曲理論知識和較強的作曲能力，開始獨自創(chuàng)作音樂作品，隨之踏上了演奏家、作曲家的道路。他于1866年逝世巴黎。

朱利斯·德梅爾茲曼一直堅持用他的八鍵“老”長笛進行演奏練習，創(chuàng)作了許多藝術表現(xiàn)力很強的作品。在浪漫主義音樂早期的時代背景下，他與傳統(tǒng)、古典的模式和束縛個性的種種權威做反叛，更加重視個性、個人主觀情感的自由抒發(fā)和表現(xiàn)，深受大眾的喜愛。該曲性質(zhì)上類似于隨想曲，但又比隨想曲的規(guī)模更大一些。朱利斯·德梅爾茲曼的作品形式大多自由灑脫，不拘一格，能勾起無數(shù)人的幻想。他有很多令人贊不絕口的作品，如《威尼斯狂歡節(jié)》、《NO.6》、《OP.82》等。《主題幻想曲》非常符合浪漫主義時期的音樂作品風格，他注重個人情感的抒發(fā)，重視表達人的精神世界和情感表達。主題部分均較自由，常伴有即興性質(zhì)，強調(diào)風格的高雅，能夠給人們帶來樂觀向上的進取精神。

（二）創(chuàng)作背景

《主題幻想曲》原名——《Fantaisie sur un theme original》，是法國作曲家朱利斯·德梅爾茲曼于1862年為薩克斯與鋼琴創(chuàng)作的一首器樂合作作品。朱利斯·德梅爾茲曼是一位具有一定深度和高度的音樂演奏家及作曲家。他的作品演奏可以用美輪美奐來形容。正因為他是阿道夫·薩克斯的好朋友，所以他曾為薩克斯寫過數(shù)首幻想曲。該曲旋律十分優(yōu)美，加上樂器本身獨特飽滿的音色，使之得到薩克斯音樂愛好者的一致稱贊?？藙诘隆さ吕矢缡钱斀窆诺渌_克斯界最有名望的演奏家之一，擔任世界薩克斯協(xié)會的會長。在他最喜歡的專輯《薩克斯的歷史》中把這首樂曲放在了首位，由此可見他本人對此樂曲的青睞。

朱利斯·德梅爾茲曼創(chuàng)作的靈感來源于他的情感體驗和對大自然各種美好事物的啟迪。最重要的是一種隨興之所至，不拘于自我而去幻想大千世界的美好，從而創(chuàng)作出的一首眾人稱贊的作品——《主題幻想曲》。這部作品被譽為是古典薩克斯樂曲中最受歡迎的佳作，在專業(yè)薩克斯作品演奏中占有較高的地位，幾乎成為薩克斯專業(yè)演奏者的必吹曲目之一。這首“創(chuàng)意的主題——幻想曲”是專門為中音薩克斯管而寫的。原意是最初的，最開始的幻想曲。它根據(jù)中音薩克斯管的獨特音色和表現(xiàn)音域，使此曲的演奏意境得以充分展現(xiàn)。

二、德梅爾茲曼《主題幻想曲》的演奏分析

朱利斯·德梅爾茲曼的作品《主題幻想曲》演奏技巧要求較高，需要有扎實功底的薩克斯演奏者才能更好的展現(xiàn)。該曲曲式布局自由灑脫，給人耳目一新的感覺，使聽者樂思進一步展開想象。全曲共分三大部分，以主題與變奏的形式呈示主題，經(jīng)過多次節(jié)奏變化、節(jié)拍轉(zhuǎn)換，中間穿插即興風格段落，從而襯出結(jié)尾處的激動情緒。本人主要通過對該作品的詳盡分析，從音樂演奏的角度去體會此曲的創(chuàng)作意義，了解音樂結(jié)構(gòu)特點，并結(jié)合自己的演奏實踐經(jīng)驗進一步明確曲中各演奏部分技巧的運用。

以下就是我對本曲幾種演奏技巧的分析：

（一）吐音技巧的運用

1、雙吐

運用舌吐音是薩克斯吹奏技術的一個重要環(huán)節(jié)，它是含笛頭樂器中比較困難的一種吹奏方法，建立在單吐基礎之上加以吹奏。大多數(shù)薩克斯學習者經(jīng)過一段時間的練習后都能輕松的演奏單吐，只要將我們的舌頭放松，再用舌尖輕點哨片，接著由哨片震動后發(fā)出“突”或“都”的音節(jié)，反復練習吹奏即可。當遇到連續(xù)長句吐音或是段落吐音時，就不建議采用單吐的形式了。

