陳 茜

（四川文化藝術(shù)學院，四川 綿陽 621000）

淺析弗拉季格羅夫及其《幽默曲》

陳 茜

（四川文化藝術(shù)學院，四川 綿陽 621000）

鋼琴音樂的發(fā)展經(jīng)過了巴洛克時期、古典時期、浪漫時期以及現(xiàn)代時期。這一時期的音樂與其他時期的音樂相比，有著很大的差異。弗拉季格羅夫的創(chuàng)作也深受其影響。對于他的音樂，本文做一個淺析。

弗拉季格羅夫及其；《幽默曲》

一、弗拉季格羅夫的生平及創(chuàng)作特點

保加利亞的作曲家弗拉季格羅夫（1899-1987），曾在柏林任劇院鋼琴家、指揮和作家。他的創(chuàng)作厭棄了傳統(tǒng)的調(diào)式、和聲、節(jié)奏，不斷地尋找突破口，另辟蹊徑。其中鋼琴曲《幽默曲》（選自《三首樂曲》作品15號），便是典型的一例。就弗拉季格羅夫而言，正好是在19世紀民族樂派至20世紀現(xiàn)代音樂的過渡時期。因此，我們從兩種意義上來劃分他的創(chuàng)作：一種意義是把他歸為20世紀民族樂派的代表之一，是19世紀民族樂派的繼續(xù)和發(fā)展；可是同民族樂派相比，弗拉季格羅夫的創(chuàng)作仍然有很大的不同，因此，他的創(chuàng)作也算是西方現(xiàn)代音樂的一個組成部分。下面我們具體來看看《幽默曲》。

二、《幽默曲》的特點及其演奏

（一）《幽默曲》的特點

《幽默曲》是弗拉季格羅夫的代表作之一，整首曲子嬉戲性而富于形象化，演奏時十分自由，效果光彩，是一首非常適合學生演奏的曲目。整首曲子是一個回旋曲式，但是在主題的創(chuàng)作上，弗拉季格羅夫加入了新穎的和聲，旋律中用不同色彩的和聲進行裝飾。

1.協(xié)和與不協(xié)和的關(guān)系

17、18世紀時，純四度也被認為“不協(xié)和”，音樂以協(xié)和音程為基礎(chǔ)，不協(xié)和必須解決到協(xié)和。在浪漫主義時期大大發(fā)展了功能和聲，但越來越強烈的半音化傾向始終依附于三度疊置的和弦結(jié)構(gòu)與功能網(wǎng)絡(luò)的調(diào)性關(guān)系之上。因此，盡管半音化傾向強化了音樂內(nèi)部的不協(xié)和性質(zhì)，但協(xié)和仍是音樂的主干。而20世紀音樂使不協(xié)和因素得到獨立與加強。在《幽默曲》中，常常會迸發(fā)出節(jié)奏的力量，充滿活力富于奇思異趣。樂曲中雖然使用了增三、減三這些不協(xié)和的和弦，但并沒有造成重濁、緊張的效果，而保持著樂句之間的精致細膩。正是這種“不協(xié)和”的沖撞，反而擦出了火花，使旋律之間產(chǎn)生了一種巧妙的跳躍感，樂曲充滿了輕松和幽默。

2.和聲運動中音距間的空間關(guān)系

20世紀西方音樂的巨大變化，還體現(xiàn)在和弦構(gòu)成與和聲運動中縱向的音與音之間音距空間的變化。古典主義與浪漫主義音樂以功能和聲為中心，三度疊置的和弦結(jié)構(gòu)決定了縱向音距的狹窄性。第一次世界大戰(zhàn)之后，人們開始排斥傳統(tǒng)音樂，音樂家們極力地尋求異常的音樂語言，讓不協(xié)和、無調(diào)性成為主干。弗拉季格羅夫著重運用了當中的“核心主調(diào)與同中音調(diào)的相互滲透”，既同中音體系來創(chuàng)作《幽默曲》。所謂的同中音體系是指主調(diào)主和弦的三音相同，例如，C大調(diào)的同中音小調(diào)是#c小調(diào)。

