吳曉華

摘 要： 鋼琴演奏作為一門(mén)表演藝術(shù)，演奏者通過(guò)鋼琴，用音樂(lè)語(yǔ)言表達(dá)作品的思想感情和塑造音樂(lè)形象，創(chuàng)造性地再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。因此，如何正確把握演奏技巧與音樂(lè)表現(xiàn)力之間的關(guān)系，達(dá)到“人琴合一”的境界，是本文探討的重點(diǎn)。本文從鋼琴演奏中的觸鍵技巧與情感表現(xiàn)兩方面探討演奏技巧與音樂(lè)表現(xiàn)力之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞： 鋼琴演奏 演奏技巧 音樂(lè)表現(xiàn)力

1709年意大利佛羅倫薩的克里斯托福里創(chuàng)制了現(xiàn)代鋼琴的前身。在以后的200多年，又不時(shí)改良完善，方成為今天我們看到的現(xiàn)代鋼琴，簡(jiǎn)稱(chēng)piano，中文稱(chēng)為鋼琴。因其音域廣闊、藝術(shù)性強(qiáng)、具有深刻的內(nèi)涵和不可或缺的社會(huì)功用，所以被稱(chēng)為樂(lè)器之王，隨著鋼琴的誕生到今天，出現(xiàn)了很多偉大的音樂(lè)家和不朽的鋼琴樂(lè)章如莫扎特的二十幾部鋼琴協(xié)奏曲；貝多芬的奏鳴曲；肖邦的鋼琴詩(shī)；德彪西的鋼琴畫(huà)，等等，這些都是人類(lèi)藝術(shù)的瑰寶。人類(lèi)通過(guò)雙手演奏這些樂(lè)章時(shí)才能展現(xiàn)這些瑰寶的魅力。但如果充分將音樂(lè)展現(xiàn)出來(lái)，那么既要有熟練的演奏技巧又要有深刻的音樂(lè)表現(xiàn)力。

一、鋼琴演奏技巧的重要性

音樂(lè)內(nèi)容屬于音樂(lè)表現(xiàn)范疇，包括旋律、節(jié)拍、和聲等的風(fēng)格特征，這些音樂(lè)內(nèi)容都需要我們使用相應(yīng)的各種技巧。鋼琴演奏中，卓越的手指技巧是演奏的基礎(chǔ)。十只手指在演奏中要干凈利落、堅(jiān)挺有力，手指動(dòng)作要迅速且準(zhǔn)確。手指技巧不僅僅是說(shuō)能快速?gòu)椬喑鲆綦A及快速鋼琴練習(xí)曲，還要與其他演奏技巧相結(jié)合，創(chuàng)造出許多不同的音色表達(dá)曲作者的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作意圖。

音樂(lè)表現(xiàn)最直接的途徑是聲音，它與演奏技巧和演奏者的音樂(lè)感知能力是密不可分的。將聲音表現(xiàn)得悅耳動(dòng)聽(tīng)，能很大程度地提高音樂(lè)表現(xiàn)力。所以說(shuō)，對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，對(duì)聲音的掌握和控制，是重點(diǎn)要解決的技術(shù)難點(diǎn)之一。對(duì)于音色的控制，不僅需要手指具有快速的跑動(dòng)能力及手臂放松并向手指?jìng)髁Φ哪芰Γ€需要融合速度、力度、觸鍵角度等技巧共同控制表現(xiàn)音樂(lè)作品的思想內(nèi)容。觸鍵角度的問(wèn)題，是許多鋼琴演奏者長(zhǎng)期研究的問(wèn)題。手指第一節(jié)的指面觸鍵面過(guò)少，音色會(huì)生硬、尖銳；觸鍵面過(guò)多，聲音容易沒(méi)有穿透力，在平時(shí)練習(xí)中，一定要根據(jù)作品音色的要求，找到正確的觸鍵角度，這是音樂(lè)表現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)之一。鋼琴演奏的力度，主要由三個(gè)關(guān)節(jié)支撐。當(dāng)彈奏最強(qiáng)和弦的時(shí)候，要集中指尖上的力量，這種力量，并不單是手指或手掌的力量所能達(dá)到的，它需要將全身的力量傳送到指尖，完成這種力量要求。在極短的時(shí)間內(nèi)將力量集中是有一定的難度的，如果用力時(shí)間過(guò)久，就會(huì)使鋼琴槌將弦壓得沒(méi)有空間而影響弦的充分振動(dòng)。無(wú)論鋼琴作品在彈奏時(shí)要求音量大或小、觸鍵快或慢，都需要彈奏者在彈奏時(shí)將力量集中在有效發(fā)力的一瞬間。彈奏的力量不僅意味著手指對(duì)力量的支撐能力，還意味著全身力量在最短的時(shí)間內(nèi)集中的能力。對(duì)于彈奏力量而言，瞬間有力相對(duì)比較容易做到，要想持久，就需要一定的工夫。演奏者演奏一首較長(zhǎng)的樂(lè)曲時(shí)，要有一定的耐力，這種耐力不是說(shuō)演奏完整這么簡(jiǎn)單，而是在技巧上、精神上、體力上都要有一定的耐力，這是作為一位鋼琴演奏者必備的素質(zhì)。

二、音樂(lè)表現(xiàn)力的重要性

在人類(lèi)還沒(méi)有產(chǎn)生語(yǔ)言時(shí)，就已經(jīng)知道利用聲音的高低、強(qiáng)弱等表達(dá)自己的意思和感情。隨著人類(lèi)勞動(dòng)的發(fā)展，逐漸產(chǎn)生了統(tǒng)一勞動(dòng)節(jié)奏的號(hào)子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂(lè)雛形；當(dāng)人們慶賀收獲和分享勞動(dòng)成果時(shí)，往往敲打石器、木器以表達(dá)喜悅、歡樂(lè)之情，這便是原始樂(lè)器的雛形?？梢?jiàn)音樂(lè)來(lái)源于生活，是人類(lèi)的一種表現(xiàn)手法。隨著社會(huì)的進(jìn)步和發(fā)展，人類(lèi)將越來(lái)越多的情感用更加豐富的方式賦予音樂(lè)并將其世代傳承。

在鋼琴演奏中，即使掌握演奏技巧，沒(méi)有錯(cuò)音也不能算就是完美的演奏，鋼琴家所演奏的作品打動(dòng)人心，不僅因?yàn)樗种缚?、力度運(yùn)用得體等演奏技巧，而且因?yàn)樗麑?duì)音樂(lè)有著正確的領(lǐng)悟和突出的表現(xiàn)能力。音樂(lè)的表現(xiàn)能力需要演奏者具有想象力、對(duì)音樂(lè)的正確理解和長(zhǎng)期的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐能力。

音樂(lè)的想象力不能是憑空想象的，它來(lái)自于內(nèi)心與作品的共鳴，它是建立在對(duì)音樂(lè)理解、體驗(yàn)、掌握等能力基礎(chǔ)之上的，它要根據(jù)作品的創(chuàng)作背景及作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格展開(kāi)，要忠實(shí)于作曲家的創(chuàng)作意圖。在音樂(lè)想象中，可以有個(gè)性，但絕不能出格，出格的想象是不能正確展現(xiàn)音樂(lè)作品風(fēng)格的。想象是無(wú)可非議的，想象力越豐富，挖掘音樂(lè)內(nèi)涵就越有深度，就越能展現(xiàn)音樂(lè)的表現(xiàn)力。

對(duì)音樂(lè)的正確理解，離不開(kāi)對(duì)作品創(chuàng)作背景的分析。任何一首作品都有創(chuàng)作背景，演奏者首先要對(duì)創(chuàng)作背景進(jìn)行正確的了解，其次要正確地理解作品的風(fēng)格。光是這些理解還不能夠稱(chēng)之為具備對(duì)音樂(lè)的理解能力，還要對(duì)音樂(lè)的線條、層次、色彩進(jìn)行分析理解。我們常說(shuō)的音樂(lè)織體，是靠細(xì)節(jié)構(gòu)成的，是靠正確的理解力詮釋的。層次感亦是如此，層次感是音樂(lè)表現(xiàn)的重點(diǎn)。

鋼琴演奏者只有經(jīng)常地參與舞臺(tái)實(shí)踐活動(dòng)，才能有正確地表現(xiàn)音樂(lè)的從容和氣質(zhì)，才能不拘謹(jǐn)?shù)匕l(fā)揮真實(shí)演奏水平，才能具備控制舞臺(tái)的能力。演奏，它不同于舞蹈，無(wú)需造作地?cái)[弄肢體語(yǔ)言，演奏者應(yīng)用心的力量表現(xiàn)音樂(lè)、傳遞音樂(lè)情感，讓觀眾不僅在欣賞音樂(lè)，而且升華到一定的高度。

在彈奏鋼琴的時(shí)候，只有在充分發(fā)揮音樂(lè)表現(xiàn)能力的同時(shí)，才會(huì)做到人琴合一、以聲傳情，把音樂(lè)演奏得有血有肉、有內(nèi)容、有意境，引起聽(tīng)者心靈上的共鳴。演奏好一部鋼琴作品，不僅要有熟練的技能技巧，還要有良好的音樂(lè)表現(xiàn)力。音樂(lè)依靠技巧來(lái)表現(xiàn)，若是沒(méi)有了技巧，音樂(lè)就無(wú)法表現(xiàn)內(nèi)涵；技巧依賴(lài)于音樂(lè)實(shí)現(xiàn)，技巧離開(kāi)了音樂(lè)就失去了存在的意義。音樂(lè)與技巧相互依存、相輔相成，缺一不可。鋼琴演奏既不能片面追求技術(shù)完美，又不能忽視技術(shù)而只要求音樂(lè)的感受力，鋼琴演奏是技巧練習(xí)與音樂(lè)表現(xiàn)的結(jié)合。鋼琴技術(shù)技巧是手段，其最終目的是為表現(xiàn)音樂(lè)而服務(wù)的。唯有在技術(shù)與音樂(lè)的統(tǒng)一、相互協(xié)調(diào)、相互促進(jìn)下，才能在鋼琴藝術(shù)的發(fā)展領(lǐng)域中有更廣闊的空間。