陳 旭

摘 要：隨著人民群眾生活水平的提高，對傳統(tǒng)文化及藝術(shù)領(lǐng)域愈來愈重視。黃公望是我國元朝的著名畫家，被譽為“元代繪畫四家之首”，在我國的畫壇史上占據(jù)著非常重要的地位，其繪畫理論對于中國明清山水畫的發(fā)展道路有著巨大的推動作用。本文主要對黃公望的繪畫理論作出介紹與分析，并針對其對明清山水畫創(chuàng)作的影響效果進行闡述。

關(guān)鍵詞：黃公望；繪畫理論；明清山水畫；創(chuàng)作效果

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-068-01

黃公望，1269年出生在江蘇常熟，幼年時期便天賦異稟、聰明智慧，博覽群書。黃公望在五十歲左右正式開始了山水畫的創(chuàng)作研究工作，精通在畫本中吸收養(yǎng)分，并以自身的理論思想為基礎(chǔ)來變通畫本，化作自己的繪畫風格。其中黃公望曾經(jīng)師從元代著名畫家趙孟頫、南唐畫家董源①，不斷汲取了米氏云山橫點法的特點與北方派畫法的風格。在晚年時期黃公望生活浪漫愜意，常常游走在山川田野之間，這種閑云野鶴的生活使得黃公望的繪畫風格更加具有特色與風格，自此創(chuàng)設(shè)出山水畫的全新作風。

一、黃公望的繪畫理論介紹

黃公望是元代著名的山水畫家，其不但注重研究有名繪畫大師的繪畫作品，而且在進行繪畫臨摹的學習中，非常關(guān)注師法傳統(tǒng)與造化的相互結(jié)合②。具體體現(xiàn)在，黃公望更加深入地去臨摹學習著名畫家董源、巨然等山水畫大師的繪畫作品，并拜江南地區(qū)的自然山水為師，重視自身與內(nèi)心對于現(xiàn)實中自然山水的感受。除此之外，黃公望極其喜歡用山水畫來展現(xiàn)富川山等地區(qū)的自然山水風光。黃公望的繪畫中遵循文人畫美學的一定原則，山水畫的繪畫風格體現(xiàn)在畫風的清淡、平和與柔美，這樣與趙孟頫的美學思想息息相關(guān)，也與著名詩人蘇軾等人關(guān)于山水畫的寫意精神達到統(tǒng)一。雖然黃公望臨摹與學習了一部分繪畫大師的繪畫作品，但其敢于開拓創(chuàng)新，以自身的繪畫思想為基礎(chǔ)，逐漸形成了個性化與獨特的繪畫風格。除此之外，從我國古代時期山水畫的繪畫風格來看，黃公望的山水畫可以分為兩類，即淺絳山水與水墨山水。黃公望在淺絳山水畫法中藝術(shù)特點主要為，構(gòu)圖繁多、繪畫筆試雄偉壯闊、氣勢磅礴，在整幅作品的畫面中可以體現(xiàn)出松秀又蕭疏，山頭上放置石塊，并且層層疊加。如著名作品《九峰雪景圖》，展現(xiàn)了寒林與蕭疏的自然環(huán)境，體現(xiàn)了山川峰巒中雄偉壯闊及雪域高冷的嚴寒景象。水墨山水的藝術(shù)特點為，蒼秀、韻味十足、峰巒雄厚，繪畫過程中的構(gòu)圖與紋路較少，筆風簡單卻意義深遠，給觀賞者一種身心酣暢漓淋的痛快感③。

二、黃公望繪畫理論對明清山水畫創(chuàng)作的影響效果探討

第一，作為我國元代畫家之首，黃公望的繪畫理論不但對明清山水畫創(chuàng)作的影響深遠，而且為后世的繪畫創(chuàng)作意義重大。黃公望的繪畫理論中，認為山水畫的畫法在于隨機應(yīng)變，在繪畫樹木、石頭、山川、水流及字體時，應(yīng)當以熟為妙、寫法不雜亂，還提出了繪畫要適當?shù)慕Y(jié)合物理與畫理，強調(diào)整幅作品中的畫法自然、布景協(xié)調(diào)，藝術(shù)與趣味相互統(tǒng)一。與此同時，黃公望還特別注重筆鋒的精確與墨水的韻味，認為山水畫的筆法實際上是“筆墨結(jié)合，有筆有墨”。這樣的繪畫理論，不但突出了繪畫筆墨的有效結(jié)合，而且展示了元朝時期人們對于筆墨的思考與理解，主張的藝術(shù)效果為：以墨為中心，以色為輔助，兩者相互統(tǒng)一與融合，達到形神兼?zhèn)渑c統(tǒng)一的目的。

第二，在山水畫的色彩方面，黃公望主張以淡著色，使整幅作品的畫面能夠自然潤色，并增加唐代畫家吳道子的畫風，即“直觀入眼、一目了然”。在淺絳山水中，黃公望主要將墨與色進行了微妙對比。同時，黃公望比較重視對景物寫生，尤其喜歡在大自然的生態(tài)環(huán)境中進行繪畫，讓自身充分感受到大自然的神韻及風趣。在著名繪畫作品《山水訣》中，黃公望表達了自身另一方面的繪畫理論，即反對不合理性，繪畫的筆鋒錯亂雜交，生出旁枝末節(jié)，簡稱“邪”；反對意趣的缺失，繪畫作品缺失趣味性，簡稱“甜”；反對沒有文人筆風，簡稱“俗”；反對固守落后，緊緊依賴他人的風格，簡稱“賴”。

第三，黃公望的作品主張神氣與形勢，并凸顯出人的思想意識及其作用，強調(diào)主觀上的意興心緒，研究山水畫作品時把思想全都放在了主觀的意興上。在筆墨技法方面，黃公望的繪畫理論一方面豐富了中國畫的表現(xiàn)美感，另一方面推動了明清山水畫創(chuàng)作的筆墨形式。在審美境界方面，黃公望追求平淡與純真，提倡以意境構(gòu)成景象、以趣味結(jié)合畫法，如此不但有效確定了中國文人畫的思想意識與美學理想，而且對于明清山水畫的創(chuàng)作具有更加重要的意義，對后世進行山水畫的創(chuàng)作有著深遠又長久的影響。

總而言之，黃公望作為中國古代最具有影響力與代表性的山水畫大師之一，其繪畫作品與繪畫理論不但創(chuàng)設(shè)出元代山水畫的新風，而且對其的山水畫理論展開研究，也有利于后世研究并正確梳理南宗時期山水畫的發(fā)展趨勢與整體脈絡(luò)，更為清晰又明確地肯定了黃公望繪畫理論對于明清山水畫創(chuàng)作的影響。本文主要介紹了黃公望的繪畫理論，并針對其理論對于明清山水畫創(chuàng)作的影響效果進行了深入研究與探索。通過這樣的做法，能讓現(xiàn)代社會更多的人民群眾認識到中國山水畫發(fā)展的意義及中國傳統(tǒng)文化的博大精深。

注釋：

①郭懷宇.江南山與云山——中國國家博物館藏《溪山雨意圖》的風格意義[J].書畫世界，2015（03）：04-18.

②李安源.仿作何以成為創(chuàng)作——董其昌與明清山水畫“預(yù)成圖式”[J].湖北美術(shù)學院學報，2011（01）：24-29.

③耿妍.淺析黃公望的繪畫藝術(shù)對元代山水畫的變革與影響[J].文學界（理論），2010（12）.