楊忠

【摘要】傳統(tǒng)詩詞吟誦雖然未及音樂演唱，有如此強(qiáng)的樂感，但是也可以通過借鑒一些音樂手段來增強(qiáng)吟誦的藝術(shù)效果。相對(duì)的，音樂演唱也同樣受傳統(tǒng)詩詞的影響。比如，傳統(tǒng)詩詞吟誦講究字正腔圓，吐字清晰，在演唱音樂時(shí)，也可以借鑒這一點(diǎn)。其實(shí)，兩者的本質(zhì)是沒有多大區(qū)別的，只是音樂更具有樂感和節(jié)奏感。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)詩詞吟誦 現(xiàn)代音樂 古代音樂 影響探討

引言

其實(shí)傳統(tǒng)詩詞與音樂本身是相輔相成的，早在我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》中就可以看出來了?！对娊?jīng)》里面有很多詩歌都被改編成了樂曲，比如，《蒹葭》就被瓊瑤改編成了《在水一方》 ；《樂府詩集》中的《飲馬長城窟行》改編成了大家耳熟能詳?shù)摹肚嗲嗪舆叢荨?；還有蘇軾的《水調(diào)歌頭》也被王菲傳唱為經(jīng)典歌曲《但愿人長久》，諸如此類的還有很多。由此看來，我國傳統(tǒng)詩詞的吟誦實(shí)際上與音樂的演唱并不矛盾，不但不矛盾，而且很多填詞人更是偏愛古風(fēng)類型的歌詞，將傳統(tǒng)詩詞直接改編為歌曲，發(fā)行了出來。事實(shí)證明，這種由傳統(tǒng)詩詞改編的歌曲不僅朗朗上口，方便記憶，而且在樂器的配合下，更是顯現(xiàn)出了一種獨(dú)特的魅力，深受大眾的喜愛。

一、傳統(tǒng)詩詞吟誦對(duì)古代音樂演唱的影響探討

（一）傳統(tǒng)詩詞與古代音樂演唱之間的聯(lián)系

從早期的《詩經(jīng)》、《樂府詩集》再到后來的唐朝詩詞，幾乎每一個(gè)時(shí)期的詩歌都被改編成了樂曲，流傳于廟堂和市集之間。我國著名文學(xué)史專家蕭滌非先生在《漢魏六朝樂府文學(xué)史》中曾說：“夫一代有一代之音樂，斯一代有一代之文學(xué)，唐詩宋詞元曲，皆所謂一代之音樂文學(xué)也?！庇纱丝梢?，對(duì)于古代來說，音樂與文學(xué)本身就是不可分割的東西。

（二）古代音樂對(duì)傳統(tǒng)詩詞的借鑒

首先，傳統(tǒng)詩詞講究每一個(gè)字的精煉，所謂字字珠璣，詩人或詞人在創(chuàng)作作品時(shí)，對(duì)辭藻的篩選是絕不含糊的。比如，王安石的《泊船瓜洲》中“春風(fēng)又綠江南岸，明月何時(shí)照我還”中的“綠”字就用得十分精妙。因此，傳統(tǒng)詩詞在吟誦的時(shí)候也是要求“字正腔圓”的。由于古代音樂大多以抒情為主，節(jié)奏比較緩慢，演唱者也多借鑒詩詞中“字正腔圓”這一細(xì)節(jié)，所以吐字清晰，這是其一。其二，就是音高問題，一般詩詞大多押韻，所以改編成的音樂演唱起來也會(huì)朗朗上口，便于記憶。最重要的要講究發(fā)調(diào)高低與作品主題相協(xié)調(diào)。一首感傷的詩詞，結(jié)尾往往是感情的最低處，一般吟誦這樣的詩詞，發(fā)調(diào)可以適當(dāng)?shù)钠鸬酶咭恍?，以防止吟到結(jié)尾部分發(fā)不出聲。在演唱這樣感傷的歌曲時(shí)，也需要將調(diào)子起低一些，才能感覺到詩詞悲傷的意蘊(yùn)。