在作品中，弗拉季格羅夫使用核心主調(diào)A大調(diào)與同中音小調(diào)#a小調(diào)的相互滲透來進行創(chuàng)作。

例1：

從例1中，我們可以發(fā)現(xiàn)，作品一開頭出現(xiàn)的主題里，第一小節(jié)中的七級和弦和第二小節(jié)中的六級和弦，實際上是同中音小調(diào)#a 小調(diào)的七級和六級和弦，所以才會在A大調(diào)的七級和六級里，出現(xiàn)升高三音或升高五音的情況。而這種大膽的做法，新穎的和聲語言，使主題部分在演奏時以其特有的精力充沛之風采躍然而出。當主題變化重復時，旋律雖然沒有太大的改變，可使用同中音體系而形成的和聲，卻一次次地豐富旋律，雖然大量半音進行的使用，體現(xiàn)出了音色上的一種錯亂感，一開始讓聽慣了古典與浪漫風格的人們不易接受，可是，主題的靈巧與跳躍的旋律加上快捷的裝飾音，使整首曲子在幽默之余又充滿了童真之氣。

（二）《幽默曲》的演奏

1.樂句的呼吸

《幽默曲》在音響結(jié)構(gòu)上做出了很大的改變，根據(jù)它的特點，要求我們在演奏時需要極細致地觸鍵，力度對比、音色變化均必須以樂句為基礎(chǔ)，指觸的變化也必須符合樂句語態(tài)的需要。樂句間的呼吸更為重要，雖然20世紀鋼琴音樂使得每一個音符走向獨立，但這些表似零散的單個音要靠呼吸這根無形的“線”，將它們牽曳起來，這也是演奏20世紀鋼琴音樂非常重要的一點。

2.“打擊性”

針對《幽默曲》這個作品來說，以它為代表包括20世紀西方鋼琴音樂，在演奏上都有一個很明顯的特點，那就是演奏作品時的“打擊性”，這種音響是演奏前幾個風格時期作品時不存在的。在這里，要特別強調(diào)的是，“打擊性”的演奏不等于要你去敲打鋼琴。在演奏時，既要使音色具有金屬般鏗鏘的尖銳特征，又不能粗糙難聽。那么，演奏“打擊性”音響的要領(lǐng)是：肌肉操的訓練。在演奏“打擊性”音響之前，要做好“打鼓”練習，這是訓練雙手協(xié)調(diào)性的最好方法。有力的快觸鍵。每個手指保持一定的內(nèi)摳力，垂直的快觸鍵，力量的爆發(fā)點與觸鍵點要統(tǒng)一，發(fā)力時間極為短促，并盡可能的快離鍵。

（3）重音間的呼吸。在演奏“打擊性”音響時，特殊的觸鍵方式，使音顯得更加獨立。這時，為了使樂句完整而出彩，可以加用踏板。但踏板的使用要非常小心，因為特殊而新穎的和聲構(gòu)造，要求每個音或和弦必須透明、純凈，所以，為了讓樂句聽起來完整而不喧鬧，只能踩大約1/3深度的踏板。如果要讓樂句聽起來更連貫，主要還是靠呼吸，越是“打擊性”強的時候，越要講究音斷氣連，一氣呵成。

總之，不協(xié)和為主干，空間性的強化，還有音的獨立，這些是每一位演奏者在處理20世紀鋼琴作品時，萬萬不可忘記或偏離的三條基本原則。20世紀西方鋼琴音樂的發(fā)展過程極其漫長，本文只是以弗拉季格羅夫及其《幽默曲》為例，做了一個簡要分析，而我們也將沿著這條音樂之路繼續(xù)地探索和學習下去。

［1］趙曉生．鋼琴演奏之道［M］．世界圖書出版公司．

［2］錢仁康．歐洲音樂簡史［M］．高等教育出版社．

［3］童忠良．近現(xiàn)代和聲的功能網(wǎng)［M］．人民音樂出版社．

陳茜（1983—），女，漢族，四川自貢人，四川文化藝術(shù)學院教師，助教，畢業(yè)于四川音樂學院，主要研究鋼琴演奏及伴奏。