楊杰民

1997年6月30日，也就是香港回歸祖國(guó)的前一天，香港總督府內(nèi)原香港皇家警察部隊(duì)的管樂隊(duì)列隊(duì)，為即將永遠(yuǎn)離開港督府的第二十八任也是最后一任總督彭定康（Chris Patten）送行，演奏的送行曲就是根據(jù)蘇格蘭民歌改編的《友誼地久天長(zhǎng)》（Auld Lang Syne，蘇格蘭文，意思是“逝去已久的日子”）。人們很難知道彭定康在聆聽這首他熟悉得不能再熟悉的名曲時(shí)的確切心情，不過用“酸甜苦辣五味雜陳”來形容肯定是不為過的。

對(duì)于相當(dāng)數(shù)量的中國(guó)人來說，《友誼地久天長(zhǎng)》也是不陌生的，被譽(yù)為電影史上三大不朽的愛情影片之一的二十世紀(jì)四十年代初由梅爾文·勒羅伊（Mervyn LeRoy）執(zhí)導(dǎo)、費(fèi)雯麗和泰勒（Robert Taylor）主演的美國(guó)電影《魂斷藍(lán)橋》就是以這首名曲作為主題曲的。這首蘇格蘭民歌兩百多年來在全世界廣為流傳，表達(dá)了不同地域、不同民族的人們對(duì)于相互間真誠(chéng)友誼的美好期待。在很多西方國(guó)家，這首歌曲通常會(huì)在除夕夜新年來臨那一刻演唱，象征著辭舊迎新。在亞洲一些國(guó)家和地區(qū)的學(xué)校畢業(yè)典禮上，師生們常用這首歌曲抒發(fā)告別時(shí)的情感。每年夏季在英國(guó)舉辦的BBC逍遙音樂節(jié)的最后一晚音樂會(huì)結(jié)束時(shí)，聽眾們也有自發(fā)地合唱這首歌曲的習(xí)慣。

長(zhǎng)期以來，關(guān)于《友誼地久天長(zhǎng)》的來源，幾乎所有的音樂文獻(xiàn)資料都說，這是十八世紀(jì)蘇格蘭詩(shī)人羅伯特·彭斯（Robert Burns）1788年根據(jù)蘇格蘭民謠傳錄下的一首民歌，并且說，彭斯在將這首民歌的副本交給蘇格蘭音樂博物館時(shí)寫過一段附注：“這是一首古老的歌曲，在我從一位老人那里記下這首歌曲時(shí)，它從未被印刷過，也沒有手稿。”

然而，到了1998年，情況有了變化。那一年，英國(guó)蓋茨黑德市（Gateshead）學(xué)校音樂教育服務(wù)中心一位叫約翰·特雷艾爾納（John Treherne）的負(fù)責(zé)人，在市立圖書館內(nèi)為當(dāng)?shù)厍嗄旯芟覙穲F(tuán)尋找新的演出曲目時(shí)，發(fā)現(xiàn)了出生在斯瓦韋爾村（Swalwell）的英國(guó)作曲家威廉·謝爾德（William Shield）在1781年創(chuàng)作的歌劇《羅西娜》（Rosina）的原稿。當(dāng)他抄寫著這部歌劇序曲的樂譜并默默哼唱到結(jié)尾時(shí)，突然發(fā)現(xiàn)那正是《友誼地久天長(zhǎng)》的旋律。也就是說早在1781年，謝爾德就在他的歌劇《羅西娜》序曲中用了《友誼地久天長(zhǎng)》的旋律，比彭斯要早七年。

至于是否是彭斯“借用”了謝爾德歌劇中的旋律，現(xiàn)在尚未有定論。不過現(xiàn)在樂界比較多的看法是，《友誼地久天長(zhǎng)》的旋律可能來自一種古老的、名為“斯特拉斯佩舞”（Strathspey）的蘇格蘭民族舞蹈。它具有典型的蘇格蘭民歌五聲音階的旋律，原來應(yīng)當(dāng)有比較活潑的舞蹈節(jié)奏，而謝爾德和彭斯很有可能各自獨(dú)立地“借用”了這個(gè)民族舞蹈的旋律。

當(dāng)然，上述這些爭(zhēng)論和質(zhì)疑并不會(huì)影響到這首《友誼地久天長(zhǎng)》的傳播。如今它不僅有各種各樣的演唱版本，而且也被改編為許多不同樂器演奏的版本。

今天要給大家介紹的是1947年弗朗茨·沃克斯曼（Franz Waxman）創(chuàng)作的一首由小提琴和室內(nèi)樂隊(duì)演奏的非常有名的《友誼地久天長(zhǎng)變奏曲》（Variations on“Auld Lang Syne”）。

首先介紹一下許多愛樂者還不太熟悉的二十世紀(jì)美籍德國(guó)猶太裔作曲家、電影配樂作曲家和指揮家弗朗茨·沃克斯曼。1906年，沃克斯曼生于當(dāng)時(shí)屬德國(guó)、現(xiàn)屬波蘭的霍茹夫（Chorzów），少年時(shí)代曾學(xué)習(xí)過六年鋼琴，后來不得不尊重父親的意愿，到一家銀行做了兩年的出納員。之后離開銀行，先后到德累斯頓和柏林繼續(xù)學(xué)習(xí)作曲，晚間則在一家爵士音樂俱樂部彈奏鋼琴。1930年，他為德國(guó)導(dǎo)演約瑟夫·馮·史坦伯格（Josef von Sternberg）的電影《蘭色天使》（Der blaue Engel）寫了配樂，從此小有名氣。