二、傳統(tǒng)詩詞吟誦對(duì)現(xiàn)代音樂演唱的影響探討

（一）古典詩詞吟誦

相比對(duì)古代音樂的影響，傳統(tǒng)詩詞吟誦對(duì)現(xiàn)代音樂的影響其實(shí)更大。因?yàn)?，從時(shí)間和空間來說，傳統(tǒng)詩詞與古代音樂是同一個(gè)時(shí)期，創(chuàng)作本身差異并不大。不管是從語言，還是格調(diào)，還是從創(chuàng)作背景、文化，都是相似的。但是，對(duì)于創(chuàng)作一首具有古風(fēng)色彩的現(xiàn)代歌曲來說，不得不說還是深受傳統(tǒng)詩詞吟誦的影響。在古代，人們按照古代漢語語音來寫作詩詞，但是現(xiàn)代人在誦讀古典詩詞的時(shí)候則是利用現(xiàn)代漢語進(jìn)行吟誦。所以，現(xiàn)代人要分析古代詩詞的吟誦，就需要積極了解古代漢語。也就是說，傳統(tǒng)詩詞吟誦對(duì)現(xiàn)代音樂的影響從語言就已經(jīng)開始了。

（二）古典詩詞吟誦特征與現(xiàn)代音樂的演唱

古典詩詞的吟誦是一門高深的藝術(shù)，既抽象又具體。抽象在對(duì)情感的把握，具體在對(duì)咬字的注重。例如，在吟誦過程中，對(duì)聲母韻母和聲調(diào)，甚至是輕聲、重聲和語調(diào)等方面的要求都十分嚴(yán)格。但是在現(xiàn)代，人們說的都是普通話，而普通話又是利用陰平、陽平、上聲、去聲四個(gè)音調(diào)來發(fā)音的，與古代只要求平仄發(fā)音系統(tǒng)又不一樣。所以說，古典詩詞的吟誦十分強(qiáng)調(diào)咬字的準(zhǔn)確性，力求字正腔圓，吐詞清晰。不但要將漢語字音的聲母和韻母，以及聲調(diào)表達(dá)清楚，還要將吟誦中平長仄短的基本節(jié)奏原則表達(dá)出來。還有就是潤腔的問題。何為潤腔，就是在演唱的時(shí)候，對(duì)腔調(diào)或者某些音進(jìn)行一定的潤飾和裝點(diǎn)。在古典詩詞的吟誦中，力求依字行腔，對(duì)于音的高低、輕重、快慢必須要不斷地變化，而這種不斷變化的發(fā)音方法就叫做“腔音唱法”。而在現(xiàn)代音樂的演唱中，要求“三分情，七分氣”，重在氣息的穩(wěn)定和充足。

（三）古典詩詞的吟誦對(duì)現(xiàn)代音樂演唱的影響

現(xiàn)代音樂的演唱借鑒了許多古典詩詞吟誦的技巧和方法，對(duì)于具體的演唱方式和效果等也產(chǎn)生較大的影響。對(duì)于古典詩詞中注意咬字和潤腔這兩方面，現(xiàn)代音樂也深受其影響。比如，四川宜賓地區(qū)有一首傳統(tǒng)的山歌叫《槐花幾時(shí)開》，這首歌的歌詞只有短短的四句：高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時(shí)開。雖然只是四句簡單質(zhì)樸的語言，卻勾勒出了處于青春期的少女羞澀甜蜜的懵懂心事，將一個(gè)活潑靦腆的農(nóng)村姑娘形象描述得惟妙惟肖。在演唱的時(shí)候，我們可以把傳統(tǒng)詩詞吟誦中注重的咬字和潤腔融入其中。例如，在唱第一句的時(shí)候，歌詞中的第一個(gè)“高”本來是陰平調(diào)，但是在演唱的時(shí)候，由于考慮到四川方言的原因，將陰平改成了陽平來唱。做出這樣的改動(dòng)，既體現(xiàn)了四川人民的幽默，又使整首歌的語調(diào)變得輕快明了。

三、結(jié)語

總的來說，傳統(tǒng)吟誦雖然不同于音樂演唱，但表演者可以借鑒詩詞吟誦實(shí)踐中一些成熟的經(jīng)驗(yàn)為音樂演唱服務(wù)，使音樂演唱藝術(shù)水平能夠更快地得到提升。從傳統(tǒng)詩詞吟誦對(duì)音樂演唱的影響來看，詩詞吟誦與歌曲演唱就是文學(xué)與藝術(shù)的代表，不論是咬字，潤腔，還是音高，節(jié)奏，都受到了傳統(tǒng)詩詞吟誦的影響。傳統(tǒng)詩詞是古代億萬勞動(dòng)人民的智慧結(jié)晶，因此，需要從中學(xué)習(xí)和借鑒的地方也有很多。

【參考文獻(xiàn)】

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