雙吐是需要兩種不同用氣相互交替形成的，經(jīng)常采用唇部阻止哨片扳動氣流和咽部切斷氣流兩種吐氣方式進行。練習是用“突——庫”兩個音節(jié)來完成，在口腔內(nèi)部形成一個獨立空間，舌根用力發(fā)出類似“庫”的聲音，使氣流不止從唇通過共鳴體。雙吐擅于演奏較快的樂句，譜例1就是曲中的雙吐吹奏部分。但在吐音時要注意：氣息的不穩(wěn)定隨時會導致吹奏音的松散，聲音就不會集中，甚至會造成“炸音”現(xiàn)象。因此雙吐需在單吐法的良好基礎上多加練習進一步運用到作品中去，使得吹奏聲音平穩(wěn)、音響均衡，并在樂曲中運用自如。如譜例1（本曲第47小節(jié)）：

譜例1：

2、連吐

連吐的演奏是指在同一小節(jié)甚至接連幾小節(jié)內(nèi)既含有連音又含有吐音，并且兩種吹奏方法不斷交替呈現(xiàn)的演奏形式。這種吹奏連接時常出現(xiàn)，因此在演奏處理上需多加練習。薩克斯管的連音演奏是指完整的將連線中的樂句、段落進行吹奏，除了在連線的第一音處需要進行吐音外，其余音通過控制唇部張弛、呼吸力度和指法轉(zhuǎn)換來進行，也就是用一口氣使音與音間連貫、圓滑的演奏。針對譜中的連吐部分進行演奏分析。如譜例2（本曲第30-35小節(jié)）：

譜例2：

譜例中第30小節(jié)上方標記Agitato意為激動地、興奮地，因而此段的速度相對較快。初次接觸此部分需要慢練，此過程中我們將連音的第一音輕吐，其余的音進行氣息保持，流暢連接。每個吐音都需要吹奏清晰、有顆粒感，慢練到位再逐步加速練習。連吐間的細節(jié)都要掌控到位，譜例中的三個換氣口都要嚴格按照標記去做。切記，氣口要短暫的換，不要因為呼吸影響整個的音符時值和節(jié)奏韻律，從而影響吹奏的效果。

（二）短促波音的演奏

波音也稱漣音，它是由主要音符開始向上或向下與相鄰的音符之間發(fā)生快速波動的裝飾音。記譜時用一小段波浪線標記在音符的符頭之上，演奏中其時值要計算在主要音符的時值內(nèi)。波音的演奏其實與顫音類似，都是與相鄰二度音交替產(chǎn)生的。不同的是，大多數(shù)波音只交替一次，而顫音是反復交替多次的。根據(jù)波音波動的多少可以將其分為單波音和復波音。復波音的標記比單波音更長些。演奏中單波音是由主要音快速進入上方的相鄰音然后回到主音上。而復波音是指由主要音快速進入上方相鄰的音兩次然后再回到主音上。波音還可分為上波音和下波音，上波音是與上方二度音交替一次回到主音，而下波音演奏與上波音相反，是與下方二度音交替一次再回到主音。記譜采用一小段波浪中間加一個短豎線標記。如譜例3（本曲第98-100小節(jié)）：

譜例3：

譜例中幾組波音屬單波音和上波音。在此波音的標記下，以十六分音符一組，從主音——上方二度音——主音構(gòu)成完整演奏。波音引出的兩個音一定要在主要音自有時值內(nèi)快速進行的。演奏波音時一定要使波音展現(xiàn)均勻，手指不能過于僵硬，保持足夠的松弛度。起初從慢練開始，在確定節(jié)奏、時值都無問題的情況下，再進行加速。另外注意演奏波音時我們一般都采用最便捷的指法，部分常用指法不方便使用時馬上調(diào)用替指，這樣才能既避免繞指，也不影響全曲的速度。

（三）即興風格的演奏

在薩克斯學習中，即興演奏占有獨特地位，有著相當大的影響力。它不僅能使人對事物產(chǎn)生的情感共鳴隨心表現(xiàn)，同時通過演奏可展現(xiàn)出每個人不同的內(nèi)心世界。即興演奏可以給人自由的感覺，不同心境下表達的意韻也有所不同。如譜例4（本曲第47小節(jié)）：

譜例4：

本曲中的即興演奏是薩克斯即興發(fā)揮中的一小部分，它并非是純自由發(fā)揮擴展，而是根據(jù)已有譜例演奏的?？吹酱硕螛非?，首先，將雙吐、著重音、顫音等練習到位；其次，根據(jù)自身樂感和對本曲的理解分析進行演奏。在此特別注意六連音和三十二分音符的節(jié)奏，自由中不失錯亂。譜例中的漸強漸弱、自由延長和顫音的標記需演奏到位，結(jié)尾處緩慢接入下一部分進行演奏。