1933年納粹上臺(tái)之后，為躲避對(duì)猶太人的迫害，他先遷居法國(guó)。在巴黎，他曾為弗里茨·朗（Fritz Lang）導(dǎo)演的法語版電影《利力姆》（Liliom）配樂。1935年，他又遷居美國(guó)。導(dǎo)演詹姆斯·韋爾（James Whale）邀請(qǐng)他為電影《化身博士》（Bride of Frankenstein）配樂，這是他在美國(guó)的第一部電影音樂作品，此后一系列為好萊塢電影如《蝴蝶夢(mèng)》（Rebbcca）、《日落大道》（Sunset Boulevard）、《后窗》（Rear Window）、《郎心如鐵》（A Place in the Sun）寫的配樂，使其名聲大震。

沃克斯曼一生曾為兩百多部電影寫過配樂，十二次獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)的提名，其中《日落大道》（1950）和《郎心如鐵》（1951）分別獲得了奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)。2005年，《日落大道》配樂被列入《AFI百年百大電影配樂》。由于沃克斯曼是一位受過嚴(yán)格專業(yè)訓(xùn)練的天才作曲家，他和其他好萊塢的同輩作曲家如科恩戈?duì)柕?、策姆林斯基等一樣，很受音樂界的尊敬?/p>

除了電影配樂外，沃克斯曼其它知名的作品還有：根據(jù)比才歌劇《卡門》改編的小提琴與樂隊(duì)演奏的《卡門幻想曲》，根據(jù)瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》改編的小提琴、鋼琴與樂隊(duì)演奏的《特里斯坦與伊索爾德幻想曲》，以及這里要介紹的小提琴與室內(nèi)樂隊(duì)演奏的《友誼地久天長(zhǎng)變奏曲》。

二十世紀(jì)四十年代，住在美國(guó)洛衫磯的小提琴大師海菲茨每年除夕都會(huì)邀請(qǐng)一些好友參加在自己家里舉辦的迎新聚會(huì)，這個(gè)聚會(huì)通常包括一場(chǎng)室內(nèi)樂音樂會(huì)，當(dāng)時(shí)已有相當(dāng)知名度的沃克斯曼自然也在被邀請(qǐng)之列。1947年，沃克斯曼為當(dāng)年的聚會(huì)寫了一首鋼琴四重奏：《友誼地久天長(zhǎng)變奏曲》。就在這一年的除夕聚會(huì)上，由海菲茨（小提琴）、弗吉尼亞·馬耶夫斯基（Virginia Majewski，中提琴）、拜依（Emanuel Bay，鋼琴）以及一位大提琴家一起演奏了這首作品。這首變奏曲將傳統(tǒng)的新年歌曲《友誼地久天長(zhǎng)》的旋律作為主題，用巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等各個(gè)時(shí)期作曲大師的風(fēng)格作變奏，將整首樂曲處理得既活潑又抒情，既生動(dòng)又詼諧。不久，沃克斯曼又將這首鋼琴四重奏改編成了一個(gè)短小的由小提琴、鋼琴和弦樂隊(duì)演奏的《變奏曲》。

這首《變奏曲》由四段組成。

第一段的標(biāo)題是“小夜曲”（Eine kleine Nachtmusik）。它用典型的十八世紀(jì)古典時(shí)期莫扎特小夜曲的風(fēng)格呈示主題，由鋼琴主奏，給人一種歡快愉悅的節(jié)日氛圍。

第二段的標(biāo)題是“月光協(xié)奏曲”（Moonlight Concerto）。樂曲一開始，在弦樂緩緩奏出的主題襯托下，鋼琴奏出了模仿貝多芬著名的《月光奏鳴曲》第一樂章的引子，經(jīng)過一段徐緩的鋼琴和弦樂的主題變奏，出現(xiàn)了讓人心醉神迷的貝多芬另一首著名的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章的主題，它與這首《變奏曲》的主題巧妙地交織在一起，構(gòu)成一首極具十九世紀(jì)初浪漫時(shí)期風(fēng)格的優(yōu)美而又抒情的浪漫曲。

第三段的標(biāo)題是“恰空舞曲”（Chaconne a son gout）。這一段是專供獨(dú)奏小提琴炫技的，《變奏曲》主題用巴赫著名的《第二小提琴組曲》中十七世紀(jì)巴洛克風(fēng)格的“恰空舞曲”形式進(jìn)行變奏。

第四段的標(biāo)題很獨(dú)特“向肖斯塔科菲耶夫致敬”（Homage to Shostakofiev）。所謂的“肖斯塔科菲耶夫”是將二十世紀(jì)蘇聯(lián)兩位作曲大師肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫兩人的名字“合二為一”。顧名思義，在這段完全是二十世紀(jì)現(xiàn)代風(fēng)格的音樂中，既含有肖斯塔科維奇《第一交響曲》中那種既活潑又陽光的元素，同時(shí)也打下了普羅科菲耶夫作品中特有的既詭譎又詼諧的印記。

1967年2月24日，沃克斯曼因患癌癥逝世于美國(guó)洛衫磯。