劉元舉

這是一場(chǎng)很特別的音樂會(huì)。三位“發(fā)不同青”的鋼琴家，為了一個(gè)共同的心愿相約一堂，用琴音紀(jì)念他們的恩師，俄羅斯鋼琴家、教育家克拉芙琴柯（Tatiana Kravcenko）誕辰一百周年。巧的是，這三位師出同門的鋼琴家——弗拉基米爾·米舒克（Vladimir Mischouk）、納達(dá)利婭·特魯利（Natalia Trull）和殷承宗，都是柴科夫斯基國際鋼琴大賽的銀獎(jiǎng)獲得者。

二十世紀(jì)五十年代，作為蘇聯(lián)專家來華工作的克拉芙琴柯在中央音樂學(xué)院教授鋼琴。她對(duì)中國學(xué)生關(guān)愛備至，教過的中國學(xué)生有李名強(qiáng)、顧圣嬰、趙屏國、鮑蕙蕎等，其中，殷承宗的年紀(jì)最小，所以她親切地叫他小兒子。二十五年前，殷承宗回到圣彼得堡為老師七十五歲生日演奏了激情澎湃的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》；十五年前，已值花甲之年的殷承宗專程從美國回到圣彼得堡，為克拉芙琴柯的八十五歲壽辰演奏了拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》。算上這一次，他已是第三次為老師克拉芙琴柯的誕辰日演奏了，而且每次都是他們?nèi)猾@獎(jiǎng)?wù)叩摹叭私M合”。

一晃十五年過去，他們的老師克拉芙琴柯已經(jīng)不在人世。師生陰陽相隔，但音樂的魅力依然在圣彼得堡的愛樂大廳綻放。

這座以肖斯塔科維奇命名的愛樂大廳看上去樸實(shí)無華，但是里面的每一個(gè)角落都耐人尋味。大廳兩側(cè)有足夠的房間供人們休息和交談。六號(hào)門是貴賓入口，有種特別的典雅之感，從這個(gè)門進(jìn)來的觀眾差不多都是上了年紀(jì)的人，西裝革履，舉手投足間透著優(yōu)雅。沿著紅色地毯的白色樓梯上到二樓，在工作人員的引領(lǐng)下往右一拐，便看到一排柱子廊道，高聳而圣潔。柱子間有座位，是包廂，從這里觀望大廳，一片流光溢彩。白色的質(zhì)地加上金色的裝飾花紋，還有水晶大吊燈，以及臺(tái)上正中鑲嵌的閃亮的管風(fēng)琴，兩側(cè)對(duì)襯的穹窿門掛著深紫色質(zhì)地的幕簾，該有多少名家大師在這個(gè)音樂大廳演奏過。這里有兩千個(gè)座位，無論你在哪個(gè)角度，都能感受到同樣的音響效果?；袈寰S茨就曾說這是全世界最好的音樂廳。

音樂會(huì)第一個(gè)出場(chǎng)的是弗拉基米爾·米舒克。這位壯碩的中年男子在第九屆柴科夫斯基國際鋼琴大賽中摘得銀獎(jiǎng)，現(xiàn)為圣彼得堡國立音樂學(xué)院的鋼琴教授。他彈奏的是莫扎特《第二十四鋼琴協(xié)奏曲》。這首C小調(diào)的協(xié)奏曲與莫扎特的其它作品有所不同，更多地給了木管樂器以表現(xiàn)機(jī)會(huì)，讓樂隊(duì)擁有了前所未有的力量與豐富的音色。米舒爾與樂隊(duì)配合十分默契，珠聯(lián)璧合，以令人信服的觸鍵將作品內(nèi)在的悲劇性氣氛揭示出來，感染了現(xiàn)場(chǎng)的觀眾。

隨后出場(chǎng)的是納達(dá)利婭·特魯利。她是1986年第八屆柴科夫斯基鋼琴比賽的第二名，目前是莫斯科音樂學(xué)院的鋼琴教授。她一襲黑衣出場(chǎng)，不茍言笑，埋頭于舒曼的音樂世界。她彈得很完整，技巧也無可挑剔，但效果上還是略顯平淡。

下半場(chǎng)殷承宗出馬。坦率地說，在前兩名年輕的俄羅斯鋼琴家彈完之后，我深為殷承宗捏把汗。畢竟在這樣坐滿俄羅斯觀眾的場(chǎng)合，三個(gè)人相當(dāng)于擂臺(tái)賽，前兩位演奏家正當(dāng)盛年，臺(tái)下又有很多他們的學(xué)生或粉絲，而殷承宗已經(jīng)七十五歲了，且離開這里好多年，臺(tái)下沒有他的學(xué)生。更何況，他將要演奏的是拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》，這首作品很難駕馭，不僅技巧方面要求高，在音樂方面也需要相當(dāng)?shù)恼瓶亓?。以他這樣的高齡演奏如此大的曲目，實(shí)在讓人擔(dān)心。