三、《主題幻想曲》的難點及解決方法

（一）三連音的演奏

三連音是指將曲中的基本音符分成均勻的三部分，來代替基本劃分的兩個部分。避免奏出像前十六分音符或是后十六分音符的節(jié)奏型。當段落中有較多三連音連續(xù)出現(xiàn)時，連線可以省去，直接在符干方向標注數(shù)字“3” 即可。它在此曲中的演奏部分相對較多。一般情況下三連音的演奏力度略微不同，常為第一個音七分力度，第二個音五分力度、第三個音六分力度，聽起來區(qū)分不大，但又存在差別，很多人總將最后一個音的演奏時值吹短，因此學生們在演奏時應多加注意。如譜例5（本曲第133-139小節(jié)）：

譜例5：

譜例中3/4拍子中，半拍一組三連音的演奏將曲子推向了高潮。三連音在此曲練習中，開始一定要慢練，熟悉每一個音區(qū)走向，節(jié)拍節(jié)奏，再逐漸加快練習，使得每個音得到均勻穩(wěn)定的演奏。最后，在吹三連音的時候氣要給足，因為在樂曲進行中，三連音突然的出現(xiàn)將給人節(jié)奏“錯位”、不穩(wěn)定的感覺，千萬所以要用氣托著。

（二）半音階的演奏

半音階是以半音度數(shù)關系而組成的音階，古典樂曲中使用較多。在薩克斯爵士樂中即興音樂演奏更是發(fā)揮了極大的作用。我們在練習薩克斯半音階時，首先應熟悉每個音階及運指技巧，之后使用節(jié)拍器進行節(jié)奏練習，熟練后再逐漸加速。如譜例6（本曲第97小節(jié)）。

譜例6：

譜例中半音階是從低音re到側(cè)鍵的高音mi，我們只要將薩克斯半音階基礎練習到位，吹奏就變得簡單。但要注意半音階前后音的連接。譜中半音階屬即興演奏風格，由慢至快，由弱至強。從前面三組十六分音符漸慢再到半音階的逐步加快，使其以活躍的演奏形式自然接到之后快速的三十二分音符演奏中去。

（三）結(jié)尾處的運指問題

隨著音樂作品難度不斷加深，靈活快捷的運指極其重要。了解薩克斯吹奏的人大都知道，薩克斯的演奏指法不單單只有一種。例如b7的指法，熟知的就有五種。大多數(shù)人通常因為習慣一種指型的按法，因而在任何曲目中都使用同一種指法，這樣隨著樂曲難度的增加，速度、節(jié)奏等問題都會受到影響。本曲除十六分音符外，三十二分音符、三連音和快速半音階的節(jié)奏型居多，所以想要演奏好，必須對樂曲中運指問題進行嚴格規(guī)范，掌控正確的手型。首先，規(guī)范自己的基本指法，其次，想好樂曲中部分片段的高低音應如何更好的連接，連接的指法搭配上又該如何。因此，正確的運指一定是演奏的前提，它會使練習時間更節(jié)省、更連貫。如譜例7（本曲第140-147小節(jié)）：

譜例7：

就拿曲中最后結(jié)尾處的運指來舉例，整個旋律部分幾乎都是由三十二分音符組合連接而來。遇到這樣的節(jié)奏，要先熟悉譜面進行慢練，看樂譜中是否有不常見的音符或連接形式。如144小節(jié)，最好不要采用常用指法的b7，這樣易使后面兩個音符的手指僵掉，降低滑指速度，從而影響整個樂曲推向結(jié)尾的急促感。演奏時手指要有靈活性，指尖觸碰按鍵時不能過重，巧用手指控制力演奏，將此曲展現(xiàn)的盡其完美。

四、結(jié)論

朱利斯·德梅爾茲曼不僅在長笛演奏上具有很高的成就，在為薩克斯、長笛而作的眾多作品也享有很高的聲譽。這首《主題幻想曲》至今依然被眾多薩克斯演奏家視為經(jīng)典之作，也成為薩克斯學習者的必吹曲目之一。當然，他在作品寫作上的成功和當時所處的浪漫主義音樂時期有著極大的關系，獨特的詮釋了當代音樂。

本篇論文首先對朱利斯·德梅爾茲曼的生平、創(chuàng)作背景及音樂風格進行了淺入了解，接下來對《主題幻想曲》的演奏分析進行了詳細探討，分別從五個演奏重點入手，加上各種技巧的運用和力度速度變化，使得演奏樂曲更加優(yōu)美。最后從演奏中總結(jié)出自己的微薄體會，對這首薩克斯作品《主題幻想曲》的布局做了深入的了解。

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指導老師：郭玉。

陳佳瑤（1992—），女，漢族，華南師范大學藝術碩士，廈門市管樂協(xié)會理事，中國大眾音樂協(xié)會薩克斯學會會員。研究方向：薩克斯管演奏。