李媛媛

摘 要：“造化與心源”即“外師造化，中得心源”的理論，“造化與心源”論對中國畫的發(fā)展起到了積極的影響，在中國畫藝術(shù)中被廣泛運用，是中國畫所特有的藝術(shù)特征，是中國畫在世界繪畫史上獨樹一幟的根本。本文從“外師造化，中得心源”這一藝術(shù)理論的起源出發(fā)，主要闡述了其美學(xué)內(nèi)涵和辯證關(guān)系，強調(diào)用意象之形，意象之色彩等，表現(xiàn)創(chuàng)作主體對世界的認(rèn)知。揭示了創(chuàng)作過程是一個物我交融的過程，深刻闡釋了這一理論對中國畫創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響和命題意義。

關(guān)鍵詞：產(chǎn)生；內(nèi)涵；辯證關(guān)系；中國畫創(chuàng)作；藝術(shù)運用

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0025-02

“造化與心源”即“外師造化，中得心源”的理論，也就是中國畫中寫生與創(chuàng)作的基本點，其不提倡再現(xiàn)自然，而是觀察自然、寫生自然，將自己的藝術(shù)思維融于畫中，追求自然的意象性表現(xiàn)，把客觀現(xiàn)實的形神與畫家主觀的情思有機地統(tǒng)一起來，從而完成中國畫的創(chuàng)作。“造化與心源”論對中國畫千年來的發(fā)展起到了積極的影響，在中國畫藝術(shù)中被廣泛運用，是中國畫所特有的藝術(shù)特征，是中國畫在世界繪畫史上獨樹一幟的根本。

一、“外師造化，中得心源”的產(chǎn)生與內(nèi)涵

從古代開始就有許多畫家一直在探討中國畫的創(chuàng)作思想，并且提出了許多精辟的藝術(shù)理論。從顧愷之提出“以形寫神”、“遷想妙得”以來，師法造化一直是創(chuàng)作實踐的主流?！靶膸熢旎笔悄铣ψ钤凇独m(xù)畫品》中提出的主張，實際上便是“立萬象于胸環(huán)”。到了唐代，畫家張璪提出了“外師造化，中得心源”，它闡述了畫家創(chuàng)作的全過程，反映了客觀事物與主觀思想情感之間的內(nèi)在要求。

“外師造化，中得心源”，深刻的反映了藝術(shù)創(chuàng)作者與外界客觀事物之間的辯證關(guān)系?！霸旎敝傅氖强腕w，即作為繪畫對象的客體，“心源”指的是主體，即作為藝術(shù)家的主體。總體來講是把藝術(shù)家對自然物象這種繪畫客體與藝術(shù)家本身的主體情思的有機的結(jié)合起來了。

“外師造化，中得心源”，倡導(dǎo)人們要以自然為師，學(xué)習(xí)自然，要師法自然。畫家要深入自然，深人生活，體會自然界的理，并在理解的基礎(chǔ)上融合自身的“心思”情感和豐富的想象，創(chuàng)造出感人的藝術(shù)形象。

二、“外師造化，中得心源”的辯證關(guān)系

“外師造化，中得心源” 二者是相輔相成，緊密聯(lián)系的統(tǒng)一體，前者是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉；后者是藝術(shù)的根本準(zhǔn)則。

（一）外師造化

“外師造化”是基礎(chǔ)，是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，是畫家從客觀現(xiàn)實中汲取的創(chuàng)作素材，通過整理和提煉，并且溶入了畫家的思想感情，強調(diào)了客觀對象的審美觀察。造化就是作者描繪的客觀物象，是作者通過觀察、認(rèn)識客觀物象，造化既包括所描繪的自然環(huán)境，也包括作者生活過程中接觸的人文環(huán)境。這些都通過眼睛立于胸中，心通過客觀事物的涵養(yǎng)和充實，再修煉胸中之萬象，使萬物滲透到畫家的意識，情緒，以手偶得。

（二）中得心源

“中得心源”是藝術(shù)創(chuàng)作的根本原則?！爸械眯脑础敝靶摹本褪撬迹笞髡邠襁x取舍自然景物，考慮到整體布局，反復(fù)推敲的作畫。荊浩認(rèn)為：“思者，刪拔大要，凝想感物?！边@句話是對“思”進行全面思考的方法，要求作者能從繁瑣的物象中求規(guī)律，將復(fù)雜之形體進行主觀歸納，伴以情感、興趣、感受，想象等因素作用，創(chuàng)造出反映自己思想境界的作品。

三、“造化與心源”論在中國畫藝術(shù)中的運用

中國畫作品是畫家內(nèi)心深處的情感抒發(fā)，是伴隨著畫家的創(chuàng)作熱情和藝術(shù)思維的精彩顯現(xiàn)，所有優(yōu)秀的國畫作品無不浸潤著畫者的思想感情和個人意志。中國畫中的寫生就是寫“物之生意”，物之生意就是事物的情趣、內(nèi)涵和精神，所以中國畫在漫長的發(fā)展中除了對物體“形”的研究和把握，更是把物象的“氣韻”、“神韻”、“情韻”等“神”的追求提高到首要位置，對于物象的“神”的表現(xiàn)融合了畫家的情感和意志，凡是有著卓然成就之畫家的獨特的藝術(shù)創(chuàng)作，無不是從師“造化”得到靈感，再從“心源”中融以畫家情感，最后得到完美的中國畫藝術(shù)再造，一句話，“造化與心源”就是中國畫創(chuàng)作的一切。

（一）重視寫生的基礎(chǔ)要素

無論東西方繪畫都非常重視寫生。西方繪畫的寫生英文為“Sketch from nature”，意思就是“源于自然的草圖”，這與中國畫“師造化”的宗旨是一致的，但寫生的方式完全不同。寫生方式在西方繪畫中的興起與西方人文主義思想、科學(xué)理念的傳播以及藝術(shù)的關(guān)注重點從宗教信仰向現(xiàn)實生活的轉(zhuǎn)變相關(guān)，它的基本特征是將人和自然當(dāng)作研究和表現(xiàn)的對象，即畫家去理解、分析和感受擬表現(xiàn)的客體，并進行細(xì)致的刻畫記錄，然后再搬到畫面上進行形式表現(xiàn)。西畫在表現(xiàn)的形式和內(nèi)容上是完全忠實于客體的。而中國畫中的寫生的內(nèi)涵則豐富的多。中國畫的寫生也有像西畫一樣的忠實于客體的形式，如宋朝蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝》詩中寫道：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神?！本褪侵v述了邊鸞和趙昌兩位畫家在花鳥畫創(chuàng)作中重視寫實性寫生的事跡，而唐朝韓干論畫馬時對皇上說：“臣自有師，陛下內(nèi)廄之馬，皆臣師也?！币矎娬{(diào)了寫實性寫生的運用。所謂“目師華山”就是指畫家在“師造化”的過程中，首先要認(rèn)真觀察自然，深切感受自然景物的內(nèi)在奧秘，從而發(fā)現(xiàn)別人所未發(fā)現(xiàn)的特殊之美。通過對真實自然的細(xì)致觀察，在畫家腦中形成“有意之象”，使“自然之景”轉(zhuǎn)化為“眼中之景”、“心中之象”，從而產(chǎn)生創(chuàng)作激情，故稱之為“化境”。它的關(guān)鍵不在于面對物象進行科學(xué)理性的研究分析和表現(xiàn)，而在于從物象表面特征中提煉意象化的圖式。

中國畫家在對自然物象進行觀察時，要能從中看出有美感和內(nèi)涵的內(nèi)容來，“師造化”就是能通過自然物象的外在印象和感覺，來觸發(fā)畫家內(nèi)心情感的共鳴，并對其產(chǎn)生藝術(shù)思維的深層理解，達(dá)到一種景與情之間的融合呼應(yīng)，才能在創(chuàng)作中表達(dá)出獨特的意境。寫生就是面對自然物象，利用不同的工具載體將潛心觀察的感覺和體會用速寫或描寫的方法畫出來。一個好的畫家有著不同尋常的觀察力和全面的藝術(shù)修養(yǎng)以及藝術(shù)加工的手段和能力等綜合素質(zhì)，面對自然物象能看出其所特有的風(fēng)格內(nèi)涵，并通過全面認(rèn)識和理解將其升華到更高的藝術(shù)境界。即使面對平常的景物，也能從中找出不平常的東西，發(fā)現(xiàn)和尋找出其新的表現(xiàn)形式及藝術(shù)語言。

（二）強調(diào)創(chuàng)作的主觀意識

中國畫的創(chuàng)作更多的表現(xiàn)為一種主觀意識。通過充分的寫生實踐之后，以審美藝術(shù)思維對寫生對象進行觀察、研究、概括、取舍、剪裁、組合、歸納，將客觀物象逐漸轉(zhuǎn)化成心象，不斷儲存在大腦的記憶中。在這種不斷漸進的創(chuàng)作思維過程中，心象得到逐步的完善和豐富，漸漸形成最后的墨象。物象是現(xiàn)實的，客觀存在的，畫家在觀察研究客觀物象時，由視覺反映給大腦留下記憶形象，這就是心象，心象是抽象的，主觀虛空的，它具有可變性。由心象再經(jīng)過畫家藝術(shù)情感的催化，有意識地通過筆墨以各種繪畫形式所表現(xiàn)出來的藝術(shù)形象就是墨象。相對于心象而言，墨象是實實在在、有形有跡的。將墨象進行組合排列，就構(gòu)成了意境深遠(yuǎn)的畫面。墨象是畫家寫生客觀物象后，對物象進行心象的再創(chuàng)造，是畫家藝術(shù)思維的結(jié)晶，具有藝術(shù)生命力，墨象在腦中成形后，畫家情之所至，便有感而發(fā)，揮毫潑墨，“直抒心意”，把心象在畫紙上轉(zhuǎn)化為墨象，這就是中國畫的創(chuàng)作過程。

四、“外師造化，中得心源”對中國畫創(chuàng)作的啟示

藝術(shù)家進行創(chuàng)作，必須能夠認(rèn)真觀察自然世界中豐富的各種表象和無限的變化，但反映了自然界并不一定就等同于藝術(shù)創(chuàng)作，如何能夠反映出自然世界真實的本質(zhì)特征，如何能夠真實確切地表達(dá)出藝術(shù)家對于自然和生活的觀察、感受、情緒和態(tài)度，如何能夠創(chuàng)造出符合藝術(shù)規(guī)律的藝術(shù)作品，僅僅依靠機械地模擬臨摹是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。單純化的自然形態(tài)或是單純化的心理感受的表達(dá)，在藝術(shù)作品中很難具備獨立的意義；而與此相對應(yīng)，一件藝術(shù)品同時具有雙重意義，它既將人的心理感受物化，又將自然界幻化成為主觀意識的媒介。這不僅是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)抽離自然物象的依據(jù)，也是欣賞中國傳統(tǒng)藝術(shù)的心理基礎(chǔ)。藝術(shù)形象既源于自然界的客觀事物，又融合了藝術(shù)家的主體思想情緒，它的創(chuàng)造需要造化與心源的相互作用和完美結(jié)合。