殷承宗十八歲就到這座城市留學(xué)，三年的留學(xué)生涯讓他有了人生中的重要收獲：他在學(xué)生時(shí)代一舉奪得第二屆柴科夫斯基國際鋼琴大賽的第二名。作為在校生捧此大獎(jiǎng)，實(shí)在難能可貴，他因此獲得了很多演出機(jī)會(huì)。如今，他邁著七十五歲的步伐，甫一出臺(tái)，就贏得了觀眾的掌聲，掌聲中有著足夠的親熱度，距離上一次在這里演出已經(jīng)十五年了，但觀眾沒有忘記他。圣彼得堡有最好的音樂廳，也有最好的觀眾，能置身其間，我的心里有種幸福在涌動(dòng)。

“拉二”的引子部分很關(guān)鍵，那種具有召喚性或啟示性的鐘聲給演奏家?guī)砹撕艽蟮碾y度，也提供了極其豐富的表現(xiàn)空間。老成持重的殷承宗表現(xiàn)出不凡的氣勢(shì)，那種連續(xù)的和弦仿佛裹挾著圣彼得堡三百年的嘆息，攜雷挾電，漸漸強(qiáng)烈地?fù)涿娑鴣恚瑩糁辛擞^眾的內(nèi)心，也牽領(lǐng)著年輕的指揮米哈依爾·里昂季耶夫和他的樂隊(duì)進(jìn)入了宏大的抒情航程。

從奏鳴曲式的第一樂章開始，殷承宗就展現(xiàn)出超強(qiáng)的自信，在鍵盤上得心應(yīng)手地演奏起來，靈光四射。他的觸鍵始終顆粒飽滿，尤其在傾訴般的抒情旋律時(shí)，他仿佛在用心靈歌唱，極具感染力和穿透力。在與樂隊(duì)的一次次抗?fàn)幹?，鋼琴的聲音沒有被淹沒，反倒更加激發(fā)出璀璨，而樂隊(duì)也在高質(zhì)量的鍵盤激蕩之中，將絢麗的線條描繪得更加精彩。不得不贊美樂隊(duì)，弦樂和管樂均達(dá)到了最佳狀態(tài)，讓頭一次聽圣彼得堡交響樂團(tuán)的我，不由得感嘆他們的味道太濃太醇美。

拉赫瑪尼諾夫的音樂是深沉寬廣的，他一方面以深沉的音調(diào)抒發(fā)他內(nèi)心的憂郁與悲傷，另一方面，他也通過氣勢(shì)磅礴的高潮，來表達(dá)他的滿腔激憤。殷承宗深諳此道，他在前兩個(gè)樂章中有著精致的描繪和不懈的鋪排和渲染。在堪稱完美的第二樂章中，他優(yōu)雅地完成了顆粒飽滿的唯美音色。到了第三樂章，他加快了速度，不僅演奏出了華彩樂段，而且蓄滿力量一股作氣地往前推進(jìn)，那種巨大的張力逐步讓樂曲抵達(dá)高峰。隨著緊鑼密鼓的節(jié)奏，鍵盤與樂隊(duì)撞擊匯合，發(fā)出磅礴的氣勢(shì)，迸出漫天的霞光。終于，他讓這首名曲達(dá)到了高潮。

對(duì)于一個(gè)成熟演奏家而言，能夠抓住拉赫瑪尼諾夫的“高潮”就是抓住了全曲的精髓。如此的令人信服，如此的令人亢奮，殷承宗完成了一次真正的超越：超越了年紀(jì)，超越了種種局限，讓他滿腔的俄羅斯情懷與記憶在瞬間得以爆發(fā)，得以淋漓盡致地?fù)]灑。他不僅把年輕時(shí)代的拉赫瑪尼諾夫的“滿腔激憤”迸放出來，也把他自己的命運(yùn)和多舛的人生交給了澎湃的鍵盤，任其浩蕩萬里。

如果說十五年前殷承宗在這里彈奏“拉三”是以爆棚般的效果，讓病中的恩師精神煥發(fā)，神采奕奕地站到了臺(tái)上，跟她的學(xué)生們擁抱，接受著來自學(xué)生們和觀眾們的熱烈祝福的話，那么，這一次，殷承宗的“拉二”演奏的精彩程度，堪比上一次的“拉三”。

春風(fēng)勁吹般的掌聲在愛樂大廳久久回蕩，“拉二”的宏大旋律始終縈繞耳畔。如果克拉芙琴柯在天有靈，她該多么欣慰。2016年10月2日，殷承宗將在上海東方藝術(shù)中心舉行一場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)，演奏海頓、貝多芬和舒伯特的作品。屆時(shí)，中國的樂迷們可以親臨現(xiàn)場(chǎng)，感受這位年逾古稀的大師的風(fēng)